鲁宾斯坦《全集精华辑》
这是鲁宾斯坦演奏录音全集的精华辑，收录11首演录俱佳的作品，非常美妙。他的录音生涯虽长达半个世纪，但黄金时期却是六十年代，录音中钢琴声大都通透铿锵，有极高传真度。
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11期
vol.31 Eclipse—黑暗的进程or打破重建的进化
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44:09
节目详情
2022年10月7日，希拉里·哈恩Hilary Hahn 的新专辑《Eclipse》正式发行。
这期节目我们就一起来聊聊这张新专辑。
哈恩在专辑介绍中写了一段话:
This album is my return after an extended time out of the spotlight. Rediscovering my voice felt like the time following an eclipse. Artistic evolution can come from many sources, but it is often set in motion by big events that bring about a change of perspective and reveal one’s true self.
音乐推荐: Song list:
开头曲：
Antonin Dvorak：
Violin Concerto in A Minor, Op. 53, B. 108
1.Allegro ma non troppo
德沃夏克：
《A小调小提琴协奏曲》第一乐章
结尾曲：
Sarasate：
Carmen Fantasy, Op. 25:IV. Moderato
萨拉萨蒂：《卡门幻想曲》 IV. 中板
专辑推荐：
希拉里·哈恩最新专辑由她与法兰克福广播交响乐团及其首席指挥埃斯特拉达 (2014-2021任职）共同录制。
时间轴：
01:53
这张专辑是希拉里•哈恩离开舞台一段时间后的回归，她在这个过程中也有了许多关于音乐的新思考。
03:59
德沃夏克的小提琴协奏曲原本是献给匈牙利小提琴家约阿希姆的，也接受了许多来自约阿希姆的修改意见。
05:12
哈恩演绎的德沃夏克小协音色饱满、乐句转换非常自如。
05:36
Antonín Dvorak：
Violin concerto in A Minor , Op.53 , B.108
II.Adagio ma non troppo
德沃夏克:
《A小调小提琴协奏曲》第二乐章
08:34
第二乐章的旋律很有波西米亚风格，浪漫又不失深情。
09:13
哈恩在二乐章的演奏中理性而不失控的完成了情绪的转变，是技术精炼和情感表达的完美结合。
09:50
德沃夏克在写二乐章时涌现了大量的乐思，但很多都没有用在最终的版本里。
10:12
Antonín Dvorak：
Violin concerto in A Minor , Op.53 , B.108
III. Finale. Allegro giocoso, ma non troppo
德沃夏克《A小调小提琴协奏曲》第三乐章
13:05
第三乐章是回旋曲式，是很明显的民歌风格。
14:21
哈恩在采访中说：乐队在演奏时有着自己的音乐表达，她也对这些表达进行了回应，就这样他们发生了对话。
14:43
Alberto Ginastera ：
Violin Concerto, Op.30 la. Cadenza
阿尔伯特•辛纳斯特拉：
《小提琴协奏曲》第一乐章 a.华彩
15:46
专辑中收录了由阿根廷作曲家阿尔伯特•辛纳斯特拉创作的小提琴协奏曲，是一首难度极高的现代作品。
16:22
皮亚佐拉曾经在阿根廷随辛纳斯特拉学习配器法。
16:47
辛纳斯特拉曾赴美师从科普兰，回国后在多所大学任教。
17:24
Alberto Ginastera：
Violin Concerto, Op.30
Ib. Studio I - Per gli accordi. Allegro
阿尔伯特•辛纳斯特拉：
《小提琴协奏曲》第一乐章 b.快板
18:23
第一乐章包括了八个段落，主要是关于和弦的探究和试验。
18:46
Alberto Ginastera ：
Violin Concerto, Op.30
Ic. Studio II - Per le terze. Allegretto
阿尔伯特•辛纳斯特拉：
《小提琴协奏曲》第一乐章 c.小快板
