即兴访谈 | 孙书恒 – 爵士乐是一种思维，我用它来创作和理解任何东西

野声宝库是一档以挖掘各种风格的现代流行音乐为主题的音乐分享类播客，不排除偶尔夹带个人私货的聊天以及不定期掉落的关于音乐故事和音乐话题的讨论。 歌荒不怕，随时来这儿听歌吧！

Slightly Open是一档由三位独立自由的女性创立的播客，一场用“赤诚与本真”向内探索的“思想实验”，探讨当代女性的身份认知、情感体验、自我看见与疗愈，以此获得成长、获得智慧、获得自由。 她们用前半生翻越第一座山，在职场上确立自己；而此时专注于第二座山，脱下身份标签、思考存在的意义，倾听内心的声音，穿越生活表面的相似，感受细微之处的灵光乍现，画出属于自己的生命的样子。

一个“跨代交流的空间”。年轻朋友们可以尽情自由地展示各自的日常生活和新鲜想法，我们来“翻译”“传话”给妈妈爸爸和长辈朋友们。 希望这些分享，可以让不同年龄的人群，相互听到彼此，多一些跨越代际的了解与理解。如果你也愿意，欢迎加入我们首创的“代际共生生态系统”！ 长辈朋友们如果想持续了解小辈们的衣食住行、身心念想，欢迎“订阅”节目频道成为“常客”。也欢迎大家把节目反向转发给自己父母和身边的长辈朋友们，让ta们也能听听新事物，跟上世界的节奏。 /放播形式/ 节目计划以“季”的形式制作和播放，每一季有一个总的主题方向，里面包含至少12集节目内容。当一季主题开播之后，每周会上线1-2期正式内容。 /小小缘由/ 这个事情源于有一天4d发现自己的爸爸妈妈好像老了，会希望能尽量尽力给他们讲讲这个世界正在发生什么，我们正在经历什么。同时，4d发现自己也老了，有些事物对我来说也很新奇，所以也希望有年轻朋友们，邀请我们去她们的世界聊一聊，一齐跟上世界的节奏。 希望大家都能有所获得。欢迎提供建议或意见。感恩大家的包容和支持！ 祝大家都能有个好胃口~

从运动的角度观察世界。 “鹰眼”起源于网球术语，通过科技手段回放来做出精准判罚。《鹰眼时间》尝试用社会、商业、潮流等多元视角，通过尽量全面的信息，来讨论运动话题。 节目获得苹果播客2023年度「热门体育节目」、小宇宙2022&2023「年度趋势播客」、CPA中文播客奖2022「年度体育类播客」。

这套合辑收录了钢琴大师鲁宾斯坦演奏的肖邦钢琴作品，他的演奏是全世界最具有代表性的，与肖邦一样，两人的演奏中都洋溢着独特的波兰国家民族文化精神，但是说到两人的演奏风格，也存在不同之处。肖邦本人的演奏风格有着病态和神经质的消极情绪，但是鲁宾斯坦的演奏有着独特的高贵典雅的特点。 鲁宾斯坦的演奏有一种仿佛来自于内心，来自于世界的自然，其独特的演奏技巧使得作品演奏与原作品紧紧结合在一起，极富创造力又不失原作品的情感色彩。他的演奏更多体现的是人文主义精神中重要的人性光芒，更能感动聆听者。

这套合辑收录了指挥大师卡拉扬1957年7-8月间在萨尔兹堡音乐节的管弦音乐会现场录音。1、1957年7月28日，与维也纳爱乐乐团合作，演奏布鲁克纳《第八交响曲》；2、1957年7月29日，与柏林爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第35交响曲“哈夫纳”》、《第41交响曲“朱庇特”》，与钢琴家安达合作，演奏莫扎特《C大调钢琴协奏曲》；3、1957年8月22日，携手女高音歌唱家德拉·卡萨、男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考，与维也纳爱乐之友协会合唱团、维也纳爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯《德意志安魂曲》；4、1957年8月13日，与柏林爱乐乐团合作，演奏贝格尔《帕拉波利卡交响曲》、奥涅格《第三交响曲》，与钢琴家赫尔佐格合作，演奏艾内姆《钢琴协奏曲》。

