马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团录音辑

马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团录音辑

这套合辑是德国指挥家马舒尔与莱比锡格万特豪斯管弦乐团合作,1971年-1981年的演奏录音。曲目包括舒曼的交响曲全集(四部)、门德尔松交响曲全集(五部)、布鲁克纳交响曲全集(九部)、贝多芬歌剧《费德里奥》全本。 库特·马舒尔(Kurt Masur,1927年7月18日-2015年12月19日)波兰裔德国指挥家。他是20世纪最重要的德国指挥家之一。1970年-1996年,他一直担任莱比锡格万特豪斯乐团的首席指挥。20多年来,在他的领导下,乐团重整旗鼓,重攀音乐新峰。他以富于动力和热情洋溢的指挥方式把这个有着悠久历史和丰厚传统的乐团带入了新的时期,特别是在唱片录音方面,一改以往的旧貌,积极开拓唱片市场,推出了许多令人赞叹的名盘,其中布鲁克纳的全套交响曲让他们获得了世界性的声誉。
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米凯兰杰利《“肖邦的钢琴”音乐会》
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这张专辑是米凯兰杰利1967年6月28日在梅塔斯塔齐奥剧院的音乐会现场录音。音乐会上米凯兰杰利演奏了肖邦的《幻想曲》、《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、4首《马祖卡》、《叙事曲》及《华丽的大波兰舞曲》等作品,米凯兰杰利诠释的肖邦一直被列入最优秀的钢琴演奏之列,是完美无隙的技巧、优雅的精确度、理性的思考、和纯净透明的音色的完美结合典范。 1967年6月28日,意大利托斯卡纳大区普拉托市老牌梅塔斯塔西奥剧院,举办纯肖邦独奏专场。整场音乐会总时长近80分钟,原始母带长期保存在剧院档案库,时隔33年才完成音频修复,2007年由本土厂牌Diapason正版发行。保留了1960年代立体声现场独有的厅堂自然混响、观众轻微环境音,临场感极强。 米凯兰杰利以极度挑剔、极少发行录音、舞台演奏极度克制理性著称,肖邦并非他最常录制的作曲家;但这场1967年中年巅峰期的现场,跳出了他录音室版本过度雕琢的束缚,理性架构与现场激情完美融合,是其肖邦演绎中不可多得的实况珍品。 整场音乐会12首曲目全部为肖邦作品,编排逻辑从宏大奏鸣曲、幻想曲,到小品玛祖卡、叙事曲,最后以辉煌波罗乃兹收尾。《第二奏鸣曲“葬礼”》米凯兰杰利标志性的超强力度层次控制,葬礼进行曲肃穆压抑,末乐章狂风骤雨般的急板速度紧凑凌厉,是该奏鸣曲经典现场版本之一;《四首玛祖卡》打破玛祖卡惯有的乡土舞曲柔情,用冷峻精致的触键勾勒节奏骨架,优雅克制,是大师独树一帜的小品处理;《g小调第一叙事曲》业内公认的经典演绎版本,叙事张力层层递进,音色明暗对比极具戏剧感;《终曲》Op.22“波罗乃兹”,辉煌壮阔,收尾大气,完整呈现独奏音乐会闭环结构。
伯恩斯坦《莫扎特·第40、第41交响曲》
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这张专辑是指挥大师伦纳德·伯恩斯坦率领维也纳爱乐乐团,演奏莫扎特《第40、41交响曲》。2009年《企鹅古典唱片指南》推荐为三星带花。伯恩斯坦指挥的这两部交响曲,展现鲜明活泼、生动、纯粹的音乐格调。他非常喜欢莫扎特的音乐,他的演绎具有更多的明快、活跃、朝气的色彩,对乐器声部音色表现给予极大的关注,使演奏更成功的表现出莫扎特时代的风格,每一乐句的音色达到了“精雕细刻”的程度。在这个录音里,伯恩斯坦和维也纳爱乐乐团那火热的似酒神狂欢般的沸腾象征着生命的高度燃烧。
卡娜娃《莫扎特·咏叹调》
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这张专辑收录了卡娜娃1980年代巅峰期演唱的莫扎特歌剧录音精华,曲目覆盖莫扎特喜歌剧、正歌剧、音乐会独立咏叹调三大门类,兼顾大众名段与珍稀冷门曲目。专辑录音是80年代早期模拟母带,声场开阔、乐器层次清晰,人声居中通透,是发烧友公认的人声示范碟。 卡娜娃是20世纪公认莫扎特最佳诠释者之一,她的音色温暖圆润、通透均匀,低音醇厚、高音稳定不挤压,完美适配莫扎特克制典雅的审美;她的演唱摒弃过度炫技,侧重线条美感与情感细腻度,贵族气质极强,完美贴合伯爵夫人、费奥迪莉吉这类高贵女性角色;意大利语、德语发音地道,分句自然流畅,宣叙调与咏叹调过渡毫无割裂感。 《费加罗的婚礼》伯爵夫人“求爱之神”K492是卡娜娃最具代表性录音,伯爵夫人温柔忧郁的音色范本,气息绵长、声线丝滑。《费加罗的婚礼》何处寻觅往日欢乐,歌剧史上最著名女高音咏叹调之一,索尔蒂的乐团烘托出细腻的悲怆,卡娜娃强弱层次处理教科书级。《剧院经理》K486,轻快俏皮的喜剧咏叹调,展现卡娜娃灵活花腔与轻快语感。《音乐会咏叹调》K272,长篇戏剧性音乐会咏叹调,从宣叙调到深情咏叹,考验歌手控制力,是莫扎特声乐高难度代表作。
