B10. Brahms Piano Concerto No.2 Op.83 - 2. Allegro appassionato

大提琴家马友友与小提琴家斯图尔特·邓肯、低音大提琴家埃德加·迈尔、曼陀林演奏家克里斯·席尔，再加上格莱美奖歌手兼作词家欧唐纳文，他们在各自擅长的传统音乐领域的精湛技艺与经验，再度在此次合作中相互交织在一起，融合了美国阿帕拉契、中国、古典，居尔特和爵士乐，融会贯通，创造出引人入胜的音乐。这种独一无二的声音，兼具世界音乐的全球化，又兼容浓厚的当地特色，是一种共同属于这个世代环境的声音，在我们生活此时此刻，向我们发声。

这张专辑是切利比达凯指挥法国国家广播管弦乐团，演奏贝多芬《第七交响曲》、舒伯特《第八交响曲》、德沃夏克《斯拉夫舞曲第一号》等作品，并与女高音歌唱家柯莱特·赫尔佐格合作，演唱勋伯格的管弦乐伴奏艺术歌曲。这是1974年9月17日在巴黎香榭丽舍剧院的现场演出录音，是一个演录俱佳的版本。 贝多芬《A大调第七交响曲》作品92，完成于1812年6月。此曲虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。 舒伯特《b小调第八交响曲“未完成”》D.759，作于1822年。此曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。

这张专辑是小提琴家凡格洛夫与钢琴家布朗合作，演奏克莱斯勒、萨拉萨蒂、帕格尼尼等作曲家的作品，还包括约翰·威廉姆斯的电影音乐《辛德勒名单》的主题改编曲。在专辑中，凡格洛夫、布朗两位音乐家选择了12首最受欢迎的、而且是他们自己最心爱的小品，有辉煌的炫技、甜美的旋律，还有小提琴与钢琴的美妙对话。 凡格洛夫展示出令人难以置信的演奏技术、无可比拟的美丽音色和灿烂的音响效果，他与生俱来的魅力以及瞬间改变情绪和性格的能力才是他真正与众不同的地方。凡格洛夫甚至使克莱斯勒《爱的悲伤》、《爱的喜悦》这样的俗套作品听起来清新自然，并散发出内在的真诚，没有一点廉价的多愁善感。凡格洛夫在演奏这些作品时明显是非常享受的，所以他的演绎是具有感染力，而钢琴家伊恩·布朗也是同样的享受着，他与凡格洛夫一样的真心喜爱这些看似“无足轻重”的小作品，这使他的钢琴发出可爱的、微妙的美妙声音。

这张专辑是小提琴家伊莎贝尔·福斯特与大键琴家克里斯蒂安·波泽伊登霍特合作，演奏巴赫的六部《小提琴与大键琴奏鸣曲》。在将这些奏鸣曲带进录音室之前，两位音乐家曾多次在音乐会上演奏过这些作品——无论在细节还是可信度上都体现出真正的冒险精神。以《第四奏鸣曲》为例，福斯特在第二乐章即快板乐章中对那些有所保留的音符所作的动态诠释，赋予这些音线以伟大的性格特征；波泽伊登霍特似乎和她保持着同样的节律，虽然结束时充满了火花与活力，但却从未突兀，其修饰音听起来完全是不落痕迹但又必不可少。 巴赫这六部作品基本上属于“Trio Sonata”(巴洛克时期重要的室内乐型态)，除了二个高音线条的旋律外，还包括一个数字低音、以及一个担任和声的乐器：如大键琴。通常和声部分均是以即兴为主，但巴赫这六部奏鸣曲，却清楚的写出大键琴的部份，通常是二声部或三声部的旋律。这样的写作手法，象征着键盘乐手有日趋重要的倾向。这种创作手法使巴洛克作曲家能够测试他们综合对位、旋律和和声的能力——这是巴赫在这些罕见的小提琴和大键琴奏鸣曲中所表现出来的最完美的作曲理想。

