这张专辑是吉他演奏家卢拉·咖瓦奥演奏巴萨诺瓦乐曲。包括Roberto Menescal、Joao Donato、Antonio Carlos Jobim、Carlos Lyra、Irving Berlin、Mauricio Einhorn、Durval Ferreira等巴萨诺瓦名家创作的10首乐曲。
巴萨诺瓦，是一种融合巴西森巴舞曲和美国酷派爵士的一种“新派爵士乐”，承袭choro和samba-cancao的部分特色而又自成一格，乍听简洁轻快。巴萨诺瓦结构复杂；乐器的音阶或和弦转换的行进方式变幻莫测，往往乍听下以为可以掌握旋律的起落和节奏，和弦一转换后即捕足不及。
巴萨诺瓦的字面意思是“新节奏”，原来是一种拉丁音乐，听起来轻松柔和、慵懒甜美、浪漫性感。与传统南美及拉丁音乐不同的是，巴萨诺瓦不像森巴或伦巴那样节奏强烈，除拥有南美音乐的热情外，还带有一份慵懒和轻松的感觉。巴萨诺瓦打开了一道通往另一种乐风的大门，而且最明显的是建立了一种爵士乐手均可采用的伟大的乐风。
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小喵陪你听古典
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这张专辑是日本著名中生代指挥家大植英次率领明尼苏达管弦乐团，演奏斯特拉文斯基《火鸟组曲》、《夜莺》、《春之祭》等管弦乐名曲。大植英次能在复杂的条件下，敏锐地控制乐队的清晰发音。他指挥的乐队动态和力度对比反差很大，乐队的音色还能保持相对的清晰度。专辑是在有丰富的堂音和深阔的音场效果的明尼苏达管弦乐团人厅录音。
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这张专辑是大提琴家李维的演奏作品录音，以影视音乐为主，音乐清新、曲风时尚、音乐风格多样化。专辑收录的十二首作品，包含自古流传与近世新创的不同历史时期的名曲，演奏风格依循曲风差异而丰富多样，韵味悠长、寓意深远。专辑由音乐人小春精心制作，有当代优秀电影和电视剧音乐以及人们耳熟能详的流行歌曲和民歌改编而成的乐曲，有中国民族音乐的代表作，也有现代作曲家创作的原创歌曲。
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这张专辑是“指挥皇帝”卡拉扬率领柏林爱乐乐团，演奏莫扎特《弦乐小夜曲》、《嬉游曲》。
《G大调弦乐小夜曲》K.525，是18世纪中叶器乐小夜曲的典范。莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成该曲后，以当时最时髦的德文用语“Eine Kleine Nachtmusik”《一首小夜曲》命名。它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。《G大调弦乐小夜曲》原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。
《D大调月下小夜曲》K.239，此曲由三个乐章构成。
《D大调嬉游曲》K.136、《降B大调嬉游曲》K.137、《F大调嬉游曲》K.138，这三首嬉游曲是莫扎特十六岁时的杰出作品，尤其是《D大调嬉游曲》K.136更透出一种清新、流畅、洒脱、愉悦的阳光气质。这三首嬉游曲作为一个整体，不仅是莫扎特所有嬉游曲题材作品中最受听众欢迎的作品，更可以说是作曲家青少年时早期创作中最具艺术价值、最能体现其创作灵感的优秀曲目。
大家都在听
20世纪伟大钢琴家《约翰·奥格东(1)》
这张专辑收录了约翰·奥格东的演奏录音，包括拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、阿尔康、布索尼的钢琴作品。
这套专辑收录的是奥格东精神病发前的早期录音，包括柴科夫斯基大赛前录制的布索尼《肖邦前奏曲九段主题与变奏》。奥格东弹奏的布索尼钢琴协奏曲满溢着炽热的火花与强烈的动态对比、音响深度，展现出奥格东音乐生涯中最光辉璀璨的一面，而这部协奏曲也成为奥格东的基本曲目之一。奥格东是从史蒂文森(早年英国演奏布索尼作品的权威钢琴家之一，曾录下布索尼《帕沙加利亚舞曲》)那儿听到布索尼这部钢琴协奏曲，当时他才九岁，对这部作品的印象是“所有钢琴协奏曲中最长，而且最杰出的一首”。