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20世纪伟大指挥家《保罗·克莱茨基》
20世纪伟大指挥家《保罗·克莱茨基》
这张专辑是波兰指挥家保罗·克莱茨基的录音精选辑。参与演奏的乐团:爱乐管弦乐团、皇家爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、法国国家广播交响乐团、以色列爱乐乐团、捷克爱乐乐团。保罗·克莱茨基(Paul Kletzki,1900年生于罗兹;1973年卒于英国利物浦)波兰出生的指挥家、小提琴家、作曲家(后入瑞士国籍)。克莱茨基明显不是那种以业余作曲为乐的大指挥家,而是一位选择以指挥营生的严肃作曲家。 这是一套精心策划的专辑,它所展示的这位指挥家的造诣今日似乎已被低估。这套唱片既体现了这位指挥家的优点,又体现了其缺点。2张CD每一张的主打曲目均是一部现场录制的著名交响曲:第一张是由巴伐利亚广播交响乐团演奏的柴科夫斯基第五交响曲;第二张则是捷克爱乐乐团演奏的勃拉姆斯第四交响曲。这两部作品的录音无疑是最能吸引购买者的。 柴科夫斯基第五交响曲1967年5月录于慕尼黑。其第一和第二乐章属于顶极演绎,毫无瑕疵。乐曲开始时单簧管上的“命运动机”阴郁且充满恶兆,为整首作品恰如其分地奠定了一种昏暗的色调。其后随着音乐戏剧性的发展,克列茨基极具敏感性地控制着音乐的起伏,他不仅极好地把握了作品的整体结构,还同时注重音乐上的细节,这显然说明他对该作品已有很长时间的研究。也许有人会说这快板并非如同总谱所标明的“有活力的快板”,但克列茨基采用这种比标准略慢的速度是为了营造出一种累积的张力。
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20世纪伟大钢琴家《乔治·博列特》
20世纪伟大钢琴家《乔治·博列特》
这张专辑收录了乔治·博列特的演奏录音,包括肖邦、约翰·施特劳斯、李斯特、拉赫玛尼诺夫等的作品。 乔治·博列特(Jorge Bolet,1914-1990)美藉古巴钢琴家,生于哈瓦那。7岁开始向他的姐姐学习钢琴,12岁与哈瓦那交响乐团首度公开演奏莫扎特《d小调钢琴协奏曲》,1927到1934年在美国寇帝斯音乐院向戴维·沙伯顿学琴。后来到欧洲旅行,在维也纳、伦敦、马德里、柏林与巴黎等地举行独奏会,1936年回到柯蒂斯音乐学院担任塞尔金的助教。后来辞掉教职转往外交事业发展(1942到1945年曾担任古巴驻华盛顿文化大使,1946年也曾在东京指挥吉尔伯特与苏利文的《如此天皇》日本首演),后来重新踏上音乐会与录音的活动,尤其致力于浪漫乐派的作品,他演奏李斯特时“拥有霍洛维兹般的触键与列文涅的音色”,最著名的就是他华丽的唱片录音。博列特的艺术唤醒了今日的伟大艺术美学,一种就像他说的,不是拘泥于乐谱的音符,而是借着心灵感受的艺术。 怀着一股毫不妥协的浪漫性,博列特花了很多心力在改编作品身上,施特劳斯/陶西格、施特劳斯/舒尔兹-艾弗勒、瓦格纳/李斯特等改编作品,是他的节目单里的常客“演奏巴赫/布梭尼的《夏康舞曲》时,他以远远超过人性的劲道开头,没有渗入自私的花俏与短视的自我风格,即使在其间出现类似伸缩喇叭声响的新颖效果,为了表达多样化的情绪与架构,基本上他的变化还是在整体的秩序中游走,最后则是将第一主题弹奏出宽大广阔的美感,建立压倒以往的宽度与征服感。按着是肖邦的《24首前奏曲》,每首之间有着狂想式的情绪变化,与随之释放浪漫精神所再创造的速度步调,听听这些博列特同步演奏的双手如何诉说出最充满活力的雄辩性格,而不是伪造出来的效果(尤其是第二、四、六与十三首)。有多少钢琴家真正能将《降D大调雨滴前奏曲》轻松惬意而充满音色细微差别之美地“唱”出来?在第八首(拉赫玛尼诺夫式旋绕与灿烂的乐曲)、第十、十四、十六号,这二十四首当中的大部分,博列特都能如此细腻地注意架构、平衡与和谐。在这里博列特以报复狂怒般的气势挥洒出大师的骚动,而且增加低音的份量与肖邦“激烈的快板”里无拘束的快意,让听众提早忘情地鼓掌。
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