C10. Pavane pour une infante defunte

这张双CD专辑是钢琴家桑松·弗朗索瓦演奏拉威尔的钢琴独奏作品。桑松·弗朗索瓦是法国学派的代表，具有卓越的演奏技巧、丰美的诗情和高雅的气质，他的演奏风格散淡、梦幻、诗意，非常符合拉威尔作品的意境。法国式的清冷纤巧、神经质的敏感有独特的魅力。

这张专辑是布列兹指挥新爱乐乐团、克利夫兰管弦乐团，演奏德彪西的管弦乐作品。以冷峻、精准且知性极强而著称的布列兹，无疑是德彪西管弦乐作品的最有说服力的诠释者之一。专辑收录了《大海》、《夜曲》、《春天》、《为管弦乐团和单簧管而作的狂想曲》、《牧神的午后前奏曲》、《游戏》、《意象》为管弦乐而作、《舞曲》等。

这张专辑是米凯兰杰利与西班牙指挥大师Rafael Fruhbeck de Burgos率领的新爱乐乐团合作，演奏格里格《a小调钢琴协奏曲》；米凯兰杰利弹奏德彪西《前奏曲》第一册。专辑是20位重新制作版本，音质有了很大的改善。 米凯兰杰利演奏的德彪西作品长期以来一直被认为是最佳的版本之一，他演绎的德彪西《前奏曲》音色清澈，色彩层次感突出，每个音，每个强弱变化都散发着紧凑的光辉。这个珍贵的录音似乎在告诉我们，这位钢琴家并不像看上去那样冷漠和神秘莫测。

这张专辑是钢琴巨匠吉列尔斯的演奏录音精选辑，收录了莫扎特、贝多芬、斯克里亚宾的《钢琴奏鸣曲》、舒伯特《音乐瞬间》、舒曼、李斯特、拉威尔的钢琴小品。吉列尔斯的演奏柔和明亮、表情细致，与李赫特并誉为俄罗斯钢琴学派的传人。1954年获苏联人民艺术家称号，还曾获英国皇家音乐学院、匈牙利布达佩斯音乐学院名誉音乐博士学位。吉列尔斯的演奏特色是“钢铁般的触键”，由此而形成幅度与力度。吉列尔斯演奏的贝多芬《钢琴奏鸣曲》，其力度变化上，被认为是施纳贝尔之后的最好选择。

莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel, 1875.3.7-1937.12.28）法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。 2012年12月28日是法国印象派作曲家拉威尔在巴黎辞世75周年的纪念日，特别推出这套录音史上首度发行的拉威尔作品全集，以纪念这位伟大的作曲家。 拉威尔是一位自我要求非常严格的作曲家，可惜1932年因为车祸造成脑部受伤，开始出现类似失语症和心不在焉的情形，当时他才五十七岁，但却因此无法创作，脑海中依然会浮现曲调旋律，但却无法据此写下来。五年后他为解决这问题，毅然接受脑部手术，却因此长眠不起。过世后，世人对他一生私事几乎一无所知，没人知道他和谁交往过，性向为何。据说他曾向女性小提琴家伊莲荷丹慕韩洁求婚，但他始终否认，只说自己唯一爱过的人是音乐。 因为拉威尔追求完美的个性和对音乐的热爱，许多作品都在完成后又被他毁弃。根据法国音乐学家马赛玛纳的收集统计，所留下的作品，总共85部，第一部是1888年的钢琴奏鸣曲乐章，但其乐谱已经遗失，因此真正有乐谱的第一部作品是同年的《格里格主题变奏曲》，第85部则是只留有草稿，于1932年写作的神剧《莫吉亚纳》。而真正完成的最后一部作品则是同年为电影而写，由男中低音演唱的三首联篇歌曲集《堂吉诃德的杜西妮亚》。

2014年，苏黎士音乐厅管弦乐团任命二十八岁的法国指挥家布兰吉耶为音乐总监与首席指挥。这套合辑是布兰吉耶与乐团合作的首套唱片，曲目包括拉威尔所有的管弦乐作品，以及由王羽佳担任独奏的《左手钢琴协奏曲》与《G大调钢琴协奏曲》、由陈锐担任独奏的《吉普赛人》。专辑录制于以出色声学效果闻名的苏黎士音乐厅，除了钢琴协奏曲、《吉普赛人》与《珍妮的扇子》中的信号曲，所有的录音都是音乐会实况录音。乐评人形容布兰吉耶与拉威尔“就像是手与手套”，他以拉威尔充满异国情调的作品，展现出自己在声音色彩上的天生敏锐度。 虽然德彪西与拉威尔这两名法国作曲家突破独霸欧洲乐坛已久的德奥系统浪漫派音乐，后人也常以“印象派”来形容德彪西与拉威尔的音乐，但是，这两个人的乐风其实完全不一样。拉威尔的音乐非常着重细节变化，再加上他以身上的巴斯克血统为荣，所以音乐里常常可以听到西班牙的影子。而到了晚期，拉威尔因为美国黑人爵士乐等其他音乐元素的影响，作品风格已经明显脱离印象派，以客观规律的乐句结构、勇往直前的节奏性质、以及与十八世纪音乐风格相似的明晰情绪，取代了印象派特有的朦胧、飘忽的气氛、及主观自由的曲式。

