琴书：梅花传03（范芝云、蔡永礼）

京韵大鼓，中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、 河间 一带流行的 木板大鼓 发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后， 刘宝全 改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类 曲艺音乐 。 京韵大鼓主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。

道情，亦称“竹琴”“渔鼓”，是中国传统曲艺品种的一个类别。在江苏、湖南、湖北、四川等地都曾广泛流传，是道士抒发情感胸怀布道的一种“道曲”和“道歌”，内容大多宣传一些贴近民众生活的因果报应、离尘绝俗、劝世行善等，由游方道士或道情艺人在各地演唱。 [1] 渊源于唐代的《承天》《九真》等道曲。南宋始用渔鼓、筒板伴奏，故又称道情渔鼓。至清代，道情同各地民间音乐结合形成了同源异流的多种形式，如 太康道情 、 陕北道情 、 江西道情 、 湖北渔鼓 、 四川竹琴 等。道情多以唱为主，以说为辅。有 坐唱 、 站唱 、单口、对口等表演形式。

讲述关云长与曹操手下名将曹阳相斗，互斗几十回合后终将其斩于马下的故事。

刘粉霞，太康道情剧团领衔主演。工闺门旦、青衣。代表作品：红尘、王金豆借粮、双拜寿。

《大破童家寨》是豫剧的经典剧目之一。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧从清末民初时期至今已经形成五大声腔，即祥符调（以开封为中心）、豫东调（以商丘为中心）、豫西调（以洛阳为中心）、沙河调（以沙河流域为中心，即河南东南部、安徽北部等地）和高调（以濮阳、菏泽为中心）。

黄爱菊，1938年出生，13岁进入商丘红星戏校，工旦角，后转入商丘市豫剧团。1956年，参加了名流济济的河南省首届戏曲观摩大会，在《合凤裙》中饰演大小姐。1959年，代表商丘参加河南省戏剧汇演荣获三等奖，同年随团巡演至上海，《十二寡妇征西》《桃花庵》被中国唱片社灌制成唱片发行全国。1980年，与刘忠河联袂主演《打金枝》参加河南省豫剧流派汇演。1986年，从商丘市豫剧团提前退休。 黄爱菊的唱腔，既保持着豫东调旦角发声的高昂挺拔、流利明快，又在不同剧目、不同角色的需要中灵活运用，从塑造人物内心感情出发，以情带声，声情并举，使她的唱腔清脆中有委婉，高亢中有深沉、格外别致动人，因此被观众盛赞为“豫东黑牡丹”。 本专辑资料由蒋见朝提供。

呼延庆，字夏都，并州太原人，呼延守用之子，呼延赞曾孙，宋朝时期的军事将领、外交官。在宋徽宗时期任平海军指挥使，因为“呼延庆善外国语，又辨博，所以曾多次出使金国商议联金攻辽之事（海上之盟）。

明代故事，山西张文达欠周、常两家的银两无力偿还，被周、常两家抢走了自己的两个儿子。多年后，山西荒旱，孙淑林离家寻夫，中途病倒客栈盘缠用尽，不得已卖身入知府常天保家为奴，为知府夫人做“八珍汤”，遭到夫人处处刁难。被丫鬟春兰救至周府，周夫人怜其受苦收留，其夫周子卿发觉孙是己生母，遂于常天保商议认母之事，常天保不愿相认，兄弟反目至巡按处辩理，不想巡按既是失散多年的张文达，一家相认，收春兰为义女，怒斥常天保夫妇。

宋代，文曲星奉玉帝之命到合肥县包家村包怀家投胎。包怀已有包山、包海二子，见妻周化年已五旬，怀孕在身，心存忧虑，不觉靠桌而眠。包怀梦中，忽见一青脸红发者扑身。惊醒时，周氏已生下一子，面青脸黑。包怀疑是妖怪投胎，决意除掉，命包海将婴儿弃之荒山。此事被大儿媳王氏得知，立即让其夫将三弟抱回家中抚养。十年后，时逢周氏六旬大寿，王氏对婆婆讲明收养三弟之事，并让包公拜认生身父母。

越调， 河南省 、湖北省地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。 [1] 越调除戏曲形式外还有 曲艺 和 木偶 两支分支。1942年河南发生大旱，期间许多越调艺人（如 张桂兰 ）等都曾转入过地摊说唱，等灾荒过后，再重新回到舞台来演唱戏曲。木偶的越调分支在 南阳 一带十分盛行，其中有些民间职业木偶艺人至今仍十分活跃。越调的主奏乐器早期是象鼻 四弦 ，后来一般用 坠胡 。 [1] 越调自诞生地四外流传时，“音随地改”，形成了“上路”、“下路”、“南边”等地域流派。生路越调以南阳为中心，是越调的母调。唱腔质朴、婉转、细腻、典雅而又不失豪放、粗犷、大气，间有秦腔的元素。下路越调以许昌、漯河、周口为中心，又称“小越调”。唱腔具有火爆、明快、高亢、豪放的特点。南边越调以襄阳为中心向十堰等地扩散，与上路越调比较相似。