A04. Chopin Piano Sonata No.2 Op.35 - 4. Presto

这张专辑是捷克著名指挥家卡雷尔·安切尔的录音精选辑。 卡雷尔·安切尔（Karel Ancerl，1908年4月11日-1973年7月3日）伟大的捷克浪漫主义指挥大师。安切尔以他对音乐的理解营造出了独特的音乐效果，并将这些效果应用到他所指挥的交响乐团中；他特别擅长利用戏剧的情节插入来增强大型作品的韵律，从而让人感受到音乐中永无止境的魅力。 专辑中的雅纳切克《塔拉斯·布鲁巴》，几乎没有任何杂音。从各种独奏乐器柔和甜美的音色中可得知这是一套杰出的立体声录音。听《奥斯塔普之死》（第7首）小提琴冰清玉洁的天音和竖琴不断重复的伴奏。 安切尔还录制了诺伐克的《斯拉夫舞曲》，制片人斯蒂芬·赖特和约翰·帕特里克选择了超凡脱俗的《在塔特拉山》。安切尔在选曲上大胆创新。诺伐克通常被视为是塔里赫的领地。尽管安切尔曾师从塔里赫，就象汉德雷向博尔特学习一样，但这仍然是勇敢的一步。 克雷吉的《小夜曲》是为乐队创作的。这部写于1950年的三乐章作品充满了细腻的独奏和外乐章嘲讽的动机，这使它成了米约（《房顶上的公牛》），肖斯塔科维奇（《第一钢琴协奏曲》），哈恰图良（《假面舞会》），改良后的罗西尼甚至伯恩斯坦的捷克同类。中乐章的行板是段宁静动人的间奏。安切尔还录制过克雷吉的《第二交响曲》。 安切尔的马替努《第五交响曲》是在1968年他迁往多伦多之后的两年录制的。前苏联对捷克斯洛伐克的入侵与杜布切克改革试验的结束坚定了他离开的决心。安切尔的前任是小泽征尔，继任是安德鲁·戴维斯。他于当年1月与多伦多交响乐团签约。他原打算在多伦多和布拉格同时任职，但前苏联8月份的入侵使他的计划泡汤了。能拥有安切尔的马替努第五立体声录音是件幸运的事，它具有其所有的优点——欢快热忱，节奏分秒不差。 《伏尔塔瓦河》的录音每一分钟都得到了优雅的润色或加强。安切尔的演奏速度不快，但充满耐心和诗情画意。在“乡村婚礼”的插曲中，你可以从维也纳乐队的演奏中听到斯特劳斯般的泛音。 安切尔的德沃夏克《第八交响曲》是与音乐厅管弦乐团的实况演出录音。欢快活泼，象勃拉姆斯《第三交响曲》一样充满秋天的气息。优美的快板中温暖的微笑与歌唱烘托出一种类似于斯拉夫舞曲的情调。

这张专辑收录了弗拉基米尔·霍洛维兹的演奏录音，包括李斯特、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、斯克里亚宾、肖邦的钢琴独奏作品。 李斯特的作品从1930年到1989年一直在霍洛维兹的曲目中占有重要地位，《维也纳之夜－舒伯特的维也纳随想曲》（1989年录音版本）狡黠的表现就像位音乐魔术师。霍洛维兹在李斯特十九首《匈牙利狂想曲》中录制了第二、六、十五（拉科西进行曲)与十九号，其中二、六号收录在本套专辑里；1950年代录了三册《巡礼之年》中的与。这两首《匈牙利狂想曲》是霍洛维兹诠释李斯特的另一种面貌。在著名的《第二号匈牙利狂想曲》中，霍洛维兹表现的是乐曲的和声与华丽的气氛。《在泉水边》是一首戏剧性强烈的作品，霍洛维兹以高雅的琴音及几乎所有钢琴唱片中都听不到的能量动态让听众为之心醉。 这张专辑，重点放在与他年青时期最贴近，同时也是最靠近他灵魂深处的斯拉夫音乐。接下来的普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》与斯克里亚宾《第五钢琴奏鸣曲》是乐谱才刚出版的时候，霍洛维兹就非常喜欢弹奏作品。霍洛维兹时常一次又一次的演奏肖邦《波兰舞曲－幻想曲》，这是一首既柔软又高雅细致的作品，霍洛维兹在处理舞蹈节奏的时候也能顾及乐曲的力度与无畏的精神。《波兰舞曲》是1982年5月的录音，生命力旺盛的《f小调幻想曲》录音时间则比《波兰舞曲》早了三十四年（1948年）。普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》（1945年录音版本）中精巧的诠释以及令人震慑的狂热尾声几乎可以用“伟大”两个字来形容；斯克里亚宾极度火爆但是又过于零碎的《第五钢琴奏鸣曲》则是霍洛维兹在1976年2月音乐会的现场实况录音。