19:41
这首协奏曲的和声很复杂，声部交织在一起，但专辑中每一个声部都很清晰。纵向与横向的旋律线时而分开时而汇合。
20:20
Alberto Ginastera：
Violin Concerto, Op.30
Ie. Studio IV - Per l’arpeggiato. Lo stesso tempo
阿尔伯特•辛纳斯特拉：
《小提琴协奏曲》第一乐章 e.相同的节奏
21:26
练习现代作品前，阿满接触了一些音阶体系来找音感。现代作品多听会形成一种听觉习惯。
23:19
Alberto Ginastera ：
Violin Concerto, Op.30
Ih. Coda. Maestoso
阿尔伯特•辛纳斯特拉：
《小提琴协奏曲》第一乐章 h.尾声
23:51
一乐章的尾声很宏伟，重现了华彩段落出现的第一主题。
24:12
Alberto Ginastera：
Violin Concerto, Op. 30
II. Adagio per 22 solisti
阿尔伯特•辛纳斯特拉：
《小提琴协奏曲》第二乐章 22位独奏者的慢板
25:39
乐团里22位音乐家合作完成了第二乐章，音域与音色分明，小提琴独奏也完美的融入其中。
26:19
Alberto Ginastera：
Violin Concerto, Op. 30
IIIa. Scherzo pianissimo. Sempre volante, misterioso e appena sensibile
阿尔伯特•辛纳斯特拉：
《小提琴协奏曲》第三乐章 a.轻柔的谐谑曲
28:22
在第三乐章的第一部分出现了帕格尼尼随想曲第二十四首的主题。第二部分是无穷动。
29:16
Sarasate ：
Carmen Fantasy, Op. 25:
Introduction. Allegro moderato
萨拉萨蒂：《卡门幻想曲》序曲.适中的快板
31:47
萨拉萨蒂的《卡门幻想曲》是根据比才的歌剧《卡门》中的几个主题改编的。
幻想曲的序曲选自第三幕和第四幕的间奏曲《阿拉贡舞曲》。
32:26
Sarasate ：
Carmen Fantasy, Op. 25:I. Moderato
萨拉萨蒂：《卡门幻想曲》I. 中板
33:49
第一部分改编自卡门中经典旋律《哈巴涅拉》，小提琴独奏演奏了这一主题并进行了变奏。
34:39
Sarasate ：
Carmen Fantasy, Op. 25:II. Lento assai
萨拉萨蒂：《卡门幻想曲》II.缓慢的慢板
36:10
第二部分小提琴分别用高音域、低音域、泛音来演奏了卡门与女工打架时被逮捕的旋律。哈恩演奏的泛音像卡门在哼唱。
37:02
Sarasate ：
Carmen Fantasy, Op. 25:III. Allegro moderato
萨拉萨蒂：《卡门幻想曲》III.中速的快板
38:36
第三部分的旋律改编自《在塞维利亚的老城墙边》，三拍子的旋律让人想要舞蹈。
39:16
小提琴版的《卡门幻想曲》非常坚韧有力量，从中能听出卡门蓬勃的生命力。而歌剧版则更有欢乐和热闹的氛围。
41:21
Sarasate：
Carmen Fantasy, Op. 25:IV. Moderato
萨拉萨蒂：《卡门幻想曲》IV. 中板
主播：Nora、阿满、
Shownotes：Nora 阿满
封面：阿满
剪辑：阿满
歌单：播客乐友记歌单
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大家都在听
格鲁米欧《1953-1962年历史录音》
这套合辑收录了小提琴家格鲁米欧与维也纳交响乐团、拉莫鲁交响乐团合作，1953-1962年间的演奏录音。曲目包括莫扎特、门德尔松、帕格尼尼的《小提琴协奏曲》；德彪西、拉威尔、福雷的《小提琴奏鸣曲》；拉罗《西班牙交响曲》、萨拉萨蒂《流浪者之歌》、肖松《音诗》、拉威尔《茨冈》、圣桑《哈瓦涅斯》等著名小提琴作品。
阿瑟·格鲁米欧（Arthur Grumiaux，1921-1986）比利时小提琴家，法比小提琴派的代表，又有着浓烈的浪漫派风格，演奏音色纯净、典雅，表现出柔美中的静谧，有一种清香高洁之美。格鲁米欧喜欢把小提琴的弓毛绷得相对松弛，依靠压力较轻的运弓来取得绵延无尽的运弓效果和纯净的音质，这种手法在两根高音弦上的效果尤佳。
