绝对的声音2010
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绝对的声音2010

这张专辑收录了爵士、拉丁、流行、古典等十四首乐曲。在撼动人心的小提琴声中,展开这场音乐的旅程,芭菠·杨格像是穿梭时光的说书人,吟唱着我们记忆中的美好年代;旅行诗人亚伦·泰勒在浪迹天涯多年后,以一曲《午夜电话》写下对家人的思念;在尼龙弦吉他伴奏下,发烧天后卡萝姬唱着又一动人新作《他不送玫瑰》,淡淡情愁令人心碎;吉米·约杰森则以销魂颓靡的嗓音唱出经典名曲《无时无刻》;艾莉丝独特野性的声音让《如何说再见》道出失恋女子的心声;史蒂夫·多布罗葛兹清脆如珠的琴音,穿透出温暖的北欧气息,让我们不自觉的落入北国的金色梦乡;《矿坑深处》则传达了南非矿工对美好生命的渴望;玛丽姿宛如童话故事的小仙女,带来奇异幻境的美丽歌声。这段旅程随着优雅高贵的孟德尔颂小提琴协奏曲到达终点。
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殷承宗《勃拉姆斯钢琴独奏专辑》
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这张专辑是钢琴家殷承宗演奏勃拉姆斯青年时期的鸿篇巨制与晚年的诗意小品,完整展现了作曲家从激情到沉静的创作脉络。殷承宗的诠释是相当到位的,显现了大师的风范,他的演奏可以用完美来概括。 《f小调第三钢琴奏鸣曲》Op.5,作于1853年,是勃拉姆斯20岁时的作品,三部钢琴奏鸣曲中规模最大、最负盛名的一部,也是浪漫主义时期钢琴奏鸣曲的巅峰之作。殷承宗以深厚的德奥音乐功底,精准平衡了古典结构的严谨与浪漫情感的深度,既展现了作品的英雄气概,又细腻诠释了其中的抒情性,完美诠释了勃拉姆斯从低谷走向光明的内核。 《六首钢琴小曲》Op.118,作于1893年,是勃拉姆斯晚年的巅峰之作,是他钢琴小品的集大成者,创作于作曲家人生的最后阶段,充满了对生命的回望与诗意的哲思。殷承宗以炉火纯青的控制力,将勃拉姆斯晚期作品的内敛深情演绎得淋漓尽致,音色温润通透,细节丰富,完美呈现了作品的诗意与沧桑感。
阿巴多《舒伯特·第五、第六交响曲》
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这张专辑是指挥大师阿巴多率领欧洲室内乐团,演奏舒伯特《第五、六交响曲》。阿巴多将意大利式的优雅与通透,完美融入舒伯特的歌唱性旋律中,忠于原作、细节精准,同时充满灵动的生气,既保留了古典主义的严谨,又让舒伯特的浪漫诗意自然流淌,没有过度煽情。欧洲室内乐团由欧洲各国顶尖独奏家组成,编制小巧、配合默契,完美适配舒伯特早期交响曲的室内乐属性,音色通透、线条清晰,让作品的细节层次完全展现。当时是模拟录音的黄金时代,声场开阔、音色自然,完美还原了乐团的通透感,是舒伯特交响曲录音中的标杆级制作。 这份录音是《企鹅唱片指南》推荐的首选名版,也是阿巴多职业生涯中最具代表性的舒伯特录音之一,被乐迷称为“舒伯特早期交响曲的最佳演绎”,既适合入门聆听,也满足资深乐迷的细节追求。 《降B大调第五交响曲》D485,于1816年10月3日完成。此曲没有用单簧管、小号和定音鼓,这种简约的配器决定了柔和的音响,使其具有了室内乐的特点。此曲是舒伯特年仅19岁时的作品,是他早期交响曲中最具莫扎特风格的杰作,也被称为“不用鼓和小号的交响曲”。配器省略了单簧管、小号与定音鼓,极致简约的编制让作品充满室内乐般的通透感。 《C大调第六交响曲》D589,作于1817-1818年,舒伯特生前未正式演奏,逝世后一个月才由维也纳爱乐演奏会首演。此曲舒伯特20-21岁时的作品,也被称为“小C大调交响曲”(区别于晚年《伟大的C大调第9交响曲》),是他早期交响曲的收官之作,首次尝试了更宏大的交响结构,同时保留了青春的活力。
索科洛夫《斯克里亚宾、普罗科菲耶夫》
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这张现场录音专辑是钢琴家索科洛夫1984-1988年在圣彼得堡录制的,演奏斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫的作品。 斯克里亚宾《升f小调第三钢琴奏鸣曲》作品23,作于1898年。当年斯克里亚宾以演奏金奖毕业后留校任教钢琴,他在此曲中体现自己非凡的钢琴造诣。此曲仿如一首叙事诗,慷慨激昂的第一乐章,狂风暴雨的第二乐章,柔情似水的第三乐章,勇者无畏的第四乐章,那是在追忆往昔的似水年华。
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绝对的声音2020
绝对的声音2020