这张专辑是大卫·奥伊斯特拉赫与钢琴家列夫·奥波林、弗拉迪米尔·扬波尔斯基合作，演奏贝多芬、普罗科菲耶夫、弗朗克、伊萨依、雷克莱尔等创作的《小提琴奏鸣曲》。

这张专辑是2018年3月，钢琴大师巴伦博伊姆为了庆祝即将到来的德彪西百年诞辰，而演奏的这位多产的法国作曲家的个人作品集。正是在1975年至1989年担任巴黎交响乐团首席指挥期间，巴伦博伊姆开始对德彪西的音乐产生了更浓厚的兴趣。考虑到德彪西的音乐语言是通过这两个不同世界的相互影响而发展起来的，巴伦博伊姆通过他的管弦乐来接触德彪西的钢琴作品是合乎逻辑的。在这张专辑中，可以听到一个想象中的管弦乐队，这是由真正钢琴的演奏技巧创造的声音，而形成微妙的色调，来展示色彩斑斓的德彪西音乐。

这张专辑是钢琴家阿什肯纳齐的作品，包括：莫扎特、斯克里亚宾、贝多芬、舒伯特的《钢琴奏鸣曲》；肖邦《前奏曲》、《玛祖卡》、《谐谑曲》；柴科夫斯基《杜姆卡》、拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》、普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》组曲、塔涅耶夫《前奏曲与赋格》。 弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937年7月6日-）英籍前苏联钢琴演奏家。阿什肯纳齐的演奏风格以诗意的情调和细腻的技巧为特点，在自己的风格里融入了很多伦敦派所特有的意识美。人们从他所弹奏的技巧绝伦的钢琴练习曲中可以发现他那惊人的技艺和高深的造诣之价值所在，他可称为能完满再现李斯特那绝顶技巧的权威。他演奏的曲目范围很广，弹奏普罗科菲耶夫《第三、第四钢琴协奏曲》不同凡响；演奏斯克里亚宾作品，可与名家霍洛维兹媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。阿什肯纳齐演奏的浪漫主义时期和俄国作曲家的作品尤为出名。他录制了肖斯塔科维奇的24首《前奏曲与赋格》、斯克里亚宾的奏鸣曲、肖邦和舒曼的全部钢琴作品、贝多芬的钢琴奏鸣曲和莫扎特、贝多芬、巴托克、普罗科菲耶夫以及拉赫玛尼诺夫等人的钢琴协奏曲。

这张专辑是钢琴家布伦德尔的演奏作品，包括：巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》、海顿《钢琴奏鸣曲》、莫扎特《幻想曲》、舒伯特《钢琴小品》、李斯特《灰色的云》、《在梦中——夜曲》、《理查德-瓦格纳——威尼斯》、《旅行岁月（第二集）- 意大利游记》；贝多芬、莫扎特《钢琴奏鸣曲》、贝多芬《致爱丽丝》、舒曼《幻想小品集》。 阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel，1931年1月5日－）奥地利钢琴家。布伦德尔是20世纪德奥钢琴学派承前启后的代表人物。他的演奏风格继承德奥体系的传统，注重乐曲结构和内在张力，以广博的知识、高超的技艺、丰富的想象力而见长。善于处理装饰音和华彩乐段，音色变化细腻，情感丰富深邃，对所品的诠释深刻完美，充分表现出“学者型”钢琴家的艺术特色。 布伦德尔的演奏深受菲舍尔-迪斯考的影响，早期以演奏李斯特的作品名噪一时，后期对舒伯特的作品有独到的演绎，被认为是当今最权威的舒伯特作品演奏专家。贝多芬是布伦德尔演奏曲目的重心。他精于演奏巴赫、海顿与莫扎特的作品，长于诠释舒伯特、舒曼、勃拉姆斯与李斯特的音乐，是一位罕见的质量并重型钢琴家。布伦德尔最大的特色是“理智”，但是在“智性”之余，少有演奏家会察觉到音乐还可以有多种可能性。