佩特里燃起奥格东对法国钢琴家、作曲家阿尔康的兴趣。《为钢琴独奏而写的协奏曲》在1973年春天出版时(1969年录音)，封面设计是以迷幻为基调(年老的阿尔康侧面画像，头上有许多火焰与琴键)。这首作品不像美国钢琴家勒温塔尔(Raymond Lewenthal)所编辑的版本般顽强难驯。我在1973年4月号《唱片与录音》(Records Recording)杂志上发表评论时提到，这是一首带有史密斯式“诗意美感”(译注：RoLnald Smith，英国钢琴家与作曲家，擅长演奏阿尔康的作品并为其作品著书数册)的作品，而我对奥格东在慢板第五与六小节处，几乎以断奏取代原来断奏与圆滑对比演奏方式所持的保留态度至今仍然没有改变。琼·奇塞尔(Joan Chissell)在1973年4月号的《留声机》杂志中曾经提到，她十分欣赏奥格东在第一乐章大胆而且顽强的诠释，她觉得史密斯的演奏带有“坚实的节奏，能够完全掌控乐曲的细节与架构”，使音乐听来较“高贵”。奥格东以一般型态弹出开始主题的做法相当明智，他偏爱缩短第三拍(一开始的八分休止符或随后的四分音符也是)，或是变更分句，并且强调一、三、五小节的前两拍(阿尔康在谱上标明的是相同的断奏)。奥格东的作法为阿尔康的作品找到更宽广的内涵。这张唱片在1970年代发行两年后即告绝版。
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14期
盛原《巴赫·哥德堡变奏曲》
这张专辑是钢琴家盛原用羽管键琴演奏巴赫《哥德堡变奏曲》。
《哥德堡变奏曲》是巴洛克时期最著名的键盘音乐作品，在首尾分别出现的如歌的咏叹调与中间三十段妙至颠毫的变奏一气呵成，共同组成了音乐史上最伟大的变奏曲之一。也许，人们更多是通过现代钢琴的演奏开始熟悉这部作品的，然而它其实是巴赫为双排键羽管键琴而创作。这种音色晶莹剔透的乐器使用鸟类的羽毛管拨动琴弦发声，在现代钢琴成型之前是重要的独奏与合奏乐器，也是巴赫大量键盘音乐的灵感来源。而今，中国钢琴家盛原用羽管键琴重现了这部作品的本来面貌。
任教于中央音乐学院的盛原是学者型演奏家，长期钻研巴洛克时期的键盘艺术，他演奏的《哥德堡变奏曲》音乐流畅、声部清晰，丰富的律动变化令这一版本充满了个性与思考。即使不熟悉羽管键琴的音色，听众也可以迅速从中寻找到乐趣；而对于已经十分了解《哥德堡变奏曲》的听众，欣赏盛原的演奏将会是充满惊喜的发现之旅。
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32期
弗朗西斯科·卡菲索四重奏《咫尺天堂》
这张专辑是弗朗西斯科·卡菲索爵士四重奏2006年1月在罗马录制的，由Francesco Cafiso领衔并演奏中音萨克斯、Andrea Pozza演奏钢琴、Aldo Zunino演奏贝斯、Nicola Angelucci担任鼓手。弗朗西斯科·卡菲索（Francesco Cafiso）意大利中音萨克斯演奏家，1989年5月24日出生于西西里岛的维多利亚。他是爵士史上最早熟的人才之一。弗朗西斯科只有九岁那年，他与国际知名音乐家合作迈出了第一步。2002年7月举行的爵士音乐节在佩斯卡拉（Pescara）与温顿·马尔萨里斯（Wynton Marsalis）见面，这对弗朗西斯科的事业至关重要。马尔萨里斯带着弗朗西斯科在欧洲最大城市的著名剧院里演出。从那时起，弗朗西斯科在意大利和国外经历了一系列重要的经历。他赢得了各种重要的奖项：纽约的国际爵士音乐节组织奖，伦敦的世界萨克斯风比赛等。为了体验新的音乐风格和流派，弗朗西斯科前往新奥尔良，与许多当地重要音乐家一起演奏。
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8期
巴杜拉-斯科达《舒伯特钢琴奏鸣曲全集》
这套12CD合辑是钢琴家巴杜拉-斯柯达演奏的19部舒伯特《钢琴奏鸣曲》，其中多部舒伯特未尽之作由他续写完成。
《留声机》杂志对这套合辑给予了高度评价：“作为一名维也纳人，巴杜拉-斯柯达对舒伯特风格了如指掌，他对音乐灌注了热爱之情，没有任何夸张之处。他手下的舒伯特与贝多芬迥然不同，他揭示出轻松抒情的一面，在简约之中流露出浪漫的梦幻色彩，有别于古典奏鸣曲。”
