【民间小调】专辑大全

吕剧又称化装扬琴、琴戏， [1] 国家级非物质文化遗产，中国八大戏曲剧种之一，山东最具代表性的地方剧种，流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区，起源于山东以北 黄河三角洲 ，由 山东琴书 演变而来。其音乐属于板腔体，兼唱曲牌，主要伴奏乐器是坠琴（主弦）、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧 四大件 ”。 [2] 它以淳朴生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。

京韵大鼓，中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、 河间 一带流行的 木板大鼓 发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后， 刘宝全 改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类 曲艺音乐 。 京韵大鼓主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。

保定老调又称老调梆子，是河北省具有悠久历史的传统戏曲剧种之一，是 国家级非物质文化遗产 。起初为白洋淀周边农村花会中的俗曲河西调，清道光、咸丰年间已具戏曲雏形。早期老调行当以生、净为主，而生、净两行又是分行不分腔，同唱老生调，故称老调。流行的地区较广，除保定外，在沧州、衡水、石家庄、张家口以及北京、天津和山西部分地区都有它的足迹和影响。 2018年11月，《保定老调》入选河北省第五批省级非遗项目，项目传承人为 魏会昌 。

柳琴戏是山东省的传统戏剧。 柳琴戏的脚色有自己特殊的名称，在小头、二头、二脚梁子、老头、老拐、大生、勾脚、毛腿子、奸白脸等行当中，小头即 闺门旦 ，二头即青衣，二脚梁子即青衣兼花旦，老头即老旦，老拐即彩旦，大生即老生，勾脚即丑，毛腿子即花脸，奸白脸即白面。柳琴戏的表演粗犷朴实，节奏明快，乡土气息浓厚，演员的身段、步法明显带有民间歌舞的特点。

黄宗毅，著名黄梅戏表演艺术家，国家一级演员。黄宗毅尤以表演喜剧人物见长，他不仅在黄梅戏《牛郎织女》中把憨厚纯朴的牛郎演得很成功，《无事生非》中的护城官杜百瑞、《红楼梦》中的长史官这样一些戏不多的人物，演得活灵活现。

山东梆子是流行于 山东省 鲁西南 及 鲁中 地区的传统地方戏曲剧种。又名“ 高调梆子 ”，简称“高调”或“高梆”。又因其高昂激越的特点，被人称为“舍命梆子腔”。 主要流行于山东西南部的 菏泽 、 济宁 、 泰安 等地的大部分县市，以及 临沂 、聊城等地区的广大城镇乡村。因流行区域的不同， 群众 对其称呼亦有别。如以菏泽为中心的，习称“ 曹州梆子 ”；以济宁、汶上为中心的，称为“ 汶上梆子 ”或“下路调”，总称“高调”，以区别于流行在鲁西南的“大平调”。1952年，定名统称为“山东梆子”。

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此专辑为河南戏曲精选专辑，包含了河南豫剧，曲剧，越调，河南坠子，戏曲小品，戏曲小调等，多个曲调。

越调， 河南省 、湖北省地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。 [1] 越调除戏曲形式外还有 曲艺 和 木偶 两支分支。1942年河南发生大旱，期间许多越调艺人（如 张桂兰 ）等都曾转入过地摊说唱，等灾荒过后，再重新回到舞台来演唱戏曲。木偶的越调分支在 南阳 一带十分盛行，其中有些民间职业木偶艺人至今仍十分活跃。越调的主奏乐器早期是象鼻 四弦 ，后来一般用 坠胡 。 [1] 越调自诞生地四外流传时，“音随地改”，形成了“上路”、“下路”、“南边”等地域流派。生路越调以南阳为中心，是越调的母调。唱腔质朴、婉转、细腻、典雅而又不失豪放、粗犷、大气，间有秦腔的元素。下路越调以许昌、漯河、周口为中心，又称“小越调”。唱腔具有火爆、明快、高亢、豪放的特点。南边越调以襄阳为中心向十堰等地扩散，与上路越调比较相似。

道情，亦称“竹琴”“渔鼓”，是中国传统曲艺品种的一个类别。在江苏、湖南、湖北、四川等地都曾广泛流传，是道士抒发情感胸怀布道的一种“道曲”和“道歌”，内容大多宣传一些贴近民众生活的因果报应、离尘绝俗、劝世行善等，由游方道士或道情艺人在各地演唱。 [1] 渊源于唐代的《承天》《九真》等道曲。南宋始用渔鼓、筒板伴奏，故又称道情渔鼓。至清代，道情同各地民间音乐结合形成了同源异流的多种形式，如 太康道情 、 陕北道情 、 江西道情 、 湖北渔鼓 、 四川竹琴 等。道情多以唱为主，以说为辅。有 坐唱 、 站唱 、单口、对口等表演形式。