20世纪伟大指挥家《富特文格勒》

20世纪伟大指挥家《富特文格勒》

这张专辑是德国指挥家威尔海姆·富特文格勒的录音精选辑。参与演奏的乐团:维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团及合唱团。 威尔海姆·富特文格勒(Wilhelm Furtwangler,1886年1月25日-1954年11月30日)德国指挥家、作曲家。在指挥上,富特文格勒受到浪漫的彪罗和精确的尼基什的影响很大,从而揉成自己内在的、抒情的指挥特点。 作为上世纪其中一位最伟大的指挥大师,富特文格勒的影响是极为深远的。以他作代表的德国酒神指挥风格,极富浪漫主义色彩的风格,与托斯卡尼尼那客观理性、忠于原意的阿波罗式风格大大影响了后世的指挥;他演奏往往并不僵死于音符和标记本身,而是在深入的考察作品本身之后,将音符背后的音乐真意呈现出来。所以这样的演绎在顾及及原作的风格及结构上却有著更加鲜活的生命和内在统一的平衡。虽然富特文格勒的指挥技术与今日的精确风格相去甚远,甚至被人描绘成为不停的颤抖,比如每次在重拍拍子上都是把几个动作连在一起,结果是一连串难以辨认的抖动,但他本身却有著一种难以说明的、磁石般的魔力及超人的音乐说服力,能凝聚、刺激乐团演奏出超过其本身水平的演奏。种种,均构成了他卓尔不凡、后人难以企及、模彷的独特风格。 正如许多老一辈大师一样,富特文格勒不太喜爱录音,认为录音不能确切表达音乐,但他留下的有声资料却恐怕是老一辈大师中最多的一位:仅贝多芬、勃拉姆斯的交响乐录音便能分别轻易凑成两套全集;还有其他留下的录音有:瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》,贝多芬的《费德里奥》,与小提琴家梅纽因合作的贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松的小提琴协奏曲等。富特文格勒1951年在拜罗伊特节日剧院录制的贝多芬《第9交响曲》,演出时长74分钟,CD的长度正是由此而定的。另外,富特文格勒的贝多芬《第五交响曲》录音也被称为前无古人后无来者,可以说是贝多芬《第五交响曲》最好的版本之一。贝多芬《第九交响曲》也被誉为经典中的经典。
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门德尔松《钢琴与小提琴协奏曲》
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这张专辑是小提琴家亚历山大·斯科维斯基与钢琴家迪诺拉·瓦尔西携手,与迈克尔·霍夫斯蒂特指挥的斯图加特室内乐团合作,演奏门德尔松少年时创作的几部钢琴与小提琴协奏曲。 《d小调小提琴协奏曲》MWV.O.3,是1822年门德尔松为里茨(Eduard Rietz)而作,在门德尔松到瑞士旅行以后完成的作品。确切的初演日期不详,但据推算应是在每週日于门德尔松家中举行的音乐聚会中初演。里茨是伯林爱乐管弦乐团的创立者与指挥家,他与门德尔松的私交甚笃,除了这部《d小调小提琴协奏曲》之外,门德尔松曾写下了小提琴奏鸣曲(作品四)和八重奏(作品二十)题赠给这位同时也是小提琴家的老师兼好友。 《a小调钢琴协奏曲》MWV.O.2,作于1822年,当时门德尔松年仅13岁。此曲虽然作品技法略显稚嫩,但旋律很好听,乐队协奏部分也很丰满,完全不像一位13岁少年的作品。 《d小调钢琴与小提琴协奏曲》MWV.O.4,完成于1823年。这是门德尔松14岁时的作品,少年的音乐天才展露无遗,钢琴与小提琴在管弦乐团的衬托下深情对话,一唱一和,非常精彩。
索科洛夫《舒伯特·第18、第21奏鸣曲》
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这张专辑是钢琴家索科洛夫演奏舒伯特《第18、21钢琴奏鸣曲》,这是1992年8月在芬兰赫尔辛基艺术节的现场演奏录音。这两部都是舒伯特的晚期奏鸣曲,充满了浪漫主义气息。每部的演奏时间都超过45分钟,对于演奏者是极高的挑战。这种挑战来源于音乐本身,一种情感和舒伯特那种复杂的心情,而不是单纯手指技术。索科洛夫演奏的舒伯特不像霍洛维兹那样具有丰富的效果感染力,也不像布伦德尔具有德奥大师的规整和严肃性。听索科洛夫演奏的舒伯特奏鸣曲,你什么都不需要去想,因为你将完全融进音乐里面,不会在意以前听唱片苛求的与众不同。所有往事都将回忆,那不是悲伤的感觉,是一种沧桑感,但仍带着一份童真。