这是一张录音与演奏技术均优异的专辑，大师索尔蒂驱策伦敦交响乐团以满满的张力与极快的速度演奏这些俄罗斯名家作品，使得整张专辑气势如万马奔腾，如长江之水一泻千里，聆来不仅畅快而且过瘾。另外收录巴黎音乐学院管弦乐团演奏的柴科夫斯基第二号交响曲《小俄罗斯》同样具有大师的风格典型，戏剧力极强、乐音的活力与律动感呼之欲出。录音优秀，有强大动态与浮凸音像，强奏处更能感受其无与伦比。
《留声机杂志》：该专辑各方面表现均极出色，已难找到如此令人赞叹的演奏与录音了……不曾听过《路斯兰与鲁密拉序曲》以如此迅捷的速度演奏；想来是因伦敦交响的演奏技术优异，而这首作品以如此速度演奏并无不妥之故。柴科夫斯基《第二号交响曲》，有着索尔蒂的典型作风，第二乐章特别令人难以抗拒，第三乐章与终乐章同样出色。录音品质极佳。
《企鹅唱片指南》评鉴：索尔蒂以电光火石般的手法诠释有史以来最令人激赏的《路斯兰与鲁密拉序曲》，伦敦交响的弦乐部分自始至终令人亢奋，这便是我们给予他们三星带花的原因，附录的曲子都很成功。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
30
斯卡拉蒂一生中共作有550余首键盘奏鸣曲，这些奏鸣曲大多是单一乐章，二段式，前后两半部都要反复，篇幅短小，但都有丰富的内涵。这些奏鸣曲旨在拓展链盘乐器的表现能力，其水准可与巴赫晚期作品媲美。斯卡拉蒂在音乐史上的贡献在于对键盘乐技巧的革新，他引入许多新技巧，在西班牙创作的550首单乐章奏鸣曲既是练习曲又是预示着奏鸣曲形式的革命性作品。
22
这张专辑是小提琴家张莎拉与多明戈指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏七部高难度的小提琴作品。专辑里的乐曲可以明显地分为两组：萨拉萨蒂的《流浪者之歌》、《卡门幻想曲》和拉威尔的《茨冈》以技巧华丽、情感炽热著称，它们是“火”的象征；而与之相对的巴赫的《G弦上的咏叹调》、贝多芬和德沃夏克的两首浪漫曲以及马斯涅的《沉思》则以旋律柔美、恬静诚挚而驰名，它们在这里被指代为“冰”其实只是相对于前一组其音乐风格更为含蓄隽永，使人闻之清冽如泉，甘之如饴。
这些风格、时代、气质截然不同的作品在莎拉的演绎下各具其姿，各呈其彩。当这些乐曲经由一快一慢、一张一弛的精心编排后，使得听者在这鲜明的对比中更觉火之炽热，冰之清凛了。
39
这张专辑是梅洛斯四重奏团与罗斯托洛波维奇合作，演奏舒伯特《C大调弦乐五重奏》。
《C大调弦乐五重奏》D956常被评论为舒伯特晚年最伟大的室内乐作品。但对不少古典音乐欣赏者而言，却听不出这首作品为何伟大，甚至不认为它是一部悦耳的音乐。比起舒伯特的另一首五重奏“鳟鱼”，这首D956的名气与受欢迎程度恐怕差得很远。其实我认为欣赏这首作品最大的障碍是在“乐曲长度”和“歌唱般的旋律较少”，所以如果从头开始呆呆的听，便觉得不容易入耳，注意力也很快分散了。但如果有适当的导聆，能够抓住乐曲的重点，一旦你听出它们了，我想你便会对这首乐曲爱不释手。
梅洛斯四重奏团与罗斯特洛波维奇的演奏是所有D956录音里时间最长的，达到了58分钟，这么长的原因其一是他们保留第一乐章的反复、采完整版本演奏，其二当然就是“慢”，如果说D956是舒伯特对生命的挽歌，那我觉得很多乐段只有这个版本“慢”出那份味道。
大家都在听
20世纪伟大指挥家《布鲁诺·沃尔特》
这张专辑是德裔美籍著名指挥家布鲁诺·沃尔特的录音精选辑。参与演奏的乐团：维也纳爱乐乐团、纽约爱乐乐团、不列颠交响乐团、巴黎音乐学院管弦乐团。
