A07. Liszt Piano Sonata in b minor - Lento assai

朱晓玫的慢速片段在音色控制和乐句塑造上有动人之处，踏板极多，清晰度较差，更像是小家碧玉般的法式浪漫。能如此真诚演奏的钢琴家在现在实属不多。抛下各种技术瑕疵，速度变化不谈，只是那质朴、谦卑、真诚已经足以让人信服和感动。把自己放的很低，不是想着去驾驭，而是去融合，音乐就那么自然而然的流出来。欣然接受这种不完美不也是一种美丽吗？

这套专辑收录了小提琴家海飞兹演奏的几部小提琴协奏曲：1、与明希指挥的波士顿交响乐团合作，演奏贝多芬、门德尔松《小提琴协奏曲》；2、与莱纳指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏勃拉姆斯、柴科夫斯基《小提琴协奏曲》；3、与亨德尔指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏西贝柳斯《小提琴协奏曲》；4、与明希指挥的波士顿交响乐团合作，演奏普罗科菲耶夫《第二小提琴协奏曲》；5、与亨德尔指挥的RCA胜利交响乐团合作，演奏格拉祖诺夫《小提琴协奏曲》；6、与萨金特指挥的伦敦新交响乐团合作，演奏布鲁赫《第一小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》、维厄当《第五小提琴协奏曲》、巴赫《双小提琴协奏曲》（弗雷德曼演奏第二小提琴）；7、与华伦斯坦指挥的RCA胜利交响乐团合作，演奏勃拉姆斯《双重协奏曲》（皮亚蒂戈尔斯基演奏大提琴）；8、与索罗门指挥的RCA胜利交响乐团合作，演奏莫扎特《交响协奏曲》（普利姆罗斯演奏中提琴）。

这张专辑是意大利著名女高音歌唱家芭托莉演唱莫扎特的《歌剧咏叹调》，由捷尔吉·菲舍尔指挥的维也纳室内乐团担任伴奏。芭托莉的低音区发挥十分出色，这也是大多数女中音薄弱的环节，她的声音爆发力很强，音色丰满、音量大。芭托莉的音色、表演能够与伟大的歌剧女神卡拉丝媲美，她演唱的莫扎特角色得到广泛认同。专辑中明亮深厚的女高音之声，芭托莉依然扮演的无与伦比。同样的咏叹调，在节奏的把握上、运腔的处理上、音色的发挥上……年轻时代的青春光彩在歌唱家身上得到了完满的体现，水润十足、弹性丰厚、花腔玲珑浮凸。 整个录音室内乐氛围浓郁、洛可可味道十足。芭托莉技巧娴熟、花腔与高音自然、气息顺畅，演唱富有戏剧性，深情时还能控制音量轻柔舒缓。其中《费加罗的婚礼》与《唐璜》两首咏叹调可圈可点。维也纳音乐厅回声略长，增加气势但略渲染过度。末尾两首冷门音乐会咏叹调很有趣，甚至用上管风琴伴奏。

这张专辑是杨雪霏第一张巴洛克风格的音乐专辑，是经过了古典吉他和弦乐四重奏共同重新编排并且集三首巴赫协奏曲制作而成的巴赫专辑。 这张巴赫协奏曲专辑极具创新精神，杨雪霏将一些耳熟能详地巴赫小提琴协奏曲改编成吉他版本，希望这些改编曲目可以被当做是古典吉他的保留曲目，同时又能增加古典吉他的协奏曲曲目。杨雪霏将这些需要极高演奏技巧地曲目改编成适于吉他独奏的表演方式，这些曲目包括了巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲BWV1001，取自十二平均律钢琴曲BWV846中的A大调前奏曲以及取自D大调BWV1068管弦乐组曲中的G弦之歌。 杨雪霏希望能在古典吉他中加入巴洛克风格的协奏曲曲目，现有的维瓦尔第协奏曲本质上像是轻音乐。而巴赫的协奏曲则会为古典吉他的演奏曲加上浓墨重彩的一笔。杨雪霏表示在巴赫的时代，古典吉他还未诞生但是当时却有一种与它非常类似的乐器鲁特琴风靡一时。巴赫事实上为鲁特琴独奏创作了不少的曲目，而现在他们也是吉他演奏中的必备曲目。“当我用表演这些由巴赫创作的委婉动听地小提琴独奏曲的时候，我总是在思考是不是他们也同样适用于吉他。然后我发现了这些乐谱后欣喜万分，这张新专辑中的核心的三首曲目就是改编自A小调BWV1041和E大调BWV1042的小提琴协奏曲和D小调大键琴协奏曲。杨雪霏邀请了以利亚弦乐四重奏与她一起演出。 作为小提琴协奏曲而言，这张专辑中的作品绝对都是大家耳熟能详的，这就使得改编工作变得非常具有挑战性，因为改编后的吉他版本不仅要让大家认可同时也要让他们能成为吉他曲目中的精品。杨雪霏采用了巴赫的改编方式：当他把小提琴作品改编成可以用鲁特琴或者大键琴演奏的曲目的时候，他将这些乐器的声响和音质发挥地淋漓尽致。杨雪霏决定在协奏曲中加入弦乐四重奏的演奏方式而非管弦乐队。她说到：巴赫协奏曲更适合以小团体的形式进行表演，一个人负责一个部分。而且我曾经也有过与弦乐四重奏一起以鲁特琴和曼陀罗来演绎维瓦尔第的作品，而以利亚弦乐四重奏他们如论是个人还是整个组合都是非常了不起的音乐家，事实上我们看起来更像是一个五重奏的组合。大家畅所欲言，配合默契就像是室内乐一样。

