1.《借我一匹马》

上海世界音乐季旨在中国推广和传播世界音乐，让世界音乐所携带的丰富文化内涵走近每一个人。上海世界音乐季将于今年10月举办2016天地世界音乐节，今年的主题“音乐文化一带一路”，将邀请丝路沿线国家和地区的艺术家及团队，于上海大剧院、上海新天地、虹桥天地、新虹桥中心花园以及重庆、武汉、佛山、韩国济州岛等地联袂献演。其前沿活动通过工作坊、电影放映会、世界音乐室内分享会等形式，为即将到来的世界音乐节造势宣传。

⽊吉他演奏，⼀直是保⼘创作的本质。 在2013年发行的第⼀张专辑“我爱台坂”中，保⼘⽤⼀把吉他的纯粹，表达出对家乡的思念及感谢。 ⽽来到都市多年后，保卜感受到许多都市不同于故乡的绚丽，于是将其所见融入在这次在全新的创作里。 保⼘就象是城市里的⾳乐猎⼈，吉他是他的 猎具，在城市里猎捕着各式各样的元素，将其转化成⾳符、节奏、⾳⾊等，加⼊他的吉他演奏中，最后成为他的战利品 – 音乐。

曾经从都市想要逃离一切的自己，旅行之后找到喜欢的地方居住，重新学习到安然过日，幻想已经成为日常生活的样貌，十年后历经着生活新的变动，像是即将再次出发到下个阶段，旅行不一定是表象的出走，而是像往心里的世界探索。 现在开始花时间去感受滋养我长大的城市与家乡，曾很羡慕别人的返乡之旅和回家之路，有一片田或是一个闲置的老屋，等待着孩子回去发展，而我的返程不一定那么美好，可能是深入更多曾经想逃离的问题，还有我所忽视的宝物，而也因为有了这些年自己独立长大的力量，愿意返回再去感受与体会，我所遗漏的时光，深入核心面对脆弱而重获自由。 这张10年前的手工专辑，提醒着我在音乐创作的路上，已经迈入第10年，也告诉着我，出走又回归的可贵，当然认识已久的朋友或歌迷(听众)，都会期待着新的作品，但我想让人们认识全全部部的我，如果没有这些曾经也不会有现在的我，继续耕耘着心田，用歌声分享着每个真实的时刻。

这张专辑是钢琴家安达在1955年8月23日爱丁堡艺术节的现场演奏录音，曲目包括贝多芬《第七钢琴奏鸣曲》、舒曼《交响练习曲》、巴托克《钢琴组曲》、勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》。安达的演奏音色纯美、旋律清晰, 对音乐的理解不加以太多的刻意, 非常自然、流畅。

这张专辑是孔泽尔指挥辛辛那提通俗管弦乐团，演奏美国本土管弦乐。而且在封面大标题下面写明了“Round-Up 2”（西部大赶集2），可见这张唱片是作为《Round-Up》正统的续篇而推出的。事实上，在曲目体裁、音乐表现风格以及演绎手法上也确实是证明了一点。 专辑曲目依然洋溢着美国人特有的奔放、豪迈，孔泽尔和辛辛那提通俗管弦乐团也依然在营造着平易近人而又震撼人心的效果，还请来了三位著名的歌手（Gene Autry、Sherrill Milnes、Roy Rogers）担任人声部分的演唱。 虽然《Happy Trails》中的曲目不如《Round-Up》那样深入人心，但依然是首首动听。录音效果也一如既往的出色，音效甚至比《Round-Up》更加夸张，烧友用来试机很合适。

这张专辑收录了利奥波德·戈多夫斯基的演奏录音，包括肖邦、舒曼、贝多芬等的钢琴作品。 利奥波德·戈多夫斯基（Leopold Godowsky，1870年-1938年）犹太血统俄裔美国钢琴家、作曲家、教师。据一些资料上说，戈多夫斯基的手很小，他的技巧并不是那种辉煌无比，令人眼花缭乱的超技类型，他令人昏厥的技巧是高度的手指独立性，这个需要艰苦磨练的技术，在戈多夫斯基的身上可谓浑然天成。因此在演奏他自己改编的肖邦练习曲中，就能发挥出令人不可思议的效果：在他的改编练习曲中，占了绝大多数都把原作中的右手部分移去左手演奏，而且经常有左手独奏的版本，这个情况下，光是一只手就必须演奏两个甚至多个声部，不但需要十分完美的改写，还需要很好的手指独立性，这样才能使手指在几个声部的演奏中不缠在一起。