布鲁诺·沃尔特（Bruno Walter，1876年9月15日-1962年2月17日）著名德裔美籍指挥家、钢琴家。沃尔特的指挥风格柔和优美，将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性；他继承和发展了德国的指挥传统，被誉为“莫扎特专家”。他特别擅长于指挥贝多芬、勃拉姆斯、马勒的作品；他是马勒《第九交响曲》和《大地之歌》首演指挥者。作为二十世纪德国最伟大的指挥家之一，沃尔特把音符凿刻成音乐，那温柔与人性的光辉是失落已久的真心。
沃尔特反对指挥夸张的体态活动和指挥动作。他指挥时好像不是依靠双手的动作，而是通过眼神和面部表情来协调整个乐队。他很重视乐队队员的情绪，并善于发现他们每个人的表演才能，从而充分调动每个演奏员的积极性。沃尔特不仅坚持不懈地追求理想的音响，而且他有办法使乐队奏出他所追求的理想音响。
194
19期
霍洛维兹《最后的音乐会》
1987年6月21日，已经高龄八十三岁的霍洛维兹在德国汉堡的音乐厅举行最后一场音乐会。距离他第一次登台，几乎已经过了七十年的岁月。这一场音乐会由北德广播电台录制，但是存放在电台档案室里长达20年以上，除了安可曲，其它曲目从来未曾发行过。
这一场音乐会的曲目都是霍洛维兹晚年经常演奏的曲目：包括莫扎特的作品与舒曼《儿时情景》，最后则是以肖邦壮丽的第六号波兰舞曲《英雄》结束。而霍洛维兹最喜爱的长青安可曲：莫什科夫斯基《火焰》为整场音乐会点燃起灿烂的火花。对于爱乐者而言，这一套录音是非常珍贵、独一无二的纪念品，它记录了霍洛维兹最后一次公开演出的身影，透过录音，仍然可以体会到当时带场听众的激动。
告别舞台音乐会，正是展现大师数十年音乐人生精华所在，坚定有力、悠扬如歌的琴音仿佛告诉我们，大师历经常人的七情六欲，到晚年早已化入炉火纯青的境界，弹奏出颗颗质朴无华、感动灵魂的美妙音色。有人说弹奏莫扎特的作品，能弹得好的只有童年的孩子和晚年的老人，前者童心纯净无杂质，后者已萃练融炉火百炼成钢返朴归真，要弹奏好莫扎特作品，真的是需要有平静、纯粹的心境。霍洛维兹弹奏的两首莫扎特钢琴作品，琴音干净明亮、音色控制得极好，他不仅是用手弹，而是用 "心"在弹，更多的是一种品况自知的审慎、冷静、大气，如此才有了《D大调回旋曲》中那隽永回味的旋律。而《降B大调钢琴奏鸣曲》，如一首欢快的嬉游曲，音乐中霍洛维兹弹奏出的明朗心境，让人感到快慰。
78
22期
兰切贝里《埃罗尔德·园丁的女儿》
这张专辑是约翰·兰切贝里指挥皇家歌剧院管弦乐团，演奏埃罗尔德的芭蕾舞剧《园丁的女儿》。这是一张非常有名的发烧唱片，《音响世界》推崇为知名度最高的10张示范唱片之一。
一提起芭蕾舞曲，相信大家都会想起华丽动人的《天鹅湖》、茹毛饮血的《春之祭》等经典舞剧；但在发烧圈里，许多发烧友想到的却是《La Fille Mal Gardee》。
《La Fille Mal Gardee》是法国浪漫派作曲家埃罗尔德（Herold）的作品，有人将它译为《园丁的女儿》、也有人将它译为《女大不中留》，而香港发烧友干脆“看图识字”，将它称大奶妈！
《园丁的女儿》的灵感来自CD封套的铜版画。在这幅画里，各位可以见到一位衣衫不整的少女正在哭泣，她身旁站着的是凶巴巴的老妈。在麦草仓左上角的楼梯间，还有一双落荒而逃的飞毛腿！原来这是一个法国的民间故事，寡妇准备将女儿许配给财主的傻儿子，但遭到女儿的反抗，最后有情人终成眷属，并得到了母亲的祝福。
