B11. Schumann Kinderszenen Op.15 - 7. Traumerei

这张专辑是吉他演奏家Edoardo Catemario、班多纽手风琴家Michael Zisman与帕什科夫斯基指挥的文森佐·伽利略管弦乐团合作，演奏皮亚佐拉、提劳、拉卡尼纳的探戈风格协奏曲。包括皮亚佐拉《双重协奏曲》为吉他、班多纽手风琴和弦乐团而作；提劳《布宜诺斯艾利斯探戈协奏曲》为吉他和管弦乐团而作；拉卡尼纳《月下情歌协奏曲》为吉他和管弦乐团而作。 阿根廷探戈音乐的前身为米隆加，米隆加在阿根廷的语言里指人们一起唱歌跳舞的欢乐聚会。这是阿根廷的本土舞蹈，阿根廷黑人赋予了米隆加即兴性。十九世纪下半叶，移民潮对米隆加影响深远，布宜诺斯艾利斯成为文化融合之地，最终导致了探戈音乐的出现。 探戈音乐逐步吸收古巴的哈巴涅舞蹈音乐等元素，逐渐从纯粹的欢愉加入了忧郁的色彩。直到德国乐器班多钮手风琴加入探戈演奏，其干涩厚密的音色让探戈音乐从最初的欢愉转为悲怆，班多钮手风琴表现出的悲伤契合了移民潮中的思乡、痛苦、失望等移民浓烈的情绪，越来越多地应用到探戈音乐的演奏中。探戈音乐始终与阿根廷的边缘群体以及探戈舞蹈相连。探戈舞蹈最初产生于妓院和酒馆，探戈舞蹈在诞生之时带有强烈的性暗示和挑衅攻击性，这是探戈舞蹈重要的两大美学特征。 探戈音乐最初是作为探戈舞蹈的从属而存在，它是为探戈舞蹈服务的，所以传统的探戈音乐节奏较快，和声简单，主要演奏乐器早期为长笛、吉他、竖琴和小提琴，二十世纪后逐渐加入了钢琴、班多钮手风琴、中提琴、低音大提琴等。探戈音乐虽然是来自于阿根廷本土音乐，但最初并不处于主流地位，主流的作曲家对探戈音乐的接纳度并不高。受殖民时期的影响，十九世纪上半叶之前，阿根廷的主流音乐是欧洲音乐的模仿和照搬，在阿根廷独立之后，阿根廷高乔人的田野音乐成为了民族音乐的代表和作曲家运用的本土元素。

这张专辑是钢琴家索科洛夫演奏巴赫《赋格的艺术》。他的音乐充满灵性，在他的音乐中有不属于这个时代的恢弘气度和宽阔视野，展示了“索神”的品味，或许他就是吉列尔斯甚至拉赫玛尼诺夫等前辈巨匠的影子。 《赋格的艺术》BWV1080，是巴赫的一部未完成的杰作，大约在1740年代初期或更早开始创作。被看作巴赫在其晚年悉心于音乐艺术最深层探索的思想和实践的最后总结。巴赫音乐权威研究专家Christoph Wolff指出：“这部作品的主要目的，就是要在一部音乐作品里，尽可能地深度发掘复调音乐对位法所有可能。” 整部作品由14首赋格和6首卡农组成，并且他们都是由同一个主题发展得来的。关于发展技巧的详细分析请参见扩展阅读。全曲分为：1.对位法第一，4声部赋格；2.对位法第二，4声部赋格；3.对位法第三，4声部赋格；4.对位法第四，4声部赋格；5.四声部赋格；6.法国型的四声部赋格；7.扩大与缩小的四声部赋格；8.3声部赋格；9.12度的4声部赋格；10.10度的4声部赋格；11.4声部赋格；12.8度卡农；13.反行的扩大卡农；14.在3度对位上的10度卡农；15.在5度对位上的12度赋格；16.对位法第十六，4声部赋格（正反两首）；17.3声部赋格（正反两曲）；18.两台古钢琴赋格曲（正反两首）；19.3个主题的赋格曲，实际出现BACH4个主题。这部作品，巴赫只对第十八号两首作品注定了使用的乐器，早期研究，认为此曲集应由附有踏板的古钢琴或管风琴演奏。

这张专辑是《外星人E.T.》的电影原声，由约翰·威廉姆斯作曲。获得1983年第五十五届奥斯卡金像奖“最佳原著音乐”、“最佳录音”、“最佳音效”大奖。同年在第三十六届英国电影学院奖上夺得“最佳配乐奖”，并在第四十届金球奖上获得“最佳原作配乐”大奖。1982年的首版原声唱片荣获1983年格莱美奖的电影电视类“最佳原声音乐奖”。 专辑中尤其值得重视的是《ET. and Me》，这是一首很棒的，但很少被演出录音的作品，1982年版的原声唱片是唯一能找到《E.T. and Me》首演录音的唱片，因此对原声迷来说弥足珍贵。