这张专辑是德国钢琴家马丁·史岱费尔德演奏巴赫《英国组曲》第一至三首。 “80后”钢琴家马丁·史岱费尔德是目前欧洲最炙手可热的钢琴新星，以演绎巴赫的作品见长。“弹巴赫的音乐，就像跟他在对话，很生动，很即兴”——音乐里的这种生命和精神，马丁早在6岁就已感受到了。巴赫——“那不是严谨、古老的音乐，相反，它开放极了，每个人的每个阶段都能够沟通。”马丁觉得，如果把心打开，印象里刻板的巴赫一点都不难理解：他既浪漫又现代：“浪漫的意思打动人心，现代则意味着清晰透明”，马丁一发不可收：“巴赫的艺术不光是横向和纵向，而且是时间和空间的艺术，平衡处理得好，就能成就很大的共鸣。” 《英国组曲》共6首，作于1720年左右。《英国组曲》这个名称并非是巴赫亲笔提名，而是后人所加。有传说一位英国贵族委约巴赫写了这套组曲，便因此得名。而这个传说至今也未得到证实，组曲的名称却保留了下来。实际上，这套组曲中的舞曲名称都是法国的，音乐也展现出路易十四时期法国宫廷舞的高贵气质，丰富的装饰音也彰显了“法式”的华丽风格。

这张专辑是奥曼迪指挥费城管弦乐团，演奏理查·施特劳斯的交响诗《英雄的生涯》、《变形》。 交响诗《英雄的生涯》作品40，作于1898年，并被誉为预告施特劳斯交响诗创作巅峰期之作。此曲除了第一段结尾，“剧情”需要的戏剧停顿外，其余段落之间皆无停顿。全曲相当自由地应用了瓦格纳主导动机（leitmotif）的技巧，而结构上则是扩大版的奏鸣-回旋曲的交响乐曲式。 为23件弦乐器而作《变形》AV142，作于1945年，单乐章。旋律很优美，有时音乐的情绪，还有那种高度复调化的写法，会让人想到马勒“第九”。并且同后者一样，《变形》是一部彻底展现弦乐音响之美的杰作。所以后来的演绎者们探索音乐内容的同时，也往往有很深的音色美方面的考虑。此曲为极自由的三段体，主干为贝多芬《英雄交响曲》送葬进行曲开头，以不太慢的慢板，大提琴缓慢的导入主题开始，弥漫着悲哀气氛。两把中提琴奏新的中心主题，在开头的三个同音的动机引导下，其它两把中提琴出现另一新主题，以这种主题材料对位下发展。进入稍像流水似的部分，G大调，中声部又出现新的主题，又以对位发展，小提琴奏新的动态这个动机发展自瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》。速度加快后，进入“激动地”，平静下来后，主题动机一一再现，发展后速度减慢至极广板，很清晰地出现贝多芬《英雄交响曲》的送葬进行曲动机结束。

这套5CD合辑收录了旺德指挥北德广播交响乐团，演奏舒伯特的交响乐作品。《企鹅唱片指南》评价三星。

这张专辑是塞戈维亚演奏巴赫的作品，包含他在1927年至1955年期间录制的巴赫音乐。塞戈维亚是最早将巴洛克音乐改编为吉他作品的大师，而他演绎的巴洛克音乐更充满了浪漫主义风格。有些心胸不够宽广的人认为塞戈维亚的巴赫是对巴赫的一种亵渎。戈兰·索舍尔手下理性的巴赫固然给人无限的思考，塞戈维亚的浪漫巴赫无疑更带给人们激情与幻想！太多的演奏巴洛克音乐的吉他手给人以平淡甚至迂腐沉闷的感觉，塞戈维亚用吉他诠释的巴赫作品绝对是独一无二的，那些攻击塞戈维亚浪漫巴赫的人们充其量不过是一些缺乏创意、深陷思维定式的可怜虫而已。塞戈维亚的巴赫给人以一种“非此不可”的意味，似乎他的节奏是唯一可能的选择。塞戈维亚演奏中体现的贵族气质和皇家风范至今无人能及。