能够从乐曲中体会到,舒伯特已经意识自己临近死亡,却有仍然渴望着什么…… 《G大调第十八钢琴奏鸣曲》D894,作品78,作于1826年的冬天。这部作品突出了在幻想世界无尽遨游的意境,具有很强的田园般的诗意性,重点强调出对主观感情的崇尚和个性的自由发挥。在音乐史上,这部奏鸣曲成为了从古典主义到浪漫主义的过渡作品,其为古老的奏鸣曲体裁注入了新的时代风格。作曲家舒曼曾评价,这部作品描述了“万事都在有机的混沌生命中存在着”。 《降B大调第二十一钢琴奏鸣曲》D960,完成于1828年,是舒伯特最后一部钢琴奏鸣曲,也是他留给人世间的最后一部作品。这首奏鸣曲风格宁静、安详而豁达,以崇高的精神境界刻画出一个孤独落魄的灵魂,正以深深的沉思与无尽的感怀总结人生,抚慰世间的一切。站在古典和浪漫分水岭的舒伯特,以这首巅峰之作将古典主义的严谨形式与浪漫主义的丰富情感淋漓尽致地展现出来,并将其一生的经历、思想和经验留给后人,成就了一份辉煌的遗嘱。
桑松·弗朗索瓦《肖邦·前奏曲、即兴曲》
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这张专辑是钢琴家桑松·弗朗索瓦演奏肖邦的24首前奏曲、4首即兴曲,这是1957-1959年的演奏录音。 肖邦一共创作了26首前奏曲,包括作品28的24首、作品45以及无编号的《降A大调前奏曲》。肖邦的每一首前奏曲都是一幅完整的图画或印象。肖邦自幼体弱多病,27岁时,由于肺病缠身,朋友们陪伴他去地中海的梅杰凯岛上去疗养。在那里,肖邦获得灵感,创作了作品28的24首前奏曲。这些是前奏曲按十二平均律的律制方法,从C大调开始到b小调,以不同的24个调写成的,其排列方法为五度循环,即第一首为C大调,第二首为它的关系小调a小调,第三首为C大调的上方五度的G大调,第四首为其关系小调e小调……依此类推,最后有24首乐曲。有人认为由于这24首前奏曲关系紧密,应看作是一部音乐作品,做连续演奏。这24首前奏曲一般以一个短小的乐思为中心而构成,但是乐思并不是只做单纯的反复,也不做技巧的展开,而是按肖邦的感情做惊人的发展,其中有些曲子有着超凡的演奏技巧,绝不是容易演奏的作品。 肖邦一共创作了4首即兴曲,哈聂卡说:“肖邦的即兴曲,实在自由性中有一贯的形式,看来像是自由、独特,却可以感受到构成上的严密。”
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德彪西、拉威尔《弦乐四重奏》
德彪西、拉威尔《弦乐四重奏》
这张专辑是布达佩斯弦乐四重奏团演奏德彪西、拉威尔的弦乐四重奏。 布达佩斯弦乐四重奏(Budapest String Quartet)于1917年在匈牙利首都布达佩斯成立,原本由匈牙利音乐家组成,但是1930年成员都变成了犹太裔俄国人。1950年代,在首席小提琴演奏家Joseph Roisman的带领下,乐团达到了巅峰。1938年乐团迁往美国,在1938年至1962年期间,乐团以美国国会图书馆作为驻地,这让他们可以随意使用馆内珍藏的斯特拉迪瓦里名琴。无论是平日的演出,还是在录音当中,他们都使用这些名琴进行表演,很多录音在图书馆中进行。乐团于1967年成立50周年之际解散。 拉威尔《F大调弦乐四重奏》作于1904年,题献给他的老师福雷。这是拉威尔唯一的一部弦乐四重奏,从作品的流畅与对形式的掌握,使其成为拉威尔早期成熟的代表作,绝不是一个学生的涂鸦之作。此曲四个乐章基本保持了传统奏鸣交响套曲的组合原则,如注重各乐章速度、调性的对比,首尾乐章采用奏鸣曲式,中间乐章采用歌谣曲式等传统模式。但在套曲组合关系中也有很多特点,首先打破维也纳古典乐派常用的体裁与速度对比,即改变一般快板、慢板、小步舞曲。这里面有许多慵懒的惬意,而且旋律被和声装扮得光彩绰约,繁花似锦。仿佛是一个在树林里午睡的刚醒的女子,一脸天真无辜的模样,衣裙上还沾着细碎的草叶和花瓣,坐在地上,竭力要弄懂睁开眼后看到的这个世界。 德彪西《g小调弦乐四重奏》作品10,作于1892年。这部作品的旋律是复杂而非歌唱性的,第二乐章拨奏的铿锵和第三乐章的缠绵形成鲜明的对比。此曲选用法国近代乐派采用的循环主题法,共四个乐章。
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肖斯塔科维奇《小提琴、大提琴协奏曲》
肖斯塔科维奇《小提琴、大提琴协奏曲》
