A16. Scarlatti Sonata in G K.14

这张专辑收录了威廉·巴克豪斯演奏的录音，包括贝多芬、肖邦、李斯特、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等的作品。威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus，1884年3月26日-1969年7月5日）德国著名钢琴家。他是第一批的现代派键盘演奏家，他的演奏风格清楚、朴实、客观，在理性分析的同时也充满了感情。作为第一批留下录音的钢琴家，他在多年的舞台生涯和录音室中留下了伟大的遗产。巴克豪斯的钢琴演奏风格属于非常典型的后浪漫德国学派，对于经典曲目是以不屈不挠、几乎严苛的方式进行研究，对现代人来说或许是朴实无华。如果观看巴克豪斯的演奏，可以得知他也拥有惊人的技巧，不仅适合诠释勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》，同样更适合精雕细琢的浪漫曲目，如肖邦的练习曲、或是李斯特改编舒伯特的《维也纳晚会》，巴克豪斯呈现出一种伟大的效果。巴克豪斯在这套专辑里的演奏，是1954年于卡内基音乐厅的实况录音，显露出煽情与奇特的感觉，与他在录音室间的演奏大异其趣。

这张专辑收录了朱利叶斯·卡钦的演奏录音，包括勃拉姆斯、罗雷姆、门德尔松、李斯特、巴拉基列夫、法朗克、肖邦的钢琴独奏作品。 朱利叶斯·卡钦（Julius Katchen，1926-1969）美国钢琴家。1926年出生于美国新泽西的长堤，1969年在巴黎逝世。卡钦由祖母启蒙学习钢琴，后来跟随萨佩顿继续学习。卡钦十一岁在对全美的广播中首次公开演出，并与费城管弦乐团、纽约爱乐合作演出协奏曲。为了让在学校学习哲学与英国文学的卡钦专心念书，父母在1945年后才让卡钦继续公开演出，次年在巴黎于十一天内举办七场音乐会而引起轰动，欧洲各地都争相邀请卡钦前往演出，包括与苏克、斯塔克在普拉德的卡萨尔斯音乐节中合作。卡钦的唱片数量极多，包括勃拉姆斯所有钢琴作品。他在1968年因疾病被迫离开舞台。卡钦兼长各个时期的作品，惊人的弹奏技巧与艺术天赋奠定他在二十世纪钢琴家里的地位。 卡钦是位学者型的钢琴家，有很深的文学修养，在二战后大批演奏家移居美国时，他却认为新大陆的文化环境不如旧大陆，因而从美国移居欧洲，这在当时是很少见的。他的演奏体现出深厚的文化底蕴。他擅长室内乐，特别是勃拉姆斯的作品。他与苏克、斯塔克组成的三重奏组被称为“专家三重奏”，录制的勃拉姆斯作品被公认为最符合作曲家的气质。

这张专辑收录了约瑟夫和罗西娜·列文涅的演奏录音，包括莫扎特、舒曼、肖邦、柴科夫斯基等的钢琴作品。 约瑟夫·列文涅（Josef Lhevinne，1874-1944）二十世纪上半叶俄罗斯著名钢琴演奏家、教育家。作为传统俄国钢琴学派的重要代表人之一，约瑟夫·列文涅不仅是一位技巧精湛的钢琴巨匠，同样是历史上重要的钢琴教师之一。他在继承俄国钢琴学派演奏及教学理念的基础上，发展了一套独特的钢琴教学原则，为其任教的莫斯科及茱莉亚音乐学院培养了大批优秀的人才，对俄国钢琴音乐教育的传承和发展做出了极大贡献。 罗西娜·列文涅（Rosina Lhevinne，1880-1976）前苏联钢琴家、教育家，钢琴巨匠约瑟夫·列文涅的妻子。罗西娜·列文涅是美国茱莉亚音乐学院一位有独特个性的传奇老师。她教出来的许多学生都成为当今著名的钢琴家和教师。她的热情、实事求是的态度、幽默感、富于青春活力的好奇心以及说话时浓郁的前苏联口音，这一切成了她教学风格的标志。身为一个钢琴家，她的音色有如琥珀，在琴键前永远都是轻松自在的，传达出令人着迷的优雅与高贵气质。