这张专辑是钢琴家阿格丽奇与小提琴家克莱默，2006年12月11日柏林演奏会的现场录音。这张激动人心的专辑见证了传奇钢琴家阿格丽奇与她那一代最具独创性和吸引力的小提琴家克雷默的合作。两位音乐家都是传奇的独奏家，他们都对室内乐有着深厚的奉献精神，并致力于推荐有才华的年轻艺术家。阿格丽奇每年都会举办卢加诺室内乐音乐节，克莱默则有波罗的海室内乐团，致力于培养来自波罗的海三国的优秀年轻音乐家。 这场独奏会上半场以舒曼精致的小提琴和钢琴奏鸣曲开始，然后克雷默以巴托克难度极高的《无伴奏小提琴奏鸣曲》成为焦点。阿格丽奇以舒曼心爱的《童年情景》开始了下半场，然后克莱默再次出场，以巴托克的杰作《第一小提琴奏鸣曲》结束音乐会。加演的曲目是克莱斯勒的两首小品，使这场非凡的独奏会更加圆满。

这张专辑收录了钢琴家柯曾与布列兹指挥的BBC交响乐团合作，演奏的两部钢琴协奏曲：1、贝多芬《第五钢琴协奏曲》1971年2月17日在伦敦皇家节日音乐厅录制，无论是演奏的分句、强弱处理还是触键，柯曾的这个版本都非常优秀，他的小臂和手指的力量分配非常有特点，出来的效果既流畅又有力量。BBC交响乐团的协奏也比较还原贝多芬的时代特点。柯曾演奏的第二乐章非常好，体现出了贝多芬内心的独白、灵魂的倾诉。2、莫扎特《第26钢琴协奏曲》1974年8月14日在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅录制，柯曾的演奏有一种难以言表的绝妙的均衡感，不仅独特且熠熠动人，BBC交响乐团的协奏充满布列兹指挥莫扎特作品所具有的炙热光芒与自然表现力。

这张专辑收录了乔治·齐夫拉的演奏录音，包括李斯特、肖邦的钢琴独奏作品。乔治·齐夫拉（Gyorgy Cziffra，1921-1994）法籍匈牙利钢琴家。齐夫拉的演奏，以技巧而取胜，技巧的表达令人眼花缭乱，但对作品的内涵往往很难深入探究。他演奏的练习曲及高难度技巧作品，都能充分展示其才华，最具特色的作品是李斯特的《匈牙利狂想曲》与《超技练习曲》。 齐夫拉无比富创意的《匈牙利狂想曲》、《匈牙利幻想曲》、《死之舞》及李斯特钢琴协奏曲，把他的才华逐音、逐小节地展现出来。对他来说，录音室不过是个空间，让他用来捕捉艺术灵感。他可以透过冒险、试验、练习，来达到彻底的说服力。他在录音室内燃亮作曲家所托付的音乐概念，再发挥所有的技巧魔力，让作品闪耀生辉。在他那疾风扫落叶般却又精准控制的演奏中，《塔兰泰拉》及《B.A.C.H.幻想曲与赋格》中的宏伟敲击和弦经过句，都表现得神乎其技而耀眼非凡。每个细节听来都是清新而富创意，使听众觉得似乎聆听一部从末听过的新曲子。齐夫拉演奏的肖邦的练习曲，如同帕格尼尼二十四首随想曲一般，难道是想把他们也塑造出李斯特魔鬼戏剧性般的意义？究竟是出乎自负、对艺术的冲动，抑或全然的实验精神，让齐夫拉如此演奏肖邦的练习曲呢？也许有人认为他的诠释可议而且卖弄技巧，甚至仅为填充录音曲目。但从另外一个较开放的角度来看，也许我们可以解释成：齐夫拉对这部作品的激情、不敏锐深入的诠释，也是对音乐的一种探索，他想追求任何可能的作品燃烧的方式。齐夫拉演奏的《英雄》波兰舞曲说明他在练习曲中表现的狂野只是一次特别。事实上，他对波兰舞曲的诠释让人联想《波兰幻想曲》作品61，因为齐夫拉把其中散漫、克制节奏的的风格被引用在《英雄》波兰舞曲这部和弦、节奏实则比较重的作品里。

