D06. The Island

这张专辑是帕尔曼、马友友与巴伦博伊姆指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏勃拉姆斯《小提琴与大提琴双重协奏曲》、门德尔松《小提琴协奏曲》。帕尔曼、马友友都是当今在各自领域最当红的演奏家，巴伦博伊姆是享誉世界的指挥家。他们一起现场合作演出，不单只是名气大，而且他们互相擦出音乐的火花，是少见的激情洋溢的演奏。

这张专辑是小提琴家格鲁米欧与瑞士钢琴家雅格泰特合作，演奏巴赫的《小提琴奏鸣曲》。格鲁米欧以甜美音色和流畅的旋律线著称，录音中的演奏极其出彩，具有茂盛的生命力。在BWV1021和BWV1023中有菲利普·梅尔莫（大提琴）加入通奏低音。这张专辑有发掘不尽的宝藏，尤其是三位音乐家配合得如此默契，而录音又是如此真实细腻。 《企鹅唱片指南》评价三星带花。专辑确是以无人能超越的姿态居于首选位置，特别是格鲁米欧的小提琴，格调高雅、气质脱俗、音色美若皎月，极好表现出巴赫此作的音律之美与情趣之幽，多有人不大理解法比小提琴学派的特点，这版演奏是一个有说服力的注脚。

这张专辑是穆洛娃与著名指挥家加德纳携手合作，以精确理性、生气蓬勃的音乐风格诠释经典的门德尔松《小提琴协奏曲》。另一首作品是同属经典曲目的贝多芬《小提琴协奏曲》，穆洛娃的诠释在平顺的线条中带有极美的乐句和旋律线，对音色掌控抓得非常精准。穆洛娃不是像穆特那样激情四射的演奏家，表面上听去具有高贵冷艳的气质，藏而不露、有条不紊地处理着乐曲的风格、乐句、力度、表情等，但仔细听去，却让人可以触摸到她内心深处不可抑制的激动。冷漠的外表与炽热的情感不期而遇地结合在一起，构成了穆洛娃与众不同的演奏特色。 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》创作于1838年，是一首女性气质的协奏曲，高雅柔美、温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。全曲分三个乐章，按照作曲家的要求，要不间断的演奏。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。

这套专辑收录了布伦德尔早年灌录的贝多芬全部钢琴协奏曲，他在这些录音中就已表现出学者型钢琴家的气质，追求纯净的发音和朴素简洁的表情，演奏自然流畅。 布伦德尔编订了贝多芬的全部钢琴作品，他对贝多芬的钢琴协奏曲也极为钟爱，增经四次录制全集，这个版本是他的首个协奏曲全集，其后在不同时期先后与阿巴多、拉特尔、列文三位指挥家合作录制了全集，因年龄不同，对贝多芬音乐的理解也逐渐产生变化，但每一个版本都有自己的特色。 这个传奇版是布伦德尔在30岁出头时录制的，当时他对贝多芬的音乐还处在探索的阶段，所以这个版本的演奏是最有冲击力和激情的，虽然有些部分还不够成熟，但已经具有贝多芬的内在感觉。 在贝多芬有编号的5首钢琴协奏曲中，第一、第二号明显继承莫扎特与海顿的传统，其艺术表现所追求的是一种和谐、平衡中的美，第三号协奏曲中，开始出现贝多芬个性追求的那种戏剧性冲突，钢琴被赋予明显的激情。第四号协奏曲增加了阴柔与阳刚之间的对比，乐队更富动力，钢琴的个性更给予充分的发挥。而第五号协奏曲因为华彩乐段与乐队效果的烘托，使整部作品成为高涨的情绪与豪迈的激情的写照，闪烁着辉煌而又耀目的美。这5首协奏曲，尤其是后3首为浪漫主义协奏曲的发展打通了道路。

这套专辑是小提琴大师阿卡多与几位演奏家组成四重奏组，演奏罗西尼《弦乐奏鸣曲》。 这是一套有名的发烧天碟，该版录音是由阿卡多领衔的四重奏组按罗西尼原作中的要求用两把小提琴、大提琴和低音提琴四件乐器来演奏的，录音定位准确、音色迷人、真实感强烈，就好象四位演奏家在你面前拉琴一般。四把提琴的质感“栩栩如生”！特别是第一和第二小提琴的音色非常美。 这版录音资深发烧友几乎人人拥有一套，原因有两个，一、它的空间和层次感极佳，四件弦乐器的位置如在眼前，二、它的弦乐音色极靓，小提琴、大提琴、低音提琴支支靓，真是不折不扣的天碟录音，就算你没听过LP，CD的声音已是百听不厌。 这版唱片灌录于1978年，无论演绎、录音都趋化境。罗西尼的弦乐奏鸣曲，旋律轻松愉快，以阿卡多为首的五位大师的演绎，生猛、活泼，充满幻想。本碟除罗西尼的六首弦乐奏鸣曲外，同时收录一首大提琴与低音提琴的二重奏和两首小提琴奏鸣曲。这套专辑录音质素极靓，即使在一般体系，亦有高度的可听性，或许录音太靓笔旋律的优美，以致很多时候被那些美丽的音色所吸引，而忽略了器材的弱点。