这张专辑收录了毛里奇奥·波利尼的演奏录音，包括舒曼、李斯特、肖邦、舒伯特、韦伯恩、德彪西、斯特拉文斯基的钢琴独奏作品。 毛里奇奥·波利尼（Maurizio Pollini，1942年1月5日-）意大利著名钢琴家。波利尼演奏曲目广泛而多样，演奏风格清晰明快，具有丰富的色彩变化和深厚的音乐涵养。从巴洛克、古典乐派、浪漫乐派，直到近现代作品均有涉猎，演奏的贝多芬、肖邦、李斯特、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、巴托克、贝尔格、曼佐尼等作曲家的作品都深受好评。 波利尼1942年出生于米兰，早期在卡罗·隆那提门下习琴，在九岁就举行独奏会。后来他在米兰音乐学院向卡罗．维杜索学习，在1959年即在赛雷诺获得艾托瑞．波卓里钢琴大赛的首奖，次年在华沙的肖邦大赛里也是第一名，得到当时评审阿图．鲁宾斯坦的青睐，但后来他并没立刻发展出事业之高峰，他一度中断似锦的职业演奏生涯，追随阿图罗·班乃迪提·米凯兰杰利，以使自己的演奏完美无暇，自从这个时候开始，他在一些音乐大城举行独奏会，与最顶尖的指挥与乐团合作，一直受到听众和评论家狂热地肯定，而且录制了一些叫好又叫座的唱片。 波利尼被视为一位具有高度智慧的钢琴家，往现代乐派的曲目(例如布列兹、史托克豪森、贝里诺)所做的努力与从事社会政治运动一样多。作为一位钢琴家，在他的钢琴生涯里曾做出几次大胆的改变，在录音室里有着技巧完美至上的录音，现场演出则弥漫着音乐的冲劲，和高风险性的表演。他的演奏曲目，从葛苏阿到诺诺，都是无可取代的，如百科全书般的广度所向匹靡。

这张专辑收录了拉度·鲁普的演奏录音，包括贝多芬、勃拉姆斯、舒曼、舒伯特、格里格的钢琴作品。 鲁普1971年录制的舒伯特奏鸣曲D.784把我们带到他所开创的一个新领域。在这部奏鸣曲录音里，除呈现作品本身外，我们可以察觉出一种正在消失中的特有俄罗斯学派作风。这种风格明显地表现在第一乐章的响亮极强奏，及最后一个乐章的处理当中。尤其最后一个乐章说明了鲁普是何以能赢得范·克莱本大赛首奖。不只是在高速弹奏时能保有像水晶般明晰的触键，而且在最后的可畏八度音中，显得特别大胆而光采，即便当今知名钢琴家在此都刻意略去部分音符，以免弹奏时会影响速度。1971年鲁普就充分显示他在弹奏八度时的超技，事实上，这个特点也表现在演奏舒伯特《流浪者幻想曲》、舒曼《幽默曲》和巴托克《钢琴奏鸣曲》。虽然如此，他又不是那种急于演奏某些曲子，如柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》以自我炫耀的那种钢琴家。 在前述奏鸣曲录制十年后录制的《乐兴之时》D.780，可引领人们到鲁普诠释舒伯特作品的中心概念．你可以发现他表现这六首作品时所深深沉浸的忧郁、晦暗气氛，可以听到人类心灵的孤寂（如第二号的第二主题）、徒劳的挣扎（第一号中段）、高度的歌唱性，又常常语带哀愁与压抑，这些使得这部作品可被称为钢琴作品中的《冬之旅》。

这张专辑收录了约瑟夫·霍夫曼的演奏录音，包括斯卡拉第、舒曼、门德尔松、格里格、贝多芬、李斯特、舒伯特等的钢琴独奏作品。 霍夫曼不喜欢灌录唱片。和他职业生涯的长度和广度相，他的录音室作品是相当少的。这些作品主要包括一些短曲，呈现出他精雕细凿的那一面；另外有少数大型的作品李斯特《第二匈牙利狂想曲》和肖邦《b小调谐谑曲》两者都被剪接给破坏了。这套选集中包括已发行的和录音室的遗产，始于他在留声机公司录制的录音（在首度美国巡回时，曾留下一些为爱迪生录制的卷筒录音，不过现已遗失），然后是和美国哥伦比亚公司于1921年长达六年的合作录音，这些构成了这套唱片的主要部分。 聆听留声机、哥伦比亚和布伦兹威克公司的这些唱片，他对音乐线条的控制力、他以个人表达方式赋予作品血肉的能力、他柔软的手指和概念的范围都清晰可辨。虽然无法忠实传达他那惊人力量──勋伯格称之为“将会伴随他进入坟墓的完美、精湛、刚毅、能量和诗意”组合而成的力量的全部，这些录音仍然提供了霍夫曼始终屹立不倒的广泛证据。

这张专辑收录了莱奥·费雷雪的演奏录音，包括莫扎特、李斯特、科普兰、韦伯、拉威尔、拉赫玛尼诺夫的钢琴作品。 莱奥·费雷雪（Leon Fleisher）美国钢琴家。擅长演奏贝多芬和舒曼的作品。演奏准确而完美，强调忠实于原作的精神内涵。师承十九至二十世纪初最伟大的钢琴巨匠施纳贝尔（Arthur Schnabel），并深得其真传。施纳贝尔是公认诠释德奥派音乐作品如贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等人的权威，他在技巧之外，更重视音乐性的呈现。而费雷雪也承袭了老师的音乐理念, 即便是在年轻时，就已成为一位技巧与内涵并重的音乐家。