这张专辑收录了肖斯塔科维奇的两部杰作:1、大卫·奥伊斯特拉赫与米特罗普洛斯指挥的纽约爱乐乐团合作,演奏《第一小提琴协奏曲》;2、罗斯特洛波维奇与奥曼迪指挥的爱乐管弦乐团合作,演奏《第一大提琴协奏曲》。 1947年至1948年间,肖斯塔科维奇创作了《第一小提琴协奏曲》,但作品能够公演还是在斯大林离世后的事。1955年,奥伊斯特拉赫演奏了这部作品并获得成功,他展现出的精湛技艺给了肖斯塔科维奇深刻的触动。 1959年,肖斯塔科维奇创作了《第一大提琴协奏曲》并题献给罗斯特洛波维奇,罗斯特洛波维奇充满感染力的演绎,使这部作品成为大提琴经典曲目。肖斯塔科维奇这样评论罗斯特洛波维奇:“聆听他的演奏,总能从中感受到对于音乐的巨大满足。从他高超的技术中可以感受到他传递出的所演奏作品的音乐主旨。” 当我们聆听奥伊斯特拉赫演奏的《第一小提琴协奏曲》和罗斯特洛波维奇演奏的《第一大提琴协奏曲》,可以感到在思绪方面,后一作品似乎是前一作品的延续,都表现对新的思维及音乐语汇的追求。而两位演奏家对于这些追求,都予以权威的诠释,奠定了后人理解这些作品的基调。 罗斯特洛波维奇曾说过:“我的整个演奏生涯都和苏联作曲家的音乐联系在一起。”
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奥伊斯特拉赫父子《莫扎特、布鲁赫作品》
奥伊斯特拉赫父子《莫扎特、布鲁赫作品》
这张专辑是是大卫·奥伊斯特拉赫与儿子伊戈尔·奥伊斯特拉赫合作,演奏莫扎特《交响协奏曲》、《小提琴与中提琴二重奏》。由康德拉辛指挥莫斯科爱乐乐团担任协奏;大卫·奥伊斯特拉赫与雅沙·霍伦斯坦指挥的伦敦交响乐团合作,演奏布鲁赫《苏格兰幻想曲》;与保罗·欣德米特指挥的伦敦交响乐团合作,演奏欣德米特《小提琴协奏曲》。这张著名古典发烧天碟的母带,采用最新的96kHz、24位超级数码转换。声音比老版本更加细腻、温暖,更接近模拟LP的播放效果。 很少有人可以在听见大卫·奥伊斯特拉赫的小提琴演奏之后而不动容。作品K364的创作背景相当感人,莫扎特在1779年,遭逢恋情不顺的挫败与母亲辞世两大人生变故后,内心的转变已从少不更事的少年,转为大人般的成熟。在第二乐章中,莫扎特以小提琴象征自己、中提琴象征父亲,展开一段犹如父子间的音乐对话。莫扎特的音乐大部分都是令人轻松愉悦浪漫的,但这张作品反映了他悲伤和失去心爱的人。小提琴巨匠大卫·奥伊斯特拉赫与儿子伊戈尔·奥伊斯特拉赫之间的音乐对话,更是将哀伤的小提琴独白与父亲中提琴的安慰,诠释的令人动容。 录音中小提琴的细腻琴音柔密而丝丝入扣,而中提琴的温润光泽音色更是让两种情绪之间的调性演绎得出色异常。著名指挥家康德拉辛棒下的莫斯科爱乐乐团,整体共鸣比例正确,没有丝毫不足的默契,弦乐器录得既真实又饱满,堪称弦乐器的绝佳示范片。
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拉罗查《格拉纳多斯·西班牙舞曲》
拉罗查《格拉纳多斯·西班牙舞曲》
这张专辑是钢琴家拉罗查演奏格拉纳多斯《西班牙舞曲》。 《西班牙舞曲》作于1892—1900年。其中第2、第5、第11、第12首以安布罗西亚民间舞曲为素材,其它八首以西班牙北部民间舞曲为素材。 1、快板,G大调,粗犷的三拍子节奏主题,有音阶式的经过句,中间部为G小调,指示为如歌似的行板。 2、东方,行板,c小调,女性柔和的主题,有东方式女妖的魅力,中间部分为慢板,小夜曲风格。此曲的东方风格,指对阿拉伯回教徒文化的追忆。 3、用力地,D大调,先是八度音的主题,随后是卡农风格及十度音的连续。中间部转为降b小调,速度转慢。 4、牧歌风格,G大调,指示为清淡如牧歌,其前奏犹如钟声,中间部为行板,g小调。 5、安布罗西亚风格,e小调,这是12首中最著名的一首。开始的前奏完全是吉它风格,接着旋律主题出现,中间部为行板,E大调。 6、速度逐渐加快的小快板,D大调,这是阿拉贡地方的约达舞曲,在热闹中有一丝哀愁,中间部为田园风格旋律。 7、瓦伦西亚,抒情的快板,以吉它形式的节奏为主,尾声为行板的咏叹调旋律。 8、中板,C大调,中间部为小夜曲,最后是快速的尾声乐句。 9、极快,降B大调,开始的和弦为节奏型,随后出现复旋律的第二主题,两个主题交替,一直保持原调。 10、小快板,G大调,从大调转向小调再回到大调,以复音手法处理。 11、任意的最慢板,g小调,即兴曲形式。导入部为最慢板,然后进入活泼的行板,中间部为和声型的旋律,有佛朗哥舞曲风格。 12、行板,a小调,导入部主题呈示后,有短暂的转调,中间部为行板,让人想起昔日科多巴宫中阿尔罕布拉故事中摩尔人哀愁的歌声,也为佛朗哥舞曲风格。
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