76
7期
20世纪伟大指挥家《欧内斯特·安塞美》
这张专辑是著名指挥家欧内斯特·安塞美的录音精选辑。参与演奏的乐团：瑞士罗曼德管弦乐团、音乐学院音乐会管弦乐团。录音地点：1953-1964年在巴黎和日内瓦录音。
欧内斯特·安塞美（Ernest·Ansermet，1883年11月11日-1969年2月20日）瑞士指挥家，20世纪重要的指挥大师之一。安塞美驾驭乐团的能力高超，其演奏充满活力，表情则纤细而生动。尤其是他所诠释的芭蕾音乐和法国音乐，敏锐的节奏感和驱使乐团所呈现的色彩，更是其他指挥所望尘莫及。安塞美的指挥艺术被称作“精确的诗人”，他的诠释以细节的精确和寻求可信的情感表达而著称。对他来说，对作品的分析永远不会扼杀音乐表现的真谛。均衡、精确、形式的完美和演奏的热情是安塞美诠释音乐艺术的关键所在。
安塞美以演绎斯特拉文斯基的音乐和其他俄国作曲家，如柴科夫斯基、普罗科菲耶夫和穆索尔斯基的作品享誉国际。特别在芭蕾舞曲方面，安塞美可谓独霸一方。他指挥的《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》、《春之祭》、《罗密欧与朱丽叶》都完美展现了舞台表演的兴奋感和舞蹈的推动感,这恐怕是许多指挥家所不及的,一直被奉为最佳演绎。
46
17期
德国室内乐团《意大利小夜曲》
这张专辑是德国室内乐团演奏四部意大利作曲家的作品，包括：帕伊谢洛歌剧《塞维利亚的理发师》的音乐会版、罗西尼《五重奏》、迈尔《六重奏》、里吉尼《小夜曲》。
乔瓦尼·帕伊谢洛（Giovanni Paisiello，1740-1816）意大利作曲家 。帕伊谢洛作有歌剧约100部，是18世纪后期有影响的歌剧作曲家。他的《塞维利亚的理发师》传遍意大利，他的趣歌剧尽管思想性不够深刻，但曲调优美、性格刻画巧妙，善于用管弦乐加强戏剧效果，对莫扎特的歌剧创作有一定的影响。除歌剧外，他还作有宗教音乐、交响曲和钢琴曲、协奏曲等。
焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioacchino Rossini，1792-1868）意大利作曲家。1792年出生于意大利东部威尼斯海湾的港口城市佩萨罗，1868年逝于法国巴黎，生前创作了39部歌剧以及宗教音乐和室内乐。
西蒙·迈尔（Simon Mayr，1763-1845）意大利作曲家。他出生于阿尔特曼斯泰因附近，是一位彻底意大利化了的德国人。他继承了尼可洛·约梅里的歌剧改革志愿，实现了引导意大利公众接受意大利正歌剧音乐在风格和体裁方面的变化。
温琴佐·里吉尼（Vincenzo Righini，1756.1.22-1812.8.19）意大利作曲家、歌手。出生于博洛尼亚。早年跟随马蒂尼学习。后在佛罗伦萨、罗马等地担任歌手。1774-1777年在布拉格工作，1774年创作的第一部歌剧在布拉格上演。1777年后前往维也纳。1787年曾短暂接任萨列里宫廷乐长的职位。之后搬往美因茨居住，成为选帝侯乐团的乐长。1793年成为普鲁士宫廷乐长，贝多芬曾根据他的小咏叹调创作《D大调变奏曲》。1812年里吉尼在博洛尼亚去世。
43
19期
吉列尔斯《格里格·抒情小品》
这张专辑是钢琴家吉列尔斯演奏格里格的20首抒情小品。吉列尔斯选择了格里格抒情小品中最具思想性而又值得玩味的录音，优美而精巧，尽管同曲目的版本很多，但能做到如吉列尔斯一般，每次聆听都给人带来愉悦的却绝无仅有，录音也是一如既往的优异，空灵而不失温暖，绝对是一张天碟级数的珍藏精品。