这张专辑收录了佐尔坦·柯西斯的演奏录音，包括格里格、巴托克、李斯特、德彪西、拉赫玛尼诺夫、杜南忆的钢琴作品。 佐尔坦·柯西斯（Zoltan Kocsis，1952-2016）匈牙利钢琴家。柯西斯对节奏有极强的把握能力，其演奏有一种清新的感觉，其中音粒的效果和节奏跳跃的效果尤为迷人。他演奏的巴托克和李斯特的钢琴小品最具特色。 柯西斯1952年出生于布达佩斯，三岁开始弹奏钢琴，五岁正式拜师。1964年到68年间，柯西斯在布达佩斯巴托克音乐院学习钢琴与作曲，后来转到李斯特音乐院。1970年首次匈牙利境内巡回演出，同年鸁得匈牙利广播电台所举办的贝多芬大赛。柯西斯第一次到国外演出是在1971年，地点在德累斯顿，随后带着巴托克《第一钢琴协奏曲》到美国巡回演出。从此以后，柯西斯每年在欧美等地至少有六十场以上的演出，并曾和李赫特搭档演出双钢琴。柯西斯从1976年起任教于布达佩斯李斯特音乐院，并定期与布达佩斯节庆管弦乐团合作（有时候同时身兼钢琴独奏与指挥）。他的唱片以巴托克的作品为大宗（柯西斯被公认是诠释匈牙利音乐的大家），还有莫扎特、李斯特、拉威尔与拉赫玛尼诺夫等人的作品。柯西斯相当重视仔细研读乐谱，而他带给乐迷最大的印象就是明亮的音乐动态以及杰出的演奏技巧。

这张专辑收录了尼基塔·马加洛夫的演奏录音，包括海顿、肖邦、李斯特、舒曼的钢琴独奏作品。尼基塔·马加洛夫（Nikita Magaloff，1912-1992）俄裔瑞士钢琴家。1912年出生于圣彼得堡，1992年于瑞士威伟市过世。其家族在俄国大革命后逃往芬兰定居，后来又迁徙到法国。少年尼基塔在巴黎音乐学院求教于伊西朵尔·菲力普，十七岁时赢得首奖和拉威尔亲自颁发的褒扬状，后来他还跟随普罗科菲耶夫学习作曲。其演奏生涯的足迹遍及全球最首屈一指的演奏厅，和萨尔兹堡、爱丁堡、柏林、苏黎世和洛桑等著名音乐节。在亚历山大·布赖洛夫斯基之后，他是首位演奏肖邦钢琴作品全集的钢琴家。从1949到1960年，他接替李帕蒂在日内瓦音乐学院开授大师班，接着在西恩那和塔奥米那开班授课。他为飞利浦唱片公司灌录了许多唱片，特别是他最喜欢的作曲家肖邦的作品。和岳父约瑟夫.西盖蒂合作演出时，他是一位著名的室内乐演奏家。后来入籍瑞士的马加洛夫，是一位具备“高贵的技巧、无误的准确和品味”的演奏家。

这张专辑收录了索罗门的演奏录音，包括莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、勃拉姆斯的钢琴独奏作品。索罗门（Solomon，1902-1988）英国籍钢琴家。他的演奏魅力，就在键盘上的行云流水，那无数灿烂的音韵组接，是那样自然的天衣无缝，没有难度，似乎也舍弃了自己，那是心绪与技巧融合在一起的韵律。索罗门1902年出生于伦敦，1988年于伦敦过世。五岁时接受了第一堂钢琴课程，接着师事于玛希坦·维恩 (Mathilde Verne)，维恩是克拉拉舒曼的门生，她为索罗门安排了伦敦首演，演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，在此时宣传海报上就已经只有他的名字索罗门而没有姓氏后来终其职业生涯他一直维持着这个习惯。接着几年内他大量的演出，过着极为繁累的生活，因而令这位年轻的钢琴家对钢琴产生了厌恶感，常和他合作演出的亨利·伍德(Henry Wood)于是建议他休息一段时间。沉潜于巴黎追随MarcelDupr学习两年后，十九岁时回到演奏会舞台上，等着他的是国际性的演奏会和录音的职业生涯。1939年他首演了阿图·布利斯(Arthur Bliss)题献给他的协奏曲。战后他在欧洲、南北美洲、澳洲、纽西兰、南非和日本演出。1956年一场严重的疾病终结他的演奏生涯。索罗门以一个古典钢琴家自居，其演奏是优雅技巧和诗意感性的独特结合。