这张专辑是钢琴家内田光子的作品，包括：莫扎特《回旋曲》、《钢琴奏鸣曲》、《幻想曲》；舒伯特《即兴曲》、《德国舞曲》、《钢琴奏鸣曲》；贝多芬《变奏曲》、舒曼《克莱斯勒偶记》、德彪西《十二首钢琴练习曲》的最后四首、贝尔格《钢琴奏鸣曲》。 内田光子（Mitsuko Uchida，1948年12月20日-）日本裔英国钢琴家。内田光子的演奏风格着重表达内心而非炫人的技巧，以诠释莫扎特闻名，是被公认的“莫扎特专家”。内田光子除了录完两大套莫扎特之外，肖邦、德彪西、舒曼、舒伯特的作品是她最常接触的。尤其是舒伯特，内田光子已经拥有为数不少的欧洲乐迷在等待她所录的每一张专辑。为舒伯特逝世200周年纪念，她推出了个人第4张舒伯特钢琴奏鸣曲集，在接受前田昭雄编辑的访问时特别和她聊到舒伯特，内田光子以她一贯的风格告诉前田先生：“不论其它演奏家弹奏出的舒伯特是不是像他们所说的那样正确，我认为我找到舒伯特要说的话。” 内田光子的演奏善于营造高贵典雅的气氛，散发出有如陈年琥珀般的晕黄光泽。跟许多演奏大师一样，内田光子对莫扎特作品怀着热爱与敬畏之情，从上世纪80年代开始，她便潜心钻研莫扎特的作品，不让自己的演奏飘游在一种单纯的美之上，而是努力去挖掘其中朴实而深邃的内涵。内田光子演奏风格强烈，但却没有忽略莫扎特音乐里的浪漫精神。德国《法兰克福公共报》曾评介，内田光子诠释的莫扎特，最宝贵的一点就是能“在技巧与主观、活泼与感性这矛盾的两者间取得最有利的平衡”。

这套合辑是钢琴家阿格丽奇，2002-2016年在瑞士卢加诺音乐节，与她的众多音乐家朋友一起演奏的现场录音。曲目跨越十八到二十世纪，包括钢琴独奏曲、大量的钢琴二重奏，以及室内乐、协奏曲。 阿格丽奇无疑是当今活跃于国际乐坛的女性钢琴家里，最具有女王气质的一位。她被英国《留声机》形容为“无疑是有史以来最伟大的钢琴家之一，以如液体火焰般的钢琴演奏技巧，以及具有独特丰富想像力而闻名”。她的音乐生涯也属于“非传统路线”：得到日内瓦国际钢琴大赛首奖，国际演奏事业也开始起飞之际，她却在1960年选择退隐，直到1965年赢得华沙肖邦国际钢琴大赛首奖后才重回国际乐坛。阿格丽奇的演奏曲目虽然宽泛，但是她却更偏爱协奏曲与室内乐。 从2002年到2016年，阿格丽奇每年六月都在瑞士卢加诺举行音乐节。依照她的构思，这个音乐节不仅邀请已经在世界乐坛占有一席之地的音乐家，还有她所赏识的新秀，以及具有丰富教学经验的前辈，大家齐聚在卢加诺，密集举办多场独奏会、室内乐，或是与瑞士意语区广播管弦乐团合作交响音乐会，透过各种组合的室内乐合作，年轻一代的音乐家不仅有机会与前辈切磋，每一年的音乐节也发掘出不少罕为人知的有趣室内乐曲目。

这张专辑非常有名，是霍洛维兹演奏穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》、《在水边》和柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，被《企鹅唱片指南》评为三星带花，演绎十分出色。 这张专辑中的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》永远是乐迷们心中至高无上、不可替代的《柴一钢协》！霍洛维兹演奏的《柴一钢协》版本不少，仅仅是与岳父托斯卡尼尼指挥下的国家广播公司交响乐团（NBC乐团）合作的都有三个。然而这一个录音，虽然是一个录音室录音，却比其他的现场录音更加的激动人心。录音的年代是1941年，在那战火纷飞的岁月里，音乐便显得更加悲壮。尽管是单声道的录音，我们还是可以从中听出大师在第一乐章序曲中惊心动魄的演奏力度，在复三部曲式的第二乐章中清新、恬静的音色表达，以及在奏鸣回旋曲式的第三乐章里充溢的节日般快乐。托斯卡尼尼指挥的乐队也表现出了巨大的热情，与霍洛维兹弹奏的钢琴部分起伏对抗、相得益彰。

这套21CD合辑是为纪念伟大的指挥家富特文格勒诞辰125周年而发行的，收录了富特文格勒与柏林爱乐乐团、爱乐管弦乐团、维也纳爱乐乐团合作，演奏录制的杰作。选择的曲目大部分是富特文格勒最擅长的德奥系作曲家的作品。 富特文格勒的指挥特点是：一登上指挥台，就处于一种忘我状态，时而吟唱，时而面目动情，时而踏足，时而闭上双眼……奇怪的是，乐队成员会情不自禁地与他一同作出反映。他的指挥富有催眠术般的魔力，听他指挥演出时，听众好像看不到乐队，而会全神贯注到令人迷醉的音乐中。在指挥旋律时，他不赞成有棱有角地拍击，认为那样会破坏旋律的流畅性。在他的指挥中始终保留着瓦格纳浪漫主义指挥学派的主观因素，因此他属于典型的浪漫主义学派指挥家。他指挥的曲目广泛，气势雄厚，是德国优秀指挥家中具有代表性的一位。