斯特恩《柴科夫斯基、门德尔松·小提琴协奏

斯特恩《柴科夫斯基、门德尔松·小提琴协奏

这张专辑是小提琴家斯特恩与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作,演奏柴科夫斯基、门德尔松的《小提琴协奏曲》。1958年3月的录音,被日本《唱片艺术》评为最佳名曲。 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》作于1878年3月,是柴科夫斯基最著名的作品之一,与贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯的小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。这部作品中融入了俄罗斯民族积极向上、活泼进取的风格,也加进了作曲家本人多愁善感、浪漫多情的性格。作品完成于作曲家创作的晚期,是作曲家成熟时期的颠峰之作,被视为浪漫主义时期音乐的代表作。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品,它歌唱青春,歌唱生命,表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎,然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作!在音乐舞台上久演不衰,成为许多著名小提琴家的保留曲目。 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》作品64,完成于1844年。
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乔瓦尼·博泰西尼《低音提琴与钢琴音乐1》
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这张专辑是博泰西尼的低音提琴作品集,由低音提琴家乔尔·夸灵顿、钢琴家安德鲁·布拉什科合资演奏,聚焦悲歌、小品、炫技小曲。夸灵顿这版演绎是业界公认的经典版本,他没有刻意追求“猛、亮”的炫技刺激,而是把重心放在歌唱性上,低音提琴音色温润醇厚,高音区通透柔和,完美抓住博泰西尼骨子里的意大利美声特质;钢琴不只是伴奏,是平等的室内乐搭档,声部平衡很好。专辑的录音干净自然,低频层次清晰,不会浑浊,很好还原低音提琴这件乐器独特的共鸣,也是很多低音提琴爱好者入门博泰西尼的首选唱片。
门德尔松、布鲁赫《弦乐八重奏》
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这张专辑收录了柯达伊四重奏、奥尔四重奏合作演奏的两部弦乐八重奏作品。专辑由两支匈牙利老牌四重奏团合作录制,柯达伊四重奏以严谨、正统的德奥、匈牙利古典室内乐著称,录制过大量贝多芬、海顿、舒伯特四重奏全集,音色干净、分句克制,结构感很强;奥尔四重奏同为匈牙利本土成熟四重奏,两支乐团融合度很高,没有两套四重奏拼在一起的割裂感。 门德尔松部分,速度拿捏适度,第三乐章谐谑曲弹性十足、轻盈剔透,没有过度甜腻,保持少年作品那种清爽明亮;乐团平衡很好,声部层次清晰,交响感充足。布鲁赫部分是这张专辑的核心价值,这首曲子录音稀缺。演奏偏向温暖厚重,低音提琴的加入让底色深沉,Adagio柔板段落旋律舒展、抒情克制,不是煽情化的浪漫,是沉稳内敛的暮年之声。门德尔松的谐谑曲有类似《仲夏夜之梦》的精灵气质,慢乐章空灵绝美,末乐章永动般欢腾;布鲁赫这首晚期杰作,承袭门德尔松那种蓬勃朝气,织体轻盈通透。
塞尔金《贝多芬·第八、二十九钢琴奏鸣曲》
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这张专辑是钢琴家塞尔金演奏贝多芬《第八、二十九钢琴奏鸣曲》、《幻想曲》。塞尔金是20世纪贝多芬钢琴奏鸣曲最权威诠释者之一,以结构严谨、音色质朴、不刻意炫技、重视音乐内在张力著称,他的贝多芬拒绝花哨煽情,力量厚重、线条清晰,尤其《槌子键琴》是他一生的招牌曲目,很多乐评将他这个版本列为此曲的标杆录音之一。这批录音原始母带来自早年CBS(后来并入Sony)的录音室录音,不是现场录音。 塞尔金的这个录音版本,没有浪漫派那种过度夸张的速度起伏,他强于把握整部作品的大架构。《悲怆》庄重克制,慢板乐章歌唱性内敛;《槌子键琴》的超长慢乐章是重点,厚重、肃穆、绵长,是他最受推崇的部分;Op.77幻想曲灵动、充满突发的情绪转折,很能体现塞尔金对即兴感的把握。
