A07. Haydn Piano Sonata HobXVI.42 - 2. Vivace assai

这张专辑收录了阿图尔·施纳贝尔的演奏录音，包括贝多芬的钢琴作品。 阿图尔·施纳贝尔（Artur Schnabel, 1882.4.17-1951.8.15）美籍奥地利钢琴家、作曲家兼音乐教育家。他擅长演奏贝多芬的作品，在对贝多芬音乐的贡献主要在于对演奏者的彻底解放。他懂得诠释艺术中最为珍贵的东西，那就是个性。 提到施纳贝尔，不能不想到贝多芬。这张专辑收录的是他三次录制贝多芬《第四钢琴协奏曲》的第一次(另两次分别在1942和1946年)。当时他五十岁，诠释理念已基本笃定，后两次录音并没有特别差异，乐曲长度差距也都在一分钟内。这个1933年的版本是最“轻”的一个，冥想而不让人感到沉重。第二乐章装饰奏创造出令人毛发倒竖的张力，第三乐章则有令人愉悦的幽默感。也许偶而有人指称施纳贝尔并不是一位真正好的演奏家，这是对莱彻蒂茨基“求广”一说的误解；无可否认，施纳贝尔确实可能在音乐会上紧张怯场，在录音室和大众面前地无法怡然自在，他平常的练习也多倾向处理乐句轻重、质感和音色，而非锻练无懈可击的超技。不过如同他挪揄纸卷钢琴业务代表所说的一般，他也确实拥有超过三十三种以上的钢琴音色。施纳贝尔有种过人的天分，就是能惊人地演奏轻音和高雅音色，也能演奏出富有表情的颤音，尤有甚者，他也是少数能把钢琴当成打击乐器处理的钢琴家之一。我们在此听到的贝多芬《第四钢琴协奏曲》便是这样既诗意又光采丰富的一首乐曲。 他的《华德斯坦》奏鸣曲从一开头就展现惊人的狂野能量，但是进入第二主题时，施纳贝尔却让我们知道不必改变速度和弹奏法，也可以让表情转变成高雅宜人。慢板乐章所浮现的神秘感是令人不可思议的。它非常慢，但施纳贝尔完全知道为什么要这么做，他就是有办法让音符的空隙也使人觉得充实。 施纳贝尔在1942年录下贝多芬两首晚期奏鸣曲，但因为大战爆发，因此贝多芬奏鸣曲协会并没有出版。施纳贝尔的演奏概念和1932年版是一样的，只是气氛变得比较阴沉。1937年施纳贝尔录制《狄亚贝里》变奏曲真是个神圣的时刻，施纳贝尔和贝多芬一样，既是个哲学家、又有直率的幽默感。他向听众传递着作品里的趣味，以及作曲者最顶峰的音乐成就，并为大众开启了通往至极乐园的大门。

这套4CD合辑收录了指挥大师卡拉扬1957年7-8月间在萨尔兹堡音乐节的管弦音乐会现场录音。1、1957年7月28日，与维也纳爱乐乐团合作，演奏布鲁克纳《第八交响曲》；2、1957年7月29日，与柏林爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第35交响曲“哈夫纳”》、《第41交响曲“朱庇特”》，与钢琴家安达合作，演奏莫扎特《C大调钢琴协奏曲》；3、1957年8月22日，携手女高音歌唱家德拉·卡萨、男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考，与维也纳爱乐之友协会合唱团、维也纳爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯《德意志安魂曲》；4、1957年8月13日，与柏林爱乐乐团合作，演奏贝格尔《帕拉波利卡交响曲》、奥涅格《第三交响曲》，与钢琴家赫尔佐格合作，演奏艾内姆《钢琴协奏曲》。

这张专辑是钢琴大师布伦德尔演奏莫扎特的作品。布伦德尔的演奏有时候会被形容为在解析音乐，对此他表示作为钢琴家的首要任务是尊重作曲家的意愿，而不是表现自己或加入自己的见解。

