B04. Schubert Impromptu D935 No.4 - Allegro

这套合辑收录了钢琴家柯尔托1919-1959年的主要录音，是为了纪念他离世50周年而发行的鸿篇巨制。 阿尔弗雷德·柯尔托(Alfred Cortot，1877-1962) 法国钢琴家、指挥家，法国钢琴学派的代表人物。法国钢琴学派最能体现古典音乐中的贵族精神：有技不炫，尊重与钻研传统艺术，追求每一个有个性有想法的音符，具有深厚文化修养，并且内在的情感力量也绝不含糊。 世上所有钢琴家都弹肖邦，问谁弹的最好？普通乐迷会说，鲁宾斯坦；资深乐迷则推荐：柯尔托，只有柯尔托。他弹的肖邦不是最完美，却是最迷人的。不可方物、不可捉摸，也不可模仿。 柯尔托的演奏，刚中带柔，又柔中带刚，触键时的声音晶莹剔透，闪闪发光，再加上他对于肖邦作品独有的想象力，从而使之成为柯尔托独有的风格。柯尔托对肖邦尤其情有独钟，他演奏的肖邦以自由节奏闻名于世，与鲁宾斯坦的肖邦作品是截然不同的风格，是以性格和智慧取胜，而不是以准确见长。 柯尔托的演奏追求高贵的气质、抒情性与迷人的音色的结合，他演奏的肖邦的作品，突出了其亮丽和细腻，强调了丰富的表情。曾编注许多钢琴作品，讲述钢琴技巧、表现颇多卓见。他的演奏把作品中优美的抒情和高贵的诗人气质表露无遗。正如柯尔托的弟子所说的那样：“他指间的错误正如上帝所犯的错误。” 钢琴家傅聪说：“最喜欢柯尔托，他弹肖邦，没有谁可以比他更好了，鲁宾斯坦很高贵，但鲁宾斯坦却不是诗人，不够诗意，柯尔托却是个大诗人。”

这张专辑是小提琴家米尔斯坦演奏巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》。米尔斯坦技巧高超的演绎让我们第一次真正领会到巴赫这部作品有着何等恢宏的气势。先不提他的音色、音量、张力，他的演绎方式就像是一位伟大演员在独白：除了1716年的斯特拉迪瓦里名琴“伊斯古德曼”，手上没有任何其它道具，米尔斯坦在观众面前非常自信，他控制了整个舞台。他以火山爆发般的欢乐释放出巴赫音乐中饱满的精神力量。 米尔斯坦一生着力最多的就是巴赫的这六部《奏鸣曲与组曲》，他先后录过3次，可谓一生艺术的结晶。其演奏的柔美可能不如格鲁米欧等人，但对巴赫的神髓却有更深的领悟。《企鹅唱片指南》评价三星：“每个乐句都十分美丽，随着乐曲的进行情感氛围越来韯浓”、“演奏中的贵族气派和经典风格，非常令人满意”。日本《唱片艺术》极力推荐。 巴赫的六部《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》BWVl001-1006，大约于1720年作于德国的克滕，被誉为“小提琴演奏的圣经”，如同贝多芬的钢琴奏鸣曲为钢琴演奏的圣经。这六首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的巅峰。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座巅峰。 《无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》的出版顺序是: 奏鸣曲第一号, 组曲第一号, 奏鸣曲第二号组曲第二号, 奏鸣曲第三号, 组曲第三号如是交错出版. 为何如此呢? 三部组曲的形成为不规则, 但三部奏鸣曲却很明显的为一个统一架构, 是自成一套系统的作品. 是因为调性安排的关系吗? 这六部确实可以找到调性的关联, 但却是组曲, 奏鸣曲自成系统.因此这样的出版顺序可以推论为: 巴赫意欲将这六部统一为一组作品, 避免明显的分为组曲和奏鸣曲两组, 而且如是交错出版也使这六部的安排不致太单调。

这张专辑是小提琴大师大卫·奥依斯特拉赫演奏勃拉姆斯《小提琴协奏曲》、《第三奏鸣曲》。 《D大调小提琴协奏曲》是德国作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯作于1877至1878年，是作者一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。 《d小调第三小提琴奏鸣曲》作品108完成于1888年，是他三首奏鸣曲中最为饱满、光辉的一首。作品充满戏剧性色彩，情绪转换幅度较大，钢琴声部和小提琴声部有机地融为一体，结构也扩充为四个乐章。晚年的勃拉姆斯因好友的去世感到悲观与宿命，愁绪与伤感隐含在作品中，但最终还是以积极肯定的态度赞美生活，体现出信念与希望。