这张专辑是阿姆斯特丹斯托里奥尼三重奏演奏贝多芬《第二、第五钢琴三重奏》。五音公司技术精湛的录音师让唱片呈现出温暖、细致的细节，同时仿佛把你置身于斯托里奥尼三重奏面前。三个人把贝多芬音乐中耀眼的亮光藏起，展现的是前所未有的温暖和浪漫。 《降E大调第二钢琴三重奏》作品1第二首，大约作于1793—1794年。 《D大调第五钢琴三重奏》作品70第一首，大约作于1808年，这首三重奏因其第二乐章的阴郁、神秘气氛而被命名为《鬼魂三重奏》。

这张专辑是小提琴之神帕尔曼、华裔大提琴超级巨星马友友、钢琴大师、指挥家巴伦伯依姆，与柏林爱乐乐团合作，演奏贝多芬《三重协奏曲》、《合唱幻想曲》。在一九九五年二月柏林爱乐厅的现场音乐会，重新奠定了《三重协奏曲》的新世代里程碑。 贝多芬《三重协奏曲》鲜少有机会与《合唱幻想曲》在同一场音乐会中被演出，然而它们在贝多芬创世纪般的大师杰作领域里，却都有着不同定位、然而一样举足轻重的关键地位，将它们搭配着一起聆听，足以让人同时感受无法抗拒的心灵沉醉、以及神祕美好的生命启发。

这张专辑是伟大的指挥家富特文格勒率领维也纳爱乐乐团演奏莫扎特第10、13小夜曲。 《降B大调第10号管乐小夜曲》 K.361“大组曲”，创作于1781年，这部作品虽然没有其晚期管乐重奏曲那种荡人心魄的魅力，但莫扎特这里要展现的不是某一种管乐器的澄明纯净之美，二支双簧管、二支单簧管、二支巴塞特圆号、二支巴松管、四支自然圆号、一把低音大提琴搭配在一起，产生的化学效果是辉煌的音色后，世俗的快乐漾在每个人的心头。 《G大调弦乐小夜曲》作品k.525，作于1787年。这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。需要注意的是这是一首音乐会小夜曲，有四个乐章象一部缩小了的交响曲。它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。

这张专辑是小提琴大师格鲁米欧与钢琴大师哈丝姬尔合作，演奏莫扎特的四部《小提琴奏鸣曲》。 这是哈丝姬尔晚年与年青的格鲁米欧合作最令人倾倒的录音。比利时学派的格鲁米欧以典雅绮丽的诠释与哈丝姬尔的质朴自然珠联璧合，平和的应答、默契的配合、相互的烘托，将莫扎特音乐中的和谐美表现到了极致，两人没有耀目的炫技、出没有强烈的戏剧冲突，只有两颗心灵在遥相呼应的心语。

这张专辑是小提琴家薇薇安·哈格纳与施耐特指挥的柏林广播交响乐团合作，演奏柴科夫斯基、门德尔松的《小提琴协奏曲》。

《德沃夏克在布拉格》1893年12月16日，德沃夏克的代表作、其最后一部交响曲《“自新大陆”交响曲》于纽约举行首演，获得空前的成功。100年后，即1993年12月16日，为了庆祝这部伟大作品首演的成功和纪念这位伟大的作曲家，当今最活跃的音乐大师——东方指挥大师小泽征尔、小提琴王子帕尔曼、捷克钢琴大师弗库什尼、多次荣获格莱美奖的大提琴家马友友和世界著名女中音歌唱家斯塔德齐聚布拉格斯美塔纳音乐厅，举行了一次意义非凡的音乐会，演出了德沃夏克的著名作品。 这张专辑即是这场盛大音乐会的实况录音。在专辑中，这些世界顶尖的音乐大师们的表现异彩纷呈，女中音歌唱家斯塔德演唱了《妈妈教我的歌》等两首歌曲，她的演唱圆润甜美、饱满厚实，令人赞赏不已。帕尔曼、马友友以及乐团演奏的《狂欢节序曲》，高水准的表现让人难以忘怀。这是一张高水平演出的现场录音名盘。 在这张CD里，女中音斯塔德（Frederica von State）只唱了两首歌，其中一首是《妈妈教我的歌》。但是，只这两首歌就足以让她入选。短短的两首歌，她表现出圆润甜美与厚实的嗓音却让人赞赏再三。除了女主角之外，这张CD的其他节目也是所有女中音演唱CD所没有的。您同时还可以听到帕尔曼、马友友、弗库什尼（Rudolf Firkusny）以及小泽征尔指挥波士顿交响乐团的精彩演出。这张是1993年12月16日在布拉格斯美塔纳音乐厅所录下的，全部都是德沃夏克的作品。没想到这个厅里所录下的音质会这么的优美，我建议所有古典乐迷都要买一张。