著名奥地利钢琴家保罗·巴杜拉-斯柯达（Paul Badura-Skoda）出生于1927年10月6日，曾经师从钢琴家埃德温·菲舍尔（Edwin Fischer），1947年在奥地利音乐比赛中获得一等奖，由此一举成名。他与同辈奥地利钢琴家弗里德里希·古尔达（Friedrich Gulda）和约尔格·德穆斯（Jorg Demus）并称为“维也纳钢琴三杰”(Viennese Troika)。
保罗·巴杜拉-斯柯达以演奏莫扎特、贝多芬和舒伯特的作品见长。他是一位高产的唱片艺术家，累计录制过200多张唱片，包括上述三位作曲家的钢琴奏鸣曲全集。巴杜拉-斯柯达还推崇历史乐器演奏，并拥有多架早期钢琴，他的舒伯特钢琴奏鸣曲全集就在他私人收藏的五架钢琴上完成，分别使用了不同年代制作的钢琴。他在录音时会将同一部作品分别用不同的钢琴演奏，以便让听众了解不同钢琴的声音特性。
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94期
哈丝姬尔《莫扎特、贝多芬、舒伯特作品》
这张专辑是钢琴大师克拉拉·哈丝姬尔1957年在萨尔兹堡音乐节的独奏现场录音。演奏莫扎特《C大调第十钢琴奏鸣曲》K.330、贝多芬《降E大调第18钢琴奏鸣曲》作品31第3首、舒伯特《降B大调第21钢琴奏鸣曲》D.960。
已故罗马尼亚著名女钢琴演奏家克拉拉·哈丝姬尔（Clara Haskil）是一位深受乐迷爱戴的艺术家，她的唱片一直是乐迷追捧的音乐珍品。哈丝姬尔自幼就表露出卓越的音乐天赋，年仅10岁就已经在巴黎举行了首次独奏会，并在翌年进入巴黎音乐学院学习，不久就进入Cortot开设的大师班，15岁就开始以职业钢琴家身份在欧洲各地进行巡回演出。与她合作过的大师包括著名小提琴家乔治·埃内斯库、伊萨依、格鲁米欧和大提琴家卡萨尔斯等等。哈丝姬尔的演奏精巧细腻，气质高雅、音色鲜明，技巧出色，充满力量与自信，她还被认为是莫扎特作品最出色的诠释者之一。
哈丝姬尔1960年与小提琴家葛罗米欧赴土耳其的布鲁塞尔演出时，在火车站因意外摔倒去世。之后有评论家称她为"钢琴圣女”。
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11期
巴克豪斯《1966年萨尔兹堡音乐节录音》
这张专辑是钢琴家巴克豪斯1966年7月在萨尔茨堡音乐节演出的现场录音。曲目包括巴赫《平均律钢琴曲集》选曲、莫扎特两部《钢琴奏鸣曲》、贝多芬两部《钢琴奏鸣曲》。
萨尔兹堡音乐节是纪念天才作曲家莫扎特，每年夏季在他的出生地举行的盛会。从1877年首届莫扎特音乐节算起，至今已有百余年的历史。不少著名指挥家如马勒、理查·施特劳斯、托斯卡尼尼、福特文格勒、伯姆和卡拉扬等人都曾在音乐节上执棒。1960年新的音乐节大厅建成开放，它能容纳2000多名观众，并拥有世界上最大的舞台。除了歌剧，音乐节还包括管弦乐音乐会、室内乐音乐会和独奏、独唱音乐会。理查·施特劳斯、奥尔夫等著名现代作曲家的新作，都曾在音乐节上首演。由于有众多演艺名家竞相前往献艺，因此，萨尔兹堡音乐节成为当今最激动人心的音乐节。
威廉·巴克豪斯1953年开始在萨尔兹堡音乐节上演出。这张专辑收录的是他1966年7月30日在该音乐节的一场音乐会实况。曲目有巴赫《平均律钢琴曲集》中的两部前奏曲与赋格、莫扎特的两部钢琴奏鸣曲（KV283、KV331），还有贝多芬的第23、32钢琴奏鸣曲。当时巴克豪斯已是82岁的耄耋之年，从整体看，他已蜕尽往日“狮王”的威风，变得超然淡泊。
在这张专辑里，尽管我们无法再欣赏到他那重锤般的琴声，惊天地泣鬼神的皇者气派，但却能领略到他遍尝人生滋味的智者风采。巴赫《平均律钢琴曲集》中的两部前奏曲与赋格，在巴克豪斯的指下铺陈得错落有致、缜密精巧，梳理清晰的声部和精准的速度无不闪烁出理性的光辉。这份火候没有数十年功力而只靠手指头的灵敏，是难以达到的。
莫扎特的钢琴音乐大都在明快中略带忧郁，就像远方飘着一丝乌云的睛朗天空。《第11钢琴奏鸣曲》KV331就是这样一部作品，它更因第三乐章《土耳其进行曲》而妇孺皆知、耳熟能详。巴克豪斯在迪卡的录音以干净利落的指法，带给听众清澈澄明的体验，而在这个现场演奏中，他却降低弹奏中的颗粒性，突出乐句间的圆滑连接，使音乐更纯净。当然就像辛弃疾的那句“却道天凉好个秋”，是对天气的赞美，还是对人生的感悟，就只好由各人自己去品味了。
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12期
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