从上世纪50年代起，唱片公司就开始为格鲁米欧录制唱片，而且音响效果非常好。格鲁米欧录下了大量精彩的唱片，为我们欣赏格鲁米欧的艺术提供了必要的前提条件。莫扎特的五部协奏曲演奏得异常精美，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，其中《第五协奏曲》第一乐章激昂的主题，格鲁米欧拉得雄浑有力、音色炽烈。门德尔松《小提琴协奏曲》第一乐章热情洋溢的主题，格鲁米欧采用了顿挫有致的运弓处理，把热情抑制下来，表现了他独特的趣向。德彪西的《小提琴奏鸣曲》中，格鲁米欧舍弃了一般采用的梦幻一般的进入，他把重点放在了揭示这梦幻的面纱下隐藏着的古典主义的真容。
格鲁米欧在甜美、干净、精雅的演奏中偶尔加入一个趣味高雅的下滑音，这些成了他早期风格的标志。格鲁米欧虽然技艺过人，却从不以哗众取宠为能事，总是把自己隐藏在作品的身后，让音乐自己去叩动听众的心灵。
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50期
沙汉姆、索舍尔《舒伯特二重奏》
这张专辑是沙汉姆和索舍尔合作录制的小提琴与吉他二重奏。里面的选曲很多是十分熟悉的舒伯特著名作品，里面的小提琴占据了绝对主要的地位，吉他只是在旁边轻声的附和，乐器的定位小提琴更接近中间位置。沙哈姆的演奏技巧几近炉火纯青，正如权威评论家所赞誉的，“单就技巧方面而言，沙哈姆丝毫不逊色于海菲茨、帕尔曼这些大师。”在音乐表现上，沙哈姆体现了准确严谨的现代演奏风范，同时融合了丰富多彩、变化自如的表现力，相比起现时期另一位小提琴家克莱默来说，他的演奏更具绅士风度和吸引观众的气质。他在抒情性段落展示出的甜美、亲切的歌唱性具有沁人心脾的美。”
唱片中收录的大多是一些小型的作品，包括脍炙人口的《音乐的瞬间〉、《小夜曲》、《阿佩乔尼》等等，加上极佳的录音效果，让人似乎置身在19世纪维也纳的家庭音乐会之中。专辑中收录的所有曲子可以用优美动听来形容，抒情的气氛始终充斥着整张唱片，而技巧的含量却一点不含糊。在此特别推荐《阿佩乔尼奏鸣曲》，在1823，维也纳著名的吉他制作家斯塔法突发奇想，做出了一把六根弦的大提琴——后世称阿佩或吉他形大提琴。舒伯特见了很感兴趣，特地为这把乐器作了一首奏鸣曲，也就是如今我们听到的《阿佩乔尼奏鸣曲》。过了这么多年，“阿佩乔尼”这种乐器早已湮没在了历史的长河中，现在的音乐家演奏这首曲子时用的都是大提琴，但这首奏鸣曲的名称还是沿用至今，大多数人也只有因为这首曲子才知道曾经存在过那样的乐器。这首奏鸣曲是舒伯特的唯美之作，将古典主义的优雅和浪漫主义的抒情完美地结合在一起。也许是吉他形大提琴本与吉他十分相似，所以改编后小提琴替代钢琴也一点不会感觉生涩，整首乐曲听来琴瑟和谐，互动传神，两位大师的演奏更是把那种如胶似漆的意境融合进了如梦似画的梦幻中。
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32期
波切利《我的圣诞节》
这张专辑是盲人歌唱家安德烈·波切利的圣诞歌曲辑。专辑同时囊括全美圣诞专辑榜与古典跨界专辑榜的双料冠军，超越了莎拉·布莱曼、约翰·威廉斯、伦敦管弦乐团所保持的纪录，成为古典跨界榜创榜以来拥有最多张冠军专辑的艺人。
这张专辑由波切利亲自选曲，架构出一个圣诞音乐地球村。而大卫·佛斯特独特细致的制作编曲功力，则赋予了经典另一种风貌，却又同时忠于原作韵味，质感浑然天成。从让教皇约翰·保禄二世感动落泪的招牌名曲《I Believe》，到13世纪传唱至今的圣歌《Adeste Fideles》，波切利展现了他多变而宽广的音域，在蝉连多年史上最畅销单曲的《White Christmas》中，可以听到波切利软语呢喃般的优雅声线；《Santa Claus Is Coming To Town》则充满感染力且趣味盎然；由金·凯瑞主演的电影《圣诞夜怪谭》主题曲《God Bless Us Everyone》，波切利魔力般的歌声为狄更斯的小说做了最佳注解；在《The Lord’s Prayer》中，更是超越歌唱极限，带来最具情感张力与流动力的声音演出。
如同拆开圣诞礼物般，波切利也为乐迷们带来惊喜，一次邀集了四大音乐领域的天后为专辑献声。与灵魂歌姬玛丽·布莱姬合唱震撼心弦的《What Child Is This》；和节奏蓝调女伶娜妲莉·高重新诠释父亲纳京高的畅销名曲《The Christmas Song》；还邀请了英国极受欢迎的威尔斯跨界女声凯瑟琳·詹金斯合唱《I Believe》；在DVD中则是和叱吒全美乡村乐坛30年的传奇天后蕾芭·麦肯泰尔携手合作《Blue Christmas》。此外，波切利还流露了童真趣味，与Jim Henson所创造的猪小妹、科密特青蛙等布偶群(The Muppets)一起合唱欢乐的《Jingle Bells》。
