在自己家里种出一片旷野

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本期嘉宾:


ChristyWu (homegrown自家种 制作人)


Leo1Bee (音乐人,自家种录音师)


Christy 和Leo是一对情侣。



他们一起创造了homegrown自家种,一档为真鲜音乐而生的打个liv视频节目,最近刚刚过了它四周年的生日。暖暖的灯光,舒适的场景,配上音乐人的表演和音乐,我无数次的被他们制作的音乐live视频治愈。



Leo1Bee也是一名音乐创作人,他的新专辑《旷野》在约一年前发布,受到了很多业内人士的好评。而这张专辑的设计,宣发等都是由Christy来主导和完成的。所以除了情侣之外,他们也是一对紧密的工作伙伴。






Christy一开始就是自家种的灯光师,摄影师,导演.......,你很难想象一开始就这么高品质的视频,就是他俩完成的。




总之,无论是自家种的音乐live视频,还是Leo1Bee的专辑,都是我非常非常喜欢的作品。我一直好奇他们是怎么样的创作者,为什么有如此多的精力可以同时一直进行如此高品质的音乐和内容的创作。这次,终于有机会跟他们一起来聊聊天,还是在他们四周年这么一个有特别意义的节点,一起来看看他们是怎么在自己家里种出一片旷野的。

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20世纪伟大钢琴家《艾森巴赫》
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这张专辑收录了克里斯托夫·艾森巴赫的演奏录音,包括舒曼、舒伯特、海顿、莫扎特、贝多芬的钢琴作品。对艾森巴赫来说,海顿或米凯兰杰利、李赫特风格,以其乐念和声响的大胆而讨人喜爱。他不讳言他认为奏鸣曲是真正的钢琴音乐:身为奥地利─波西米亚钢琴学派的先驱,其论点和音色是大胆创新的,其复式协奏曲风格的对话是动态而攻击的。按比例缩小的花拳绣腿并非他的风格,他偏好清晰光明额外的踏瓣,和纯净弹跃的十六分音符,赤裸裸的但有助于气氛的回响,演奏呈示部但不重复第二次。他钟爱海顿创意的光辉灿烂将《D大调奏鸣曲》的第一乐章转换成为,由崩毁的音符组成的狂暴酒宴、钻石精刻般的断奏和骑士风范般的圆滑线,以它们独特的、嬉游的管弦乐喧嚣地威胁着。在柔板中,他展现为莎士比亚悲剧性所破坏的豪华宏伟表情和狂喜随想曲;在休止和寂静的张力中,他呈现预言的语法规则。 当其它只看出悠闲的部分,艾森巴赫发掘莫扎特的严肃性,其演奏对时机的掌握分秒不差,并且能够做出绵延、优雅的歌唱,其语法如雕刻般明朗,其诗意和灿烂点缀以纯真但也带着都会生活的复杂度。《F大调奏鸣曲》第一乐章中,那怡人的法国号主题、那总奏和装饰乐段,终曲中,那狂喜的如纸风车般旋转的下行音阶、那自制的对比、那渴切的休止和渐柔渐缓,这些动态、振奋的演奏,展现绝对完美的诠释典范。同样地,《降B大调柔板》那痛苦的、持续的如歌曲调后半段是直截地,并没有最早印行的原谱中那些交替的装饰音。“我发现自己支持这样的理论:莫扎特那些巧工和装饰仅是为了覆盖那些长音之间的距离,他那个时代的钢琴实在没办法充分支撑这些长音。换言之,装饰音对他来说是实作层面的需求,它们并没有任何旋律上的目的,以现代钢琴的声音力度和持久度来看,将任何东西加入莫扎特的旋律线显然是多余的。” 莫扎特为钢琴创作的十二段变奏曲《小星星变奏曲》的那沉思的第十一段变奏,在情感上是如此的大异其趣于大众眼中的那位微笑萨尔兹堡天才;而贝多芬的广板,显示艾森巴赫对于这位巨人的悲伤面式多么地了解,这些令艾森巴赫成为一个有说服力的舒伯特诠释者,其“绵长的连奏”的能力为亨泽所钦佩。在《A大调奏鸣曲》中,他拒绝跟随既定的传统,决定要使其现代化以追随施纳贝尔的号召:“重新检视钢琴奏鸣曲,并发掘它们强烈的戏剧成分、冲突对立和慑人的故事性,在这里面的每个音符都有其心理上的目的。”
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