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李沛《小提琴专辑》
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李沛演绎法兰克的《A大调小提琴奏鸣曲》及贝多芬的《A大调第九小提琴奏鸣曲》,更是向难度桃战;这两首奏鸣曲都非常华丽,是室内乐音乐,常见的曲目,很多世界顶级大师都拉过,珠玉在前,难免作出比较。 李沛今次是使用一把1734年的斯特拉瓦里名琴,先谈法兰克那首乐曲,法兰克这首乐曲是他晚年时较为成熟的作品,演绎这首乐曲的最大难度就是害怕浪漫得来激情过了火,难得的是李沛和周晓娜的合拍是水乳交融,一开始的序奏就显示了两人的艺术修养,造句清新流畅;李沛的小提琴由始至终都散发出浪漫的芬芳,而钢琴部份又充满想象力。那支名琴在李沛手下,音色甜而不腻,没有故意的造作,单就运弓的造诣而言,李沛已臻大师级的水准,而且气质高雅,前途无可限量。 贝多芬《第九小提琴奏鸣曲》又称为《克莱采奏鸣曲》,更是一众小提琴家Show Quali之作。无论从任何角度看,这都是一首气魄雄伟的优秀作品,李沛在开头慢板的序奏,己尽显功架;乐声悠扬,有说不尽的诗情画意,在进入行板变奏的第二乐章,在温和中仍然雄浑有力,音响画面变化多端,而其音准更是无懈可击;第三乐章是急板,李沛的演铎由始至终一直扣人心弦,小提琴和钢琴的对答,更使人有如沐春风的感觉。
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巴伯、德彪西、普罗科菲耶夫《大提琴奏鸣曲
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这张专辑是丹麦大提琴家本特森与钢琴家卡夫塔拉泽合作,演奏巴伯、德彪西、普罗科菲耶夫的大提琴奏鸣曲,以及德彪西为大提琴、钢琴所作的谐谑曲、间奏曲。 巴伯《c小调大提琴奏鸣曲》完成于1932年,这是他去欧洲的时候写的,当时刚从柯蒂斯毕业,这部作品献给了自己的作曲老师。这部作品的开头与勃拉姆斯的《F大调奏鸣曲》有着惊人的相似,明显地表现出巴伯对勃拉姆斯的敬幕,说明了巴伯的创造深受传统音乐的影响,同时也展示出作品浪漫主义的特性。 德彪西《d小调大提琴奏鸣曲》作于1915年。这是他与身体的病魔和精神的苦恼斗争中,完成的独特而新颖的奏鸣曲,此曲燃烧着巨人般强烈的求生意志与澎湃的热忱,表现出独特的奋斗精神。有人说这部作品受到舒曼的直接影响,但在此曲中所欲表现的灵性则是更加直接地流露,具有简洁纯净的美感,与鲜明的色彩对比。此曲使两个世纪以来,彷徨停滞的法国器乐传统以新的姿态与生命复活起来,同时它也成为二十世纪大提琴文献中具有独特风格的作品。 普罗科菲耶夫《C大调大提琴奏鸣曲》作品119,作于1946年。此曲在沉静而忧郁大提琴声中展开,在极具张力而辉煌的第三乐章结束,已明显地呈示了其晚年极度单纯和形式的古典风格,依附着丰富旋律构造乐曲为其特征。
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赫克、海尔姆申《勃拉姆斯·大提琴奏鸣曲》
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这张专辑是大提琴家玛丽-伊丽莎白·赫克与钢琴家马丁·海尔姆申合作,演奏勃拉姆斯的两部《大提琴奏鸣曲》。 音乐大师贝多芬的五部《大提琴奏鸣曲》堪称音乐史上的里程碑。受其影响和启发,勃拉姆斯也创作了两部《大提琴奏鸣曲》,但是创作年代却相隔了二十多年。《第一奏鸣曲》多有室内乐风格,以较低的音区表现沉郁凄苦之情;《第二奏鸣曲》则具有戏剧性和交响乐写作手法,有较多的高音区明亮音色,具备明朗热情的性格。两首作品均美不胜收,以直入人心的旋律和细腻的感情表达成为具有深远影响的室内乐精品。 《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38,完成于1865年。其时勃拉姆斯正经历丧母之痛。太多的哀恸与忧郁,难言的心思愁绪,以及回忆中的欢笑与相聚等等,均以一把大提琴和一架钢琴之间绵绵不尽的对话展开,成就了这首三个乐章均为小调的、气息宽广朴实动人的佳作。 《F大调第二大提琴奏鸣曲》作品99,与《第二小提琴奏鸣曲》同时完成于1886年,瑞士托恩湖畔。此时五十岁开外的勃拉姆斯已经完成了四首交响曲,具备更完善的创作技巧和更成熟的思想境界,正处于创作顶峰期。这首奏鸣曲篇幅长大、结构复杂、乐句宽广,乐思充满欢乐与伤感等多重意味,成为勃拉姆斯的力作之一。
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