这张专辑是美籍波兰指挥家莱奥波德·斯托科夫斯基的录音精选辑。参与演奏的乐团：国家爱乐乐团、丹麦国家交响乐团、斯托科夫斯基交响乐团、NBC交响乐团成员、法国国家广播交响乐团、费城管弦乐团。 莱奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski，1882-1977）美国波兰裔指挥家、古典音乐改编家。他的指挥富于激情，以音响丰满、色彩鲜艳而引人入胜。斯托科夫斯基在指挥艺术发展史上有着卓绝的贡献。他敢于打破传统的束缚，热心于各种革新与试验，热衷于介绍新作品，培养新生力量，他塑造了独一无二的管弦乐音色，他具有极富想象力的作品诠释能力。他不是死守原谱派，他认为音乐必须透过指挥家和演奏家的心灵作用才能显现出它的内在美感，换句话说，指挥家是无法客观地置身于音乐之外的。为了体会各种乐器的特性和难度，斯托科夫斯基还利用每年假期的时间专程前往巴黎去学一样新乐器。 斯托科夫斯基艺术最突出的一点就是他那独一无二的音色，坚实、浑厚、富有光泽以及独树一帜的句法。斯托科夫斯基的节奏服从各个独立的乐句的表达的需要，而乐器听起来不仅仅像它们自身的音色，更是与上一乐句或下一乐句的这种需要关联。这样生机勃勃的声响，能够直接触及听众的情感深处。温柔的抒情的段落与富丽堂皇的壮阔的段落衔接得完美无瑕，没有任何的冲突，因为每一个乐句听起来都是崭新的。 斯托科夫斯基永远在追求最好的声响，不断地冒险创新，对于他而言，没有什么一成不变的必须恪守的规则。“声响”不仅仅意味着听觉效果，更意味着将音乐的各个层面展示出来。乐章的存在，并不是由写在纸上的音符所决定，而只能由音乐家所作出的再创作甚至全新创作的演出所决定。这就是斯托科夫斯基对于指挥的见解，他拒绝做乐谱中规中矩的仆人。

这张专辑是钢琴家拉罗查演奏格拉纳多斯的几部著名钢琴小品集。 《六首西班牙民谣小品》是以西班牙民间音乐元素为创作特色的组曲，旋律优美流畅，既有巴斯克民间舞曲节奏的运用，也有吉他拨弦乐器的模仿，充满了浓郁的西班牙风情，曲风热情洋溢、生动活泼。 《升C大调音乐会快板》作于1903年，是格拉纳多斯应马德里音乐学院校长的要求，应征音乐学院学生的钢琴比赛用曲而创作的。此曲在当时获得了优胜奖。这是格拉纳多斯钢琴作品中的艺术珍品，是他最为华丽和难度最大的作品。虽然它的演奏技巧非常难，但也不能阻挡人们对它的喜爱，多次被钢琴家们灌录在唱片中。 《浪漫场景》作于1903年，并于1904年11月20日首次公演。这部作品是格拉那多斯最著名的钢琴组曲之一，在创作期间受到肖邦及同时期浪漫派音乐家舒曼、李斯特等人的影响，和早期的音乐创作相比，这个时期的作品有了很大变化，其演奏技巧加难，音乐中无不充斥着快速琶音、多声部的音乐织体，作品无论从技巧还是音乐表现力上都更具张力。此时的音乐创作，格拉那多斯将浪漫派技法融入到西班牙民族艺术文化中，其作品具有深刻的艺术内涵和审美趣味。该作无论在深度还是艺术手法上都拓展了其晚期杰出作品《戈雅之画》，著名钢琴家拉罗查曾说“自从发表《浪漫场景》以来，作品最引人注意的地方在于洋溢的浪漫主义”。

这张专辑是钢琴家拉罗查与梅塔指挥的洛杉矶爱乐乐团合作，演奏贝多芬《第五钢琴协奏曲》。附带她独奏的贝多芬《七首钢琴小品》。 《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》作品73，作于1808-1811年。此曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上，此曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于此曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在此曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。 《七首钢琴小品》作品33，于1803年在维也纳出版，其中大部分为波恩时代作品。 1、近似稍快的快板的优美的行板，降E大调，小回旋曲式； 2、谐谑曲，C大调，均衡的三段体； 3、稍快的快板，F大调、由二段体的优雅旋律与拥有间奏性节奏的副主题构成； 4、行板，A大调，三段体； 5、不太快的快板，C大调； 6、近似行板的稍快的快板，D大调； 7、急板，主题有谐谑曲性格，降A大调。