岁末时分，全世界都沉浸在节庆的欢愉氛围中，波切利衷心希望这张专辑能够暂时隔阻世间的纷扰，为人们带来喜悦和平静。收到这份美丽的音乐礼物，相信没有人会失望。
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16期
杜普蕾独奏会
这张专辑是大提琴家杜普蕾录制于1962年和1969年，既有巴洛克时期的作品，也有古典主义和浪漫主义的作品，展现了杜普蕾对各种风格的掌控游刃有余，而且演奏充满了个人的魅力和激情。早期的立体声录音，平衡度非常好，乐器声音真实细腻，音场略小但结实准确，深沉浑厚的名琴风采一览无遗。
杰奎琳·杜普雷（Jacqueline Mary du Pre，1945年1月26日-1987年10月19日）英籍大提琴家。傅聪评价杜普蕾：我非常喜爱杜普蕾的演奏，她真是最棒的。她的演奏个性太强了，无论谁都能很轻易辨认出她的琴声。世事总是不尽如人意，上天给予杜普蕾最完美的音乐天赋，又只给她在舞台上十年的风光岁月，如彗星般的短暂。幸好她成熟得快，这十年间她所留下的音乐记录，所达成的音乐成就，已经足够令她不朽，所有跟他合作过的音乐大师都对她赞誉有加。杜普蕾的音乐有一种令人无法抗拒的魔力，充满内涵，而且还会激发出同台演出者的潜力。Stephen Kovacevich甚至表示，自从杜普蕾退出舞台后，他再也没有与任何一位大提琴家合作过，因为”再也无法感受到那种超乎寻常的舞台魔力，自己也无法奏出与当时一样充满活力的音乐。”
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11期
巴比罗利《马勒·第五交响曲》
这张专辑是巴比罗利指挥新爱乐管弦乐团，演奏马勒《第五交响曲》。这张专辑被一致公认为马勒交响曲的优秀唱片之一，“顽固”的占据着这个曲目的首选位置，无人能及。作品的第四乐章，那个极着名的“小柔板”会令所有听者动容。巴比罗利对音乐的洞察力以及他对乐曲结构一丝不苟的处理和微妙的措辞。他的演绎是自由的，似乎他已读透了马勒的心思，进而营造出不同的心情以及乐曲中的生机与噩梦般幻想的强烈对比。《企鹅唱片指南》评价三星带花，《留声机》百大唱片。
《升c小调第五交响曲》作于1901至1902年。同马勒此前所作的四部交响曲相比，《第五交响曲》重新确立了纯器乐创作的道路，作品中没有运用任何声乐因素。同时各个乐章间的联系更多地依靠音乐自身逻辑的发展，而不是音乐之外的标题因素。不过正如马勒所有的交响曲一样，内在的标题性内容还是存在的，只不过更加趋向于抽象化。马勒本人曾说：“我的音乐永远都是大自然的声音。”马勒是从浪漫主义的、诗意的角度来理解“自然”的，萦绕于他脑际的是生命与死亡、大地与宇宙这些宏大而深沉的概念。
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5期
勃拉姆斯《小提琴协奏曲、双重协奏曲》
这张专辑包含勃拉姆斯的两部协奏曲：1、由沙汉姆与阿巴多率领的柏林爱乐乐团合作演奏的《D大调小提琴协奏曲》；2、由沙汉姆、王健与阿巴多率领的柏林爱乐乐团合作演奏的《A小调小提琴与大提琴双重协奏曲》。
《D大调小提琴协奏曲》的这个版本，必须要对阿巴多的指挥表达敬意，因为他棒下流淌出的音乐，能让听者得以顺利进入勃拉姆斯的精神世界，聆听其内心的声音。阿巴多金色左手掠过时光的水流，助沙汉姆把感情融于一丝一弦之中，让人感慨小提琴的无限诱惑，其缠绵而不沉溺的演绎，可以看到了辗转于音乐深处勃拉姆斯的萧瑟柔情。此时是最美时刻！
在《A小调小提琴与大提琴双重协奏曲》中，沙汉姆的小提琴不需要承担象《D大调小提琴协奏曲》里那么巨大的“负荷量”，所以表现还是中规中矩的，而王健的大提琴却要出彩得多，音乐感、表现力都比小提琴出色。一如之前的海顿协奏曲以及室内乐录音中那令人十分赞赏的风格，潇洒大气之中蕴含着丰富而自然的表情变化。这种特质在如今的演奏家中已不多见，听着王健的琴声，让人不由自主地联想到梅纽因演奏勃拉姆斯三首小提琴奏鸣曲的录音：每一个音符都饱含深情，却又表达得真切挚诚而绝不过火，着实让人感动。
或许应该把更多的掌声给予阿巴多。阿巴多不幸患上胃癌，令广大喜爱其指挥艺术的乐迷感到忧心。而令人不可思议的是，阿巴多在患病后录制的这张专辑中，非但没有无精打采的情绪，相反竟有他步入中年以后少见的火气与压迫感。那种燃烧的激情、强大的张力，自由速度的运用（特别是在悠长的乐句中），令人想到的是盛年时期的福尔特文格勒。
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