Top of Japan
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46期
E108: 日本爵士番组第一回 | 横须贺的午夜俱乐部
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节目详情
爵士乐的基因来自非洲，在美国南部的新奥尔良和密西西比河的泥泞中长出血肉。然而在全世界的爵士乐版图中，有一个不能忽视的存在，跟非洲，新奥尔良以及密西西比河都距离十万八千里，这个存在就是日本。从音乐的内核角度讲，日本音乐家们的传统是四平八稳的节奏和起伏不大的旋律，这跟爵士乐存在着天然的排异反应。然而众所周知，日本爵士乐自成体系，甚至很多欧美的爵士乐手现在都要去日本学习经验。那么日本爵士乐到底是怎么来的，又是如何一步步发展的。从这期节目开始，我们终于要踏足日本爵士乐，慢慢解开这个庞大的，复杂的，跟世界其他地方爵士乐都不同，却又相当精妙的日本爵士乐体系。
播客的文字稿可以在小报童找到。
今年十一假期，Why for Jazz 联合 SEAIC 法国中欧艺术创新中心发起了一个针对巴黎和波尔多的法国旅行团。我将与建筑艺术学者，我的太太 Tutti 联合带队，深入法国，开启一趟沉浸式的以爵士乐，建筑，红酒和文化学习交流为主线的全景之旅。旅行团即可开始报名，计划招募15位同行者。有兴趣的朋友可以点击上面链接，或直接添加下面二维码进行咨询。期待十一相见。
Playlist of the Show:
Glenn Miller – Chattanooga Choo Choo
Glenn Miller – In the Mood
秋吉敏子 – Lover
秋吉敏子 – The Village
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认知棱镜 | Prism Break
认知棱镜 · Prism Break
我们相信，每个人都在通过一块看不见的“棱镜”认知世界。
“Prism Break” 意味着从这块固定的棱镜中“越狱”，打破固有视角和偏见，重新审视那些被习惯过滤掉的问题、观点和可能性。
这是一档为认知驱动型听众打造的播客。
我们不再往你脑中塞更多观点，而是提供一枚可手持的思维棱镜——用系统性的分析方法，拆解书籍、电影、舆论热点和日常困惑，把复杂现象还原成清晰的认知结构，让你获得可验证、可迁移、可复用的思考工具。
如果你关心的不是“掌握更多观点”
而是“升级自己的认知操作系统”
欢迎来到「认知棱镜 · Prism Break」
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14期
20世纪伟大钢琴家《玛丽亚·尤金娜》
这张专辑收录了玛丽亚·尤金娜的演奏录音，包括巴赫、贝多芬的钢琴变奏曲作品。玛丽亚·尤金娜（Maria Yudina，1899-1970）前苏联钢琴家。她的演奏气势恢宏，音乐最大的特色在于不墨守古典型式的成规而富有深刻的创造性，以多样性、阳性力量以及创造才华著称于世。尤金娜1899年出生于白俄罗斯涅维尔，1970年在莫斯科逝世。尤金娜1996年开始学习钢琴，后来进入圣彼得堡音乐院师事艾西波娃，1913年首次在公众场合中演出。按着尤金娜又向切列普宁(齐尔品的父亲)、布鲁门菲尔德等人学习，1923年第一次正式公开演出。尤金娜经由克伦培勒与欣德密特认识了西欧音乐，1930年起在全苏联各地演出并先后在列宁格勒与莫斯科音乐院任教。斯大林某次从广播中听到尤金娜弹奏的莫扎特《第二十三钢琴协奏曲》后，立刻要求属下在当天傍晚把录音送上来。尤季娜1950年参加莱比锡巴哈音乐节的演出，1954年在波兰巡回演出。从莫斯科音乐院被免职后，尤金娜继续在莫斯科的格涅辛音乐学校任教并举办独奏会，斯特拉文斯基在1962年首度回俄国时，尤金娜曾经在庆祝斯特拉文斯基八十大寿的音乐会中演出，1969年5月举办个人最后一场音乐会。
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83期
多拉蒂《斯特拉文斯基·芭蕾舞剧火鸟》
这张专辑是指挥大师多拉蒂率领伦敦交响乐团，演奏斯特拉文斯基的管弦乐曲《焰火》、芭蕾舞剧《火鸟》、交响诗《夜莺之歌》等名作。这是最为著名的发烧录音之一。《火鸟》虽然已是30年前的录音，但其音效仍会让现在的许多录音黯然失色，它不但曾是TAS榜上发烧片，演奏更是无懈可击。《夜莺之歌》录音同样杰出，演奏敏锐、扣人心弦，其他短曲也表现得生动活泼。这是一张不买必定终生遗憾的唱片。《企鹅唱片指南》评价三星带花。
《HiFi音响》多拉蒂的斯特拉文斯基芭蕾乐演译，固然够狠够劲；然而他指挥的这些音乐还有一个共通点，就是形象极鲜明，角色栩栩如生，呼之欲出。比较他在Mercury和Decca两个不同时期的《火鸟》录音，基本概念没变。壮年的多拉蒂更狂放，去得更尽；这样有个性的演出，恐怕今日的指挥家是畏于造次了。乐队准绳度方面，伦敦交响和底特律交响都表现优异；乐团表情变化幅度之大，不得不写个“服”字。个别乐器独奏乐句是另一位亚杜——Dutoit处理得精巧些，不过Dorati把故事的张力保持得更紧凑，布局更戏剧化。
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29期
范·克莱本《柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫》
这张专辑收录了美国著名钢琴家范·克莱本演奏的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。克莱本的版本公认是柴一最经典演绎之一。音色雄浑开阔，爆发力强，同时抒情段落温柔真挚；康德拉申的乐队配合，保留俄式宏大悲壮气质。开篇辉煌主题、第二乐章的静谧、终乐章的狂欢，都充满感染力。克莱本演奏的拉二厚重深情，没有过度煽情；莱纳的芝加哥交响乐团控制力一流，铜管辉煌、弦乐绵密。尤其第二乐章柔板，钢琴与乐团交融极美。
1958年，年仅23岁的美国钢琴家范·克莱本远赴莫斯科参加第一届柴科夫斯基国际钢琴大赛，一举夺得金奖，在冷战时代成为轰动美苏两国的文化事件。赛后回到美国，他和大赛时的苏联指挥康德拉申，在卡内基音乐厅深夜录制了这个版本的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，从午夜录到凌晨四点。这张录音原版LP，是古典音乐史上第一张获得白金唱片认证的古典专辑，销量打破古典唱片纪录，也是克莱本一生最具代表性录音。
时隔四年多，克莱本与传奇指挥莱纳、芝加哥交响乐团合作录制拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。莱纳麾下的芝加哥交响乐团音色华丽厚重，把拉二那种忧郁、澎湃、浪漫浓烈的特质充分释放，是克莱本为数不多的拉赫录音代表作。
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6期
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