对大多数的钢琴家和听众而言，专辑里格里格所写的这些钢琴小曲，都显得太简单，不值听或一谈，可是如果他们知道吉列尔斯和录音师们花了一整个星期的时间才录完这一套曲目，以及钢琴家在其中所投注的心力，就不会轻视这份录音的重要性了。在这份录音的期间，吉列尔斯从不事先透露他所要灌录的曲目，他总是先在家中痛苦的找到他所要赋予乐曲的精神和诠释灵性，他企图使每一首曲子都获得他们自己的音色和性格，而这也包括了他对麦克风摆放位置的严格要求，尽管录音师都已为他调好了适当的地点，他却总是不肯罢休。吉列尔斯曾说她是透过电台广播了解这些作品与瑞典民谣之间密切而优美的转换关系，也就是这样深切的自发体认，使他在这些作品的诠释上别具一格，成为音乐史上的一绝。
78
20期
李斯特《死之舞、两部钢琴协奏曲》
这张专辑是碧翠丝·贝瑞特与马斯蒙代特指挥的捷克国家交响乐团合作，演奏李斯特《死之舞》、《第一、二钢琴协奏曲》。贝森朵夫艺术家、瑞士钢琴家碧翠丝·贝瑞特（Beatrice Berrut），显然是个难得一见的金发美人。她不仅拥有精致的容貌、优雅的气质，同时也有着令人信服的钢琴演奏实力。美貌与才华的兼具，在她身上得以完美体现。这位女神级钢琴家曾被国际媒体多次赞美，他们评价她是“天赋秉异的钢琴家”，评价她的演奏“深刻，感性，生动，细腻”，是“充满美感的卓越演奏”。
为钢琴和乐队所作的《死之舞》作品126，写于1838年，在1849年完成。此曲作于李斯特在意大利旅行期间。据说是他在比萨的寺院墓地“圣洁之野”看到奥卡纳的壁画《死的胜利》所得的灵感。此画描述代表死神的老妇人想把一群狩猎归途的盛装男女踩于脚下，而天使把一部分得救的运到天国，另一部分无法拯救的则由恶魔运到火山上，送入熊熊烈火。此曲是中世纪古老圣歌《末日经》的变奏曲。《末日经》长久一直在罗马教会的弥撒中使用。共5个变奏，第一变奏为中庸的快板；第二变奏钢琴左手进行主题，右手奏六连音符；第三变奏活泼地，谐谑曲风格；第四变奏慢板，钢琴以卡农的方式开始，接着有一段华彩，后速度加快至急板；第五变奏钢琴以赋格方式开始，接着有长大的华彩，然后变成谐谑的稍快板，钢琴在快速表达中形成华丽的结尾。
《降E大调第一钢琴协奏曲》作品124，作于1839年。
《A大调第二钢琴协奏曲》作品125，作于1839年。此曲是抒情而充满诗意的，狂想曲型的。
74
9期
麦斯基、霍沃拉《舒伯特·无词歌》
这张专辑是来自以色列的大提琴家麦斯基与钢琴家霍沃拉合作，用大提琴富于歌唱性的声线咏唱，演奏了一组绚丽多彩、令他情有独钟的舒伯特著名声乐作品。其中包括《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》、《致音乐》、《鳟鱼》、《小夜曲》、《野玫瑰》中等十四首艺术歌曲旋律，还收录麦斯基最喜爱的《阿佩乔尼奏鸣曲》。
整张专辑只有一把大提琴与一台钢琴相互唱和，所演奏的又是由舒伯特艺术歌曲改编的轻柔曲目，这个录音的空间感非常清晰，钢琴与大提琴的相对位置极其精准。更重要的是，钢琴琴键轻触与大提琴轻拉弓弦的表情历历在目，这使得轻柔的旋律有了更丰富的脉动，动静起伏之间感受更明晰，确实带来更加鲜明的氛围，也更能享受音乐的趣味。麦斯基的大提琴与霍沃拉的钢琴对话默契、精彩，同时也生动描绘了音乐意境。
316
17期
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