10. Beethoven Septet Op.20 - 5. Scherzo & Trio

这套合辑收录了乔治·普莱特指挥的交响作品录音，包括格什温、圣-桑、柴科夫斯基、鲍罗丁、肖斯塔科维奇、德沃夏克、柏辽兹、拉威尔等著名作曲家的交响作品。

这套4CD专辑是小提琴家佛丝特与钢琴家梅尔尼科夫合作，演奏贝多芬的10部《小提琴奏鸣曲》。两位技巧高超的音乐家经过长期的准备，细致、认真地研究、分析贝多芬的原始乐谱，以期尽可能接近贝多芬的创作意图。这种对待作品的严肃态度在年轻艺术家中并不多见，造就了这套高质量的《小提琴奏鸣曲全集》。 贝多芬一共作有10部小提琴奏鸣曲。这10部奏鸣曲，大致可分为4个部分。作品12的三首（第一至第三），经推定为1795年的作品，多少受莫扎特的影响。作品23、作品24的两首（第四、第五）开始呈现出自己独特的光彩。作品30的三首（第六至第八）是1802年左右的作品，开始往巅峰发展，至第九达到最顶峰，而第十则属于贝多芬的后期作品。

这张专辑是新世纪钢琴家凯伦·玛丽·加勒特2006年发行的，以其深情且富有诗意的音乐风格而闻名。专辑获得了广泛的认可和赞誉，被列为2007年最佳成人当代录音的“Top Twelve List”之一，并荣获了2007年New Age类别中的“最佳器乐专辑奖”。 专辑的创作灵感来源于凯伦·玛丽·加勒特对生活、情感和自然的深刻体验。专辑中的音乐作品通过钢琴演奏展现了细腻的情感表达，其中《Vinot and the Sea Bird》是专辑中的一首代表性曲目，被用于一些文学活动的配乐，如“人生路上, 不止步”读书会。这张专辑还包含了一些以玫瑰为主题的音乐作品，如《It's About the Rose in the Vase on the Table》，这些作品通过音乐探索了玫瑰象征意义的多重层面。 这张专辑的音乐风格融合了世界音乐与古典音乐元素，凯伦·玛丽·加勒特探索了一些新颖且令人兴奋的东西，无论你将这种音乐风格称作什么：新世纪音乐、成人当代音乐、轻柔爵士、古典风启发的音乐，或者其他什么……它都很成功，而且非常美妙，尤其是在你想要沉浸在它那怀旧色调的氛围中的静谧时刻。凯伦·玛丽·加勒特在音乐风格、质感、演奏技巧和情感深度方面深入地挖掘，创造出了一种更丰富的音乐体验。

这张专辑是由Paul Galbraith、Angel Romero、Scott Tennant和Brazilian、Los Angeles吉他四重奏演奏改编的最悦耳动听的古典音乐经典曲目，演奏技巧和演绎内涵均为世界级的高水准，加上天碟级的录音，自然无比的空间感、清晰透彻的拨弦质感，绝对是宝宝耳边最美妙的天籁之音。

这套合辑收录了指挥家君特·旺德与芝加哥交响乐团、北德广播交响乐团、柏林爱乐乐团合作的现场录音，包含勃拉姆斯、布鲁克纳、贝多芬、舒伯特、舒曼的交响乐作品，这些珍贵的录音都是经过旺德亲自授权，聆听时可以全面感受这位伟大指挥家的艺术造诣，洞察他的内心世界。 君特·旺德（Gunter Wand，1912-2002）德国著名指挥家，几十年如一日在德奥传统严肃音乐体系中深耕，早年因指挥贝多芬作品成名，花甲之年开始指挥布鲁克纳，终成一代名家。曾任科隆歌剧院音乐总监（1945-1974），并与慕尼黑爱乐乐团、伦敦交响乐团与西德意志广播交响乐团保持密切合作，并于1982年到1990年担任北德意志广播交响乐团首席指挥，1996年之后，他更以八十岁的高龄每年与柏林爱乐乐团合作演出交响作品。