这张专辑在莎比·欧空灵的嗓音与钢琴琴音中揭开序幕;小提琴大师亚弗·泰勒弗森与老搭档克罗·奥恩的珍贵录音失而复得,二位音乐巨匠再现民谣大师佛斯特心中永远的“金髮珍妮”;汤姆·威兹的《寻找周末夜之心》由史帝夫·史特劳斯诠释,少了一份愁苦,多了一份温暖;《当你还年轻》是挪威歌手伊诺·法拉献给妻子的歌曲,回忆年少的时光;作曲家兼鼓手史诺尔·寇克再展创意,以《心田》探索爵士乐根源;妮基·派洛特以《若是我把心交给你》向传奇“少女歌手”桃乐丝·黛致敬;克利斯·琼斯唱着“醒来吧,醒来吧,亲爱的珂芮”,绝妙的吉他伴奏让人大呼过癮;《迷雾~山本刚2019横滨现场》掀起了发烧友的一阵狂热,清丽淡雅的《小蜻蜓》借着钢琴三重奏化为千言万语;丹麦天后汉娜·鲍儿以灵魂嗓音演唱《为我画张画》,韵味十足;《情不自禁爱上你》由莎比·欧甜美清唱唤醒灵魂最深处的感动;钢琴诗人凯特尔·毕卓斯坦的琴音永远是抚慰人心最好的良药,透过音符抚平伤痛;女歌手绮拉·史科芙失去挚爱之后,借着音乐勇敢面对伤痛唱出《紫色天空》;《阿兰费兹协奏曲》安娜斯塔西亚用小提琴詮释,别有一番风情;乐坛新秀大提琴家珊卓·莉德·哈嘉挑战德沃夏克大提琴协奏曲,音乐中无尽的思念却饱含坚强的意志,彷彿听到潘朵拉留给世人的最后遗产——希望。
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古尔达《1966-79年斯图加特音乐会》
古尔达《1966-79年斯图加特音乐会》
这套合辑收录了钢琴家古尔达1966-1979年在斯图加特的独奏音乐会录音。这些录音的时间横跨14年,包括贝多芬、莫扎特、舒伯特的几部钢琴奏鸣曲、亨德尔的组曲、巴赫的前奏曲与赋格、德彪西的前奏曲等等,最后还有爵士钢琴三重奏的即兴演奏,内容非常丰富、演奏极为精彩,古尔达在舞台上做到了人琴合一的境界。 古尔达早年以诠释贝多芬钢琴音乐闻名于世,被称为“二十世纪最杰出的贝多芬诠释者之一”。在这套合辑中,他演奏的贝多芬“悲怆”、“暴风雨”、“锤子键琴”等几部奏鸣曲,有超乎古典精神的新生命力,行云流水、洒脱自然。古尔达对钢琴音色和音乐空间感的营造有着相当精准的把握,对莫扎特、巴赫、舒伯特、德彪西等名家作品同样深有见解。 古尔达尝试将古典乐与爵士乐融合在一起,1968年在奥地利成立“即兴创作音乐学校”。他对音乐教育的观点是:“孩子们必须先会在钢琴(或其他乐器)上面敲敲打打,弹出自己喜欢的声音,让他们发生兴趣,情不自禁爱上它,然后再学认谱”。但有时候,这种特立独行并不能被传统所接待,维也纳乐评家将他贴上“古典乐的叛离者”标签,归纳为爵士乐派,对此,古尔达非常不能苟同,在他看来,音乐就是音乐,没有什么古典、现代的界限分别。
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克莱伯《1949-1955录音集》
克莱伯《1949-1955录音集》
这套5CD合辑收录了指挥家埃里希·克莱伯与皇家音乐厅管弦乐团、维也纳爱乐乐团、科隆广播交响乐团、伦敦爱乐乐团合作,1949-1955年间的演奏录音。曲目包括贝多芬《第三、五、六、七、九交响曲》、韦伯《第一交响曲》、莫扎特《第39、40交响曲》、舒伯特《第九交响曲“伟大”》。 埃里希·克莱伯(Erich Kleiber,1890年8月5日-1956年1月27日)奥地利指挥家。有优异的节奏感,组织力强,是抒情风格的代表性指挥家,被认为是莫扎特、理查·斯特劳斯和贝尔格歌剧作品的杰出诠释者,他领导的柏林德国歌剧院在30年代达到了极高的世界声誉。同时,他指挥贝多芬、舒伯特等人的管弦乐也有极高的声誉,被称为“精巧细致的管弦乐指挥专家”。他指挥英国室内乐团演奏的蒙特威尔第与巴洛克作品,可堪称权威,而对巴洛克时期协奏曲的诠释尤其到位。埃里希·克莱伯之子卡洛斯·克莱伯也是20世纪一位卓有成就的指挥大师。 埃里希·克莱伯是20世纪为数不多可称得上伟大指挥家的人之一。他曾经说过一句话:音乐是给予每一个人的,就象太阳与空气一样。埃里希·克莱伯对于录音有着复杂的情感。一方面他认为演出者与听众之间存在着一种奇妙的关系。对他而言,录音只是一种贫乏的替代品:它让演出与独特的情绪僵化冻结,使得每一次聆听的感觉都一样,然而从来没有两个音乐演奏会是完全一样的。而另外一方面,他又颇有远见,他了解录音保存了音乐的演出,而且充满了娱乐性。 埃里希·克莱伯在演出前总是不厌其烦地钻研乐谱,演奏时严格遵循原谱指示,避免投入过多个人主观感情。他总能掌握住作品的整体性,以理性的态度寻求结构与情感要素的平衡,排斥错误的传统演奏方式。 在二战期间,埃里希·克莱伯曾经录制了许多78转的唱片,然而真正为他建立永久名声的录音却是他在战后为Decca唱片公司所录制的作品,也就是收录在这套合辑的录音。尽管这些录音还无法展现埃里希·克莱伯真正的音乐活力,却也让我们见证了他音乐生涯中所指挥作品的核心价值。
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