李映衡《发现门德尔松》在线收听-mp3全集-蜻蜓FM听音乐

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这张专辑是世界三大男高音卡雷拉斯、多明戈和帕瓦罗蒂在1990年7月7日在意大利罗马卡拉卡拉浴场举行了一场古典乐坛空前盛况的“世纪音乐会”。由著名指挥家梅塔率领二百四十人大乐团及合唱团同台演出。举办这场音乐会的设想来自制作人和经纪人马利欧·德拉第。音乐会的主要目的是为癌症基金筹款，同时也欢迎多明戈和帕瓦罗蒂的好友卡雷拉斯成功治愈白血病，回到歌剧舞台。此次史无前例的音乐会实况录音推出后，先后获颁英国唱片大赏最佳古典专辑、葛莱美最佳古典声乐专辑等大奖，乐迷抢购非常热烈。专辑竟打上流行歌曲榜，并奇迹地把其他流行歌曲打下来，而荣登冠军之位。此专辑荣登全球古典音乐销量榜冠军位置，总销量已超过一千万张。这三位男高音歌唱家的魅力，竟然把流行歌手掩盖。所以乐迷们应该拥有这张专辑，以保留这历史性的盛会。

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这张专辑是雅伯隆斯基指挥俄罗斯爱乐乐团，演奏肖斯塔科维奇的四套芭蕾舞组曲。这四套组曲并不是肖斯塔科维奇本人直接创作的完整芭蕾，是由他的好友列夫·阿托夫米扬（Lev Atovmyan），从肖斯塔科维奇的芭蕾舞、戏剧、电影配乐里挑选片段，重新编排、配器、汇编而成的管弦乐组曲，1949-1953年间陆续整理完成。当时苏联电台需要一批轻松通俗的管弦“轻音乐”用于广播，阿托夫米扬便从作曲家大量舞台配乐素材中萃取乐章，目的是面向大众广播演出。很多原始母本的芭蕾原作，在当年苏联现实主义文艺政策下还曾遭到封禁，这套组曲把这些旋律重新包装，让它们得以公开传播。德米特里·雅伯隆斯基（Dmitry Yablonsky）俄派肖斯塔科维奇专家，录过一整套肖氏通俗管弦作品（爵士组曲、《螺栓》芭蕾组曲等），非常擅长把握这种轻快、带讽刺幽默感的音乐，不把它演成厚重交响乐，突出舞蹈律动、明亮的铜管与俏皮木管色彩。俄罗斯爱乐乐团拥有本土俄式音色，弦乐温暖，铜管锐利，很贴合这套苏俄轻音乐气质。干净清晰的数字录音，动态充足，各声部层次分明。整套音乐风格轻快、幽默、舞蹈性极强，和肖斯塔科维奇那些沉重悲剧性的交响曲、弦乐四重奏面貌截然不同，充满舞曲、圆舞曲、波尔卡，旋律通俗鲜活，很多人只熟悉他严肃作品，听到这套会感到十分惊喜。《芭蕾组曲第一号》1950年，选自芭蕾《清澈的小溪》、戏剧配乐等；《芭蕾组曲第二号》1951年，素材取自电影、戏剧配乐；《芭蕾组曲第三号》1952年，大量来自《清澈的小溪》；《芭蕾组曲第四号》1953年，混合芭蕾与影视配乐片段。

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这张专辑是小提琴大师格鲁米欧分别与钢琴家Paul Crossley、György Sebök合作，演奏福雷、弗兰克的《小提琴奏鸣曲》。格鲁米欧的演奏音色纯净高贵，线条歌唱性强，不追求夸张煽情。福雷作品细腻优雅，把早期浪漫到晚年沉静的风格转变表现到位；弗兰克的奏鸣曲克制，不过度戏剧化，属于“优雅派”弗兰克版本，区别于很多激情澎湃的演绎。1970年代模拟室内乐录音，声场自然，小提琴与钢琴平衡很好，没有过度渲染。福雷的室内乐作品是非常精致的，给人的印象是好像它们的每一个音符都经过了再三的斟酌和推敲，没有什么地方是漫不经心，或者打打马虎眼儿就可以对付过去的。两首动听而完美的小提琴奏鸣曲很好地代表了福雷这种学院派的室内乐风格，尤其是e小调的第二首，更为含蓄、凝练，功力深厚。而A大调的前一首则更多些浪漫情怀，有春天里柳枝婀娜般的优美。福雷音乐很少有大风大浪的气象。也可以说他不是一个好的交响乐作曲家。然而以室内乐的比较恬静、平和的形式去处理那些细腻而复杂的情绪变化，令乐思婉转而伸张，福雷还是很有一手的。这一点，你一旦拿它比较过德沃夏克或者柴科夫斯基的室内乐作品，就很容易显示出来了。本世纪小提琴名家中的格鲁米欧也是个学院派。有些人把学院派理解为保守、呆板是片面的，我眼里“学院派”倒常常是个褒意的词哩，它意味着精深、典雅，而且动必有方。福雷明白他自己写下的每一个音符，格鲁米欧也明白他拉出的每一个音符。如此这般，小提琴的音色自然就漂亮起来了，而不需刻意的炫技。