这张专辑包括两个部分：1、斯托科夫斯基指挥伦敦交响乐团，演奏8首改编的巴赫作品，1961年录音；2、斯托科夫斯基指挥RCA胜利交响乐团，演奏亨德尔《皇家焰火音乐》，1974年录音。 斯托科夫斯基不仅是一位出色的指挥家，还因为改编非交响曲作品而闻名。他一共有约200首管弦乐改编曲，其中近40首是J.S.巴赫的作品。1920-30年代，斯托科夫斯基改编了许多巴赫的键盘和器乐作品，以及歌曲和康塔塔段落，既有使用大交响乐队的，也有只使用弦乐的。尽管斯托科夫斯基本人也曾指出，巴赫自己就有改编别人（比如维瓦尔第）作品的癖好，但是某些纯粹主义者仍然将这些改编曲视为巴赫原作的仿冒品。 与斯托科夫斯基的年代相比，如今在音乐会或唱片中听到巴赫管风琴作品大多以其原有形式诠释。这些改编曲是否激起了人们对巴赫作品的兴趣还不得而知，但值得一提的是，斯托科夫斯基绝不是唯一一个将巴赫作品交响改编化的人，约翰·巴比罗利、迪米特里·米特罗普洛斯、尤金·奥曼蒂、奥托·克莱姆佩勒、埃里希·莱因斯多夫和马尔科姆·萨根特等指挥家，埃尔加、勋伯格、雷斯皮吉、雷格尔和霍尔斯特等作曲家都曾改编过。 总的说来，如今所有这些改编曲都受到了热烈欢迎，比如雷蒙德·图特尔曾写道：“值得铭记的是，如果没有斯托科夫斯基开启这扇门，许多人就无法进入巴赫的世界……斯托科夫斯基的巴赫是最好的音乐魔法”。但另一方面，前《纽约时报》音乐评论员哈罗德·勋伯格就对它们热情不高，他甚至在其《面对音乐》一书中写道：“偏好斯托科夫斯基的巴赫而不是巴赫原作是错误的。”

这张专辑收录了爵士、拉丁、流行、古典等十四首乐曲。在撼动人心的小提琴声中，展开这场音乐的旅程，芭菠·杨格像是穿梭时光的说书人，吟唱着我们记忆中的美好年代；旅行诗人亚伦·泰勒在浪迹天涯多年后，以一曲《午夜电话》写下对家人的思念；在尼龙弦吉他伴奏下，发烧天后卡萝姬唱着又一动人新作《他不送玫瑰》，淡淡情愁令人心碎；吉米·约杰森则以销魂颓靡的嗓音唱出经典名曲《无时无刻》；艾莉丝独特野性的声音让《如何说再见》道出失恋女子的心声；史蒂夫·多布罗葛兹清脆如珠的琴音，穿透出温暖的北欧气息，让我们不自觉的落入北国的金色梦乡；《矿坑深处》则传达了南非矿工对美好生命的渴望；玛丽姿宛如童话故事的小仙女，带来奇异幻境的美丽歌声。这段旅程随着优雅高贵的孟德尔颂小提琴协奏曲到达终点。

这张专辑收录了弗拉基米尔·阿什肯纳齐演奏的录音，包括肖邦、李斯特、拉威尔、舒曼、拉赫玛尼诺夫的作品。专辑收录的肖邦作品正可欣赏阿什肯纳齐年轻时期的奇妙丰采，其中最好的例子就是他对三首中篇练习曲完全掌控的能力与完美的克服曲中艰难技巧部份。无论从什么角度来看，阿什肯纳齐的诠释都应该算是为这些乐曲开启历史新页。以前的钢琴家(其实只需要回想罗森塔尔十足迷人的《降A大调练习曲》)惯于降低乐曲的动态以期仍能保有圆润美丽的音色。阿什肯纳齐在七零年代试着重新以肖邦式的个人观点来诠释李斯特。他在纽约演出李斯特七首超技练习曲就收录在这套专辑中。当年这套录音在听众或乐评界都没有得到好评，因此阿什肯纳齐放弃弹奏完整的十二首练习曲以及向《B小调奏鸣曲》挑战。经过二十多年的沉淀，有人会认为阿什肯纳齐不缺超凡的技巧，也不乏热情与活力来探索李斯特的作品，或许他唯一欠缺的是碰触到世俗一般人的喜好(例如:《第一号梅菲斯托圆舞曲》中段部份)。李斯特之后的曲子是拉威尔《加斯巴之夜》。在这首曲子里(依我的看法，特别是在)，阿什肯纳齐的演出同样无可置疑的具有历史性意义。在我认为，能够拿来当成《加斯巴之夜》评比基准的版本包括吉泽金、米凯兰杰利与富兰梭瓦。阿什肯纳齐的诠释不乏丰富的音色，但是旋律线非常干净。低音声部与黑色浪漫主义色彩是这部作品最重要的基础，阿什肯纳齐的表现相当完美。无论李斯特还是拉威尔，阿什肯纳齐的表现就像一位杰出的雕塑家，其它诠释者则是壁画家。