这张专辑是查尔斯·盖哈特指挥皇家爱乐乐团 、RCA交响乐团、国家爱乐乐团，分别演奏理查·施特劳斯、拉威尔、柴科夫斯基的管弦乐作品。由著名录音师韦尔金森（K.Wilkinson）在1964、1971、1968年录制。专辑演奏、录音都极为出色，是古典音乐的天碟级作品。

这张专辑是钢琴家柯曾，演奏李斯特、海顿、舒伯特的钢琴独奏作品。包括李斯特《b小调奏鸣曲》、海顿《行板与变奏》、舒伯特《即兴曲》。柯曾的演奏，善于把刚健的节奏与内心庄严宁静的情感完美地结合起来，对结构把握能力强，触键中充溢着英国绅士那种优雅。

这张专辑收录了弗拉基米尔·阿什肯纳齐演奏的录音，包括肖邦、李斯特、拉威尔、舒曼、拉赫玛尼诺夫的作品。专辑收录的肖邦作品正可欣赏阿什肯纳齐年轻时期的奇妙丰采，其中最好的例子就是他对三首中篇练习曲完全掌控的能力与完美的克服曲中艰难技巧部份。无论从什么角度来看，阿什肯纳齐的诠释都应该算是为这些乐曲开启历史新页。以前的钢琴家(其实只需要回想罗森塔尔十足迷人的《降A大调练习曲》)惯于降低乐曲的动态以期仍能保有圆润美丽的音色。阿什肯纳齐在七零年代试着重新以肖邦式的个人观点来诠释李斯特。他在纽约演出李斯特七首超技练习曲就收录在这套专辑中。当年这套录音在听众或乐评界都没有得到好评，因此阿什肯纳齐放弃弹奏完整的十二首练习曲以及向《B小调奏鸣曲》挑战。经过二十多年的沉淀，有人会认为阿什肯纳齐不缺超凡的技巧，也不乏热情与活力来探索李斯特的作品，或许他唯一欠缺的是碰触到世俗一般人的喜好(例如:《第一号梅菲斯托圆舞曲》中段部份)。李斯特之后的曲子是拉威尔《加斯巴之夜》。在这首曲子里(依我的看法，特别是在)，阿什肯纳齐的演出同样无可置疑的具有历史性意义。在我认为，能够拿来当成《加斯巴之夜》评比基准的版本包括吉泽金、米凯兰杰利与富兰梭瓦。阿什肯纳齐的诠释不乏丰富的音色，但是旋律线非常干净。低音声部与黑色浪漫主义色彩是这部作品最重要的基础，阿什肯纳齐的表现相当完美。无论李斯特还是拉威尔，阿什肯纳齐的表现就像一位杰出的雕塑家，其它诠释者则是壁画家。

这是陈美的小提琴演奏录音，专辑中抓住了她的中国风，并融合了西方的音乐。其中包含普契尼最爱的《Nessun Dorma》（杜兰朵幻想曲 ）、中国著名乐曲《梁祝小提琴协奏曲》及为97香港回归特别创作的《跑马地序曲（完整版）》。被赞誉为继莫扎特、门德尔松之后真正的音乐天才儿童，以性感狂野颠覆传统的音乐，征服全世界的小提琴家陈美。出生于新加坡，成长于英国，曾被《People》、《FHM》等知名时尚杂志名列为“全球最美丽的顶尖美女”。陈美的演奏集合古典、流行与爵士相揉合的独特曲风，前卫而丰富的音乐风格加上她具爆发性的个人魅力，俨然是小提琴的时尚代言人。她可以让天鹅绒般的小提琴音呈现于电吉他的狂飙快感，打破了时间与空间的元素，使狂野中的醇厚与平稳中的激烈不断交错出现。要你着迷于这种奇异结合，既矛盾又协调的创新艺术。