1986年，82岁高龄的霍洛维兹在戈尔巴乔夫的邀请下，返回生养他的俄罗斯，举行了一场音乐会。不过，他只演奏了一场。不知这是他个人的决定，还是当局的决定。 这是一场游子还乡的悲情演出，不论演奏者或听众，感受的不仅是钢琴演奏艺术，还共同演出了那场戏剧人生的最后一幕。多少场景、细节、伏笔、人物、矛盾、冲突……人生所有的不得已，都在那唯一一场演出中，在每一个音符的跳跃中一一交割。霍洛维兹的音乐，不可颠覆地从渺远的高处，悲悯地俯视着将他长久拒绝于国门之外的、生养他的俄罗斯，俯视着泪流满面、百感交集的听众。 霍洛维兹，他那特有的“左手低音”，总会不由分说地从听众的心坎上卷起热望和哀思。这场音乐会，他依然弹奏他最擅长的曲目。弹起斯卡拉第，一路掉落精致的珍珠；他手下的李斯特有种神秘的味道，前所未有地燃烧着天才的热情；他的拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾又华丽又悲凉，雄浑的意境里暗藏侠骨柔情。他有这么多让人疯魔的特质：大刀阔斧的阳刚气、浓厚而层次分明的色彩、卷舒自如的呼吸、几乎与生俱来的浪漫情怀、意兴所至的神来之笔…… 尽管，同一级别的大师里，数霍洛维兹招致的非议最多：他技巧很好，但喜欢炫技，个人色彩太重，太随意——无论弹谁的作品，听上去都象他自己。这些评论有道理，可是，对霍洛维兹来说没什么意义——他知道自己的天赋和使命，知道该怎么去表达自己的激情——他是为这个才弹琴的。霍洛维兹的琴声里不乏直接来自人性的朴素、犷野的冲动，闻者胸中自有热血，哪经得起这般呼唤！其他演奏大师常在让我惊佩的同时，隐约听到他们倾诉成功背后的艰辛，而霍洛维兹早已用更大的劳苦抹去了劳苦的痕迹，以更辛勤的雕饰超越了表面的繁华，打磨出了一个赤子充满情爱的世界。他在恣肆的琴声里朗声宣告弹琴是最大的快乐，音乐是人生的终极目标。 这场历史性的演出被记录了下来，直到今天一直都被认为是20世纪最杰出的现场音乐录音。霍洛维兹的唱片可以有选择地慢慢听，但这张不容错过。

这套专辑收录了传奇钢琴家布鲁斯·亨格福德的代表性演奏录音，包括贝多芬的“悲怆”、“月光”、“暴风雨”、“黎明”等8部钢琴奏鸣曲、第四钢琴协奏曲、舒伯特的奏鸣曲和幻想曲以及勃拉姆斯、肖邦的几首作品。 早逝的澳大利亚钢琴家Bruce Hungerford演奏的8首贝多芬钢琴奏鸣曲，我原本是提不起兴趣的，因为我完全不了解他，而且我也不相信澳大利亚能出什么大师，因为那里实在缺乏深厚的土壤。然而哥们提醒我说，他是Ignaz Friedman的弟子，这让我一震，因为我是知道大神弗里德曼确实很早就移居澳洲了，记得我当时点开这套录音，《悲怆》与《月光》实在是被演奏太多的曲目，我感觉Bruce Hungerford的演奏非常的快速而且精确，是德奥风格的演出，但是总觉得缺少了一些感情，过于冷峻了。 然而这一印象在《暴风雨》中完全打破了，他的音色开始变暖，开始充满感情。《华尔斯坦》里，他的开头依然弹的飞快而且结构清晰，与古尔达的风格完全一致，从第二乐章开始，音色又再次转暖，充满感情。我逐渐明白，他是一位技巧无懈可击，强调对比，而且非常注重乐曲架构的钢琴家。于是我开始听他的最后三首钢琴奏鸣曲，我知道这是真正的试金石。 当时听罢，我已知道，这是可以与鲁道夫塞尔金，威廉肯普夫，弗里德里希古尔达一个级别的贝多芬演奏大师，而且他的情感不是耽溺出来的，而是倾泻出来的，用一种完美的技巧来表达的。在贝多芬晚期最完美的几个慢板里，他缓缓弹出了深沉的意味，这是总结性的演出，这是晚期贝多芬想说的话，他竟都懂了。

这版小双张收录了钢琴家哈斯、诺尔·李演奏的德彪西钢琴作品，包括《练习曲》、《贝加马斯克组曲》、双钢琴小品《黑与白》、四手联弹作品《小组曲》、《六首古代墓志铭》等。 诺尔·李（Noel Lee，1924-）美国钢琴家，演奏曲目广泛，包括浪漫乐派至近代多种不同风格的作品。他的演奏节奏处理精确而明快，注重乐曲整体塑造和表现。

这张专辑是吉他之神赖瑞·卡尔顿的演奏录音。因其音质出色，一直受到发烧友的喜爱，并得到《CD天书》推荐，发烧友爱称“望远镜”。专辑收录的八首乐曲之中，只有两首吉他独奏，其余的六首都是合奏曲。发烧级录音之中，吉他音乐所占的比例很少。赖瑞·卡尔顿的吉他演奏技巧属大师级，达到挥洒自如的境界。先谈独奏的《The Lord's Prayer》及《Alone/But Never Alone》，在出色的录音下，他弹奏的木吉他，声音象水珠般晶莹通透，夹杂着湿润的自然美，弹跳力之中又渗透着无敌之张力，是同类录音中少有。其他的乐器，如键盘、贝斯、鼓、合成器，都有相当出色的表现。

这张专辑是小提琴家梅纽因与肯佩指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，1957年录制。 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，作于1877-1878年，献给他的好友匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆。此曲是勃拉姆斯一生中创作的唯一小提琴协奏曲。然而，这部小提琴协奏曲不但是勃拉姆斯最伟大的作品之一，而且与贝多芬、门德尔松、柴科夫斯基等大师的小提琴协奏曲，并称为四大协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。