这套4CD合辑是指挥家富特文格勒与柏林爱乐乐团在二战时期（1942-1944）的演奏录音，收录曲目都是德奥系作曲家，如莫扎特、贝多芬、亨德尔、舒伯特的作品，录音都是非常出色、珍贵的版本，记载了人类在特定时期里经过洗礼和升华了的感情和思想，而这不但在其他录音里面难以见到，而且以后恐怕也难以再有了。 录音中的贝多芬《小提琴协奏曲》是1944年1月12日的演出，就是在那音乐会后的两个星期，旧柏林爱乐音乐厅被盟军的飞机炸毁。而富特文格勒和柏林爱乐乐团的音乐会并没有停止，而是转到旁边一个小一点的剧场继续音乐会。在那个协奏曲的演出里，我们可以听到作品已经赋予了一种完全不同的气氛。独奏者Erich Rohn在作品里展现的是巨大的精神的能量。而这个录音，也成为这个柏林爱乐乐团小提琴首席的唯一的录音。

这张专辑了布鲁赫的五部作品：1、大提琴家马丁·奥斯特塔格与迈克尔·伯德指挥的德国西南交响乐团合作，演奏四部《大提琴协奏小品》；2、单簧管演奏家卡尔·施勒希塔、中提琴家艾卡特·施洛伊弗与迈克尔·伯德指挥的德国西南交响乐团合作，演奏《单簧管与中提琴、管弦乐团双重协奏曲》。 《科尔尼德莱》按希伯莱曲调为大提琴与乐队而作的慢板，作品47，作于1881年。这部作品以犹太人的希伯莱祷歌曲调为主题，所以又名《晚祷》。犹太人在赎罪节（9月末或10月初）开始之日，群聚于一堂，彻夜祷告，以赎一年之罪。“科尔尼德莱”是祷歌的第一句，意为“我辈都起誓”。作品由两大部分组成：第1部分，d小调，慢板，主题缓慢而沉重，在低音区吟诵，有一种沉郁悲伤的色彩；第2部分，D大调，主题舒展悠长，委婉如歌，明净而安宁，仿佛在歌颂神的恩泽与威力无比，充满对未来的希望。最后在幽寂的冥想气氛中结束。《凯尔特主题柔板》为大提琴与管弦乐队而作，作品56。《圣母颂》作品61。《牧歌》为大提琴与管弦乐队而作，作品55。 《单簧管与中提琴、管弦乐团双重协奏曲》作品88，作于1911年，属于布鲁赫的晚期作品，却始终秉承着他的浪漫主义风格，十分动听。中提琴和单簧管都是中低音区的乐器，放在一起，当然让这部作品蒙上一种温柔、忧郁的色彩。

这张专辑是小提琴家美岛莉出道20周年的纪念专辑，除了《亚麻色头发的少女》等小品的新录音外，还收录了1988年与斯拉特金合作的维耶涅夫斯基《第一小提琴协奏曲》现场录音。包含了美岛莉20年来最精粹、最洗练的超技曲目，在其中畅快回顾美岛莉不以天才自居，一再的要求超越自我，并且不断有新境呈现的美好见证。这份珍贵录音，保存她多年来的完美成果，并看到蜕变完成的一位当代真正的小提琴大师。

这张专辑是罗兰·汉纳爵士钢琴三重奏2001年2月在纽约录制的，由Sir Roland Hanna领衔并演奏钢琴、Paul West演奏贝斯、Eddie Locke担任鼓手。三位音乐家的演奏一气呵成，延续了“以热爱为标准”的理念。聆听时尽享摇摆的感觉和轻松的气氛，还有什么能称得上爵士乐的乐趣呢？ 罗兰·汉纳（Roland Hanna）是一位才华横溢的钢琴家，他的风格多样，在摇摆爵士（Swing）、波普爵士（Bop）和更前卫的流派中都能游走自如。二战后，美国相继涌现出一大批优异的钢琴家，包括汉克·琼斯（Hank Hones）、巴里·哈里斯（Barry Harris）和汤米·弗拉纳根（Tommy Flanagan），罗兰·汉纳也许是这个黄金时代的关门人，在他身后再难有和他们比肩的爵士钢琴家。