这张专辑是1994年推出的卡拉丝纪念专辑第三辑。 玛丽亚·卡拉丝（Maria Callas，1923年12月2日－1977年9月16日），美国籍希腊女高音歌唱家。卡拉丝是意大利“美声歌剧”复兴的代表人物。她兼备高超的演唱技巧和超凡的舞台表现力，被认为是历史上最有影响力的女高音之一。卡拉丝能够胜任各种风格的剧目，出演的歌剧剧目涵盖从早期古典歌剧直到晚近的威尔第和普契尼的作品。 卡拉丝为歌剧爱好者中众多的支持者所推崇，但是同时也有很多人对她的演唱颇有微词。卡拉丝的热爱者称呼她为“La Divina”（意大利语，意为女神），津津乐道于她在舞台上惊人的表现力。卡拉丝的批评者则认为她的音质不如其他顶尖女高音，如苔芭尔迪、卡芭叶或萨瑟兰等一般优美动听。而卡拉丝的支持者则表示卡拉丝对人物性格的诠释是无人能比的。

这张专辑收录了优雅宁静又能放松心情的音乐，除了众所周知的名曲，还有几首鲜为人知的珠玉之作。聆听这些优美的乐章，让人沉醉于美妙的梦幻氛围中。让身体、心灵获得绝对的舒缓，纵情享受一趟寄情音符、解放身心灵的音乐SPA之旅。专辑曲目包括罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》、舒曼《梦幻曲》、李斯特《爱之梦》、马斯卡尼《乡间骑士间奏曲》、德彪西《月光》、西贝柳斯《黄泉的天鹅》、圣-桑《动物狂欢节》–“水族箱”、马斯奈《泰伊思暝想曲》、德彪西《牧神的午后前奏曲》、拉威尔《死公主的孔雀舞曲》、萨蒂《吉姆诺培迪》等杰出作品。由多位著名演奏家、指挥家与名乐团共同演绎的美妙、舒缓的音乐，可以送你进入一个美丽和宁静的梦境。

这张专辑是德国指挥家卡尔·舒里希特的录音精选辑。参与演奏的乐团：维也纳爱乐乐团、巴黎音乐学院管弦乐团。 舒里希特通常指挥德国音乐作品，并且一般与德国乐团合作。他在世时人们对他毁誉参半，尤其对他怪异的速度提出质疑。近些年来这些观点已有所转变，人们渐渐开始欣赏他的作品。他的录音生涯极为漫长，从一开始与柏林大都会乐团一直到LP时代。 在这套唱片中我们可以欣赏到他指挥德奥古典和浪漫派从莫扎特到布鲁克纳的精品，门德尔松的序曲中有一种清新的活力和细腻。舒里希特对舒伯特“未完成”交响曲第一乐章指挥了十一次后，约翰·库尔肖才终于完成了录音。这里舒里希特没有表现出怪异的速度，相反他和维也纳爱乐乐团的合作表达出了一种优雅的抒情风格。他的莫扎特充满欢乐和光辉，尤其是第一乐章中小号和鼓的表现，慢乐章中突出的是莫扎特优美的旋律，最后是小步舞曲。在贝多芬的第一交响曲中，Salle Wagram大厅的声音非常洪亮。相比之下在Sofiensaal，维也纳爱乐乐团的声响更加饱满，没有损害音乐和谐的构架，的确值得珍藏。 第二张CD上的布鲁克纳第八交响曲更加珍贵。舒里希特采用的是Haas的版本，声音的线条非常丰富，而且抓住了布鲁克纳音乐中的温暖和宏大。舒里希特的布鲁克纳风格介于富特文格勒的神经质和卡拉扬的过分修饰之间。

这张专辑是小提琴家丹莎芙丝卡与钢琴家齐默尔曼合作，演奏弗朗克《小提琴奏鸣曲》、席曼诺夫斯基《神话》。这个版本《企鹅唱片指南》评价“三星带花”，两位波兰艺术家，演奏波兰音乐家的作品，其原汁原味大有舍我其谁的架势。录音也非常鲜活出色。 卡嘉·丹莎芙丝卡（Kaja Danczowska）波兰小提琴家、教育家，克拉科夫音乐学院教授。她是小提琴大师大卫·奥伊斯特拉赫的入门子弟，技艺超群。她的演奏具有纯洁完美的声音，超脱尘俗，加上齐默尔曼独具匠心的钢琴演奏，表现出的艺术遐思令人魂销难当。所有极尽挑剔之能的字眼，在这里变得毫无意义。 两位的波兰音乐家合奏是含蓄而欣喜的，那种彼此的仰慕与默契，糅合进弗朗克《小提琴奏鸣曲》的旋律中，显得诗情画意。丹莎芙丝卡不愧为奥伊斯特拉赫的弟子。席曼诺夫斯基《神话》端正扎实，结构的布置匀称恰当。

这张专辑是几位著名小提琴家使用一把珍贵的小提琴（1702年制作的斯特拉迪瓦里“冯塔纳伯爵”）演奏录制的。大卫·奥伊斯特拉赫非常喜欢斯特拉迪瓦里小提琴， 1955年他买下“冯塔纳伯爵”，在他所拥有多把斯氏名琴中。“冯塔纳伯爵”是他最珍爱的一把，这把琴与奥伊斯特拉赫一起参与了许多音乐会及录音，也伴他渡过了音乐生涯最辉煌的年代。目前，“冯塔纳伯爵”成为意大利收藏家彼得隆戈(Paolo Peterlongo)家族所有，并经常出借给优秀小提琴家，如乌托·乌季(Uto Ughi)、意大利顶尖“音乐家合奏团”（I Musici）乐团首席玛丽安娜·席尔布(Mariana Sirbu)等人。 1970年乌托·乌季用“冯塔纳伯爵”演奏之后，写了一封感谢函给彼得隆戈家族，信中提到：“它真是一把我所知道的乐器中，最优秀的一把。演奏过程中，它所产生的美感与灵感源源不绝。”