《一诺此生》新斗罗大陆江湖联动宣传曲，歌曲主要描述了主角相识相知、相濡以沫、几经生死后又涅槃重生的动人经历，有“天地纵横”的傲气、有“心犹始终”的决然、有“心潮无声”的深沉，有“脉脉春风”的禅意，是一首大气又不失深情的歌曲。

这张专辑是澳大利亚华裔小提琴家李映衡与安德鲁·戴维斯指挥的墨尔本交响乐团合作演奏。李映衡跟随门德尔松的脚步，录制了作曲家在莱比锡、杜塞尔多夫、慕尼黑、伦敦和威尼斯谱写的作品，还收录了莫扎特《第21小提琴奏鸣曲》以及舒伯特的小夜曲、巴赫《我的神，请垂怜我》等作品。在演奏门德尔松小提琴协奏曲时，除了乐谱上的指示，李映衡在第一乐章的装饰奏试着营造出一股神秘的气氛，以强调旋律的轮廓、节奏感及动态，使作品听起来更吸引人，而且有装饰奏在协奏曲中最初应有的即兴意味。其他作品分别由英国编曲家帕尔金、小提琴家扬波利斯基、艾尔曼与克罗斯改编成各种不同编制的小曲。最后《威尼斯船歌》由小提琴搭配杨雪霏的吉他，两把乐器的对话，给了这首著名的钢琴小曲全新的生命。

给他一把琵琶，就能串遍世界乐器！他就是国乐行者方锦龙 。这一次，他带着儿子方颂评Qr做客《杰出原创》直播间，看父子俩用音乐battle，当传统音乐与流行音乐碰撞，会产生哪些奇妙的化学反应？更有中国著名笛箫演奏家喻晓庆同台演奏，进行“国乐天王”之间的巅峰对决！让音乐人李杰带领大家体验国乐穿越时间与空间的魔力，看各路大咖精彩演绎国乐新国潮！

这张专辑是钢琴家朱楣、博复生合作的四手联弹演奏录音，曲目包括德彪西《苏格兰进行曲》、尼克德的六首《南方的意象》、舒曼《东方画卷》、拉威尔《西班牙狂想曲》。两位钢琴家虽然来自不同国家，成长于不同的文化，但他们的演奏极为默契，丝毫没有被一半的键盘限制住，相反，却各自具有螺蛳壳里做道场的本事，彼此互动互促、彼此给予灵感、彼此激发才思，不是此消彼长，而是两股泉流的美妙汇合，迸发出璀璨的音色之光。 朱楣，中国钢琴家、副教授、音乐艺术博士，浙江音乐学院钢琴系副主任、国家教育部留学委员会评审专家。博复生，比利时钢琴家，星海音乐学院钢琴系副教授。朱楣与博复生是从2015年开始合作的，她说：“博老师是一位非常有涵养、非常博学多才的人，他的演奏方式具有典型的欧洲式风格，充满着浓郁的欧洲味道，而我是美国留学回来的，因此我们在一起合作可以达到互补的作用，并且从中会迸发出许多灵感。” 德彪西《苏格兰进行曲》作于1891年，是他根据苏格兰流行小调而作的进行曲。此曲据说是德彪西首次接受委托而创作的四手联弹作品。 舒曼钢琴四手联弹作品《东方画卷》作品66，是舒曼重奏套曲中最为精致老练的一部作品。此曲音符的组合复杂多变，6首小乐曲风格多样，对演奏者的弹奏技巧和方法有不同要求，对演奏者的配合也有独特要求，同时这部作品蕴含了舒曼对神秘东方的浪漫想象，也充满了其音乐作品特有的诗意。 拉威尔《西班牙狂想曲》作于1907年，是他用油画手法展现的一部杰作。许多听众认为这部作品是无与伦比的，它以如画般的手法描绘出浓郁的西班牙气氛和西班牙的精神。西班牙作曲大师法雅对这部作品的评价最为中肯：“这首狂想曲让人吃惊的是通过运用我们西班牙‘流行'音乐的调式和装饰音型，它所表现出来的纯粹的西班牙特性丝毫没有被作曲家的自身风格所改变。”第一乐章《夜的前奏曲》、第二乐章《马拉加舞曲》、第三乐章《哈巴涅拉舞曲》、第四乐章《市集》。