这张专辑是希拉里·哈恩与科林·戴维斯指挥的伦敦交响乐团合作，演奏埃尔加《小提琴协奏曲》、沃恩·威廉姆斯《云雀高飞》。
埃尔加《b小调小提琴协奏曲》作品61，在曲式上秉承了古典协奏曲的传统，而在配器以及和声等方面却表现出了强烈的浪漫主义色彩。整部作品将小提琴的演奏技巧发挥到臻于完美的境地，与乐队达到水乳交融的状态，呈现出一种动人的诗情画意。
沃恩·威廉姆斯《云雀高飞》富有英国民歌风味。此曲是他读了十九世纪英国诗人乔治·麦勒迪斯的诗句后有感而作。小提琴代表那只“云雀”，以一连串的颤音穿梭于乐队，构思精巧，音乐相当抒情。乐曲以一段连续而平静的弦乐开篇，紧接着，“扮演”云雀的小提琴单独奏出了一段上升的琶音。独奏小提琴初次呈示之后，弦乐又加进了，与提琴两相应和。仿佛在春光明媚的山谷中，云雀盘旋而上，自在逍遥。这段优美柔和的旋律不仅为全曲奠定了迷离、朦胧的基调，而且也是全曲赖以发展的一个基础。在管弦乐的伴奏下，小提琴又奏出了婉转迂回的主旨动机。装饰性的华彩乐段之后，长笛和双簧管又引出了民间舞蹈式的第二主题。尽管整个乐队都加入了，但收敛得很好，静谧的气氛并未改变。管乐的甜美的吟唱犹如花影摇曳，露珠交烁，温顺而富有表情。接着，小提琴又奏了一段华彩，云雀凌空于田园之上，气氛渐渐活跃。原始的主题也被又一次重复。全曲收束在小提琴轻盈、灵动的独奏中。于是，云雀远去，消失在无边的天际。微风吹拂，山谷中蜿蜒的小溪上撩起一阵涟漪……
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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这张专辑是维也纳少年合唱团的合唱曲精选，收录了《鳟鱼》、《夜莺》、《皇帝圆舞曲》等多首无比优美的世界名曲，或忧伤浪漫、或悠扬婉转、或淋漓酣畅……无不尽显维也纳少年合唱团的深厚功底和不凡演绎，洋溢着音乐之都独特气质的歌声，能使您在享受音乐的同时，不知不觉地得到艺术的熏陶。被太多浮躁充斥而更显物质化的现实生活需要维也纳少年合唱团的快乐之音，这就是本专辑的珍贵所在。专辑演唱、录音水平一流。
名闻遐迩的维也纳少年合唱团成立于1498年，是一个具有辉煌历史的世界著名音乐团体，是曾培养过莫扎特、海顿、舒伯特及近代大指挥家汉斯·李斯特、克莱门特·克劳斯等音乐奇才的摇篮。该团长期以来一直与维也纳爱乐乐团共同享受着“奥地利两大国宝”的美誉。在过去的六百年间，该团更是精彩演绎了许多不同时代不同作曲家的作品。
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这套合辑收录了柯尔托1930年-1954年的演奏录音，包括舒曼、德彪西、拉威尔、法朗克等的钢琴作品。柯尔托演奏的舒曼是无人能及的。他极好地理解了舒曼的激情、诗意与郁结之间的关系，他的舒曼消解了狂躁，强调了诗意本质与无法超脱的忧伤，以一种黄昏的基调，把那种柔弱的苍白的蔓生表现得奇妙无比。《童年情景》、《克莱斯勒偶记》、《蝴蝶》，都成了他奉献的丰碑。他的《童年情景》是最童真，也是最动情的，那首《梦幻曲》弹得那样丰厚；《蝴蝶》里在晚春落花中游走的茫然寂寞，《克莱斯勒偶记》中梦幻破灭的深刻惋惜，这些在肯普夫或里赫特弹的舒曼中是听不到的，他们体会不到这样脆弱的心智之美。而他的德彪西或拉威尔，则是另一种令人赞叹的印象主义，拉威尔《水的嬉戏》中水的自由盈态，他的高徒法国钢琴家弗朗索瓦已经弹得够精彩了，还是不如他游刃有余。
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这套合辑收录了柯尔托演奏的肖邦钢琴作品。最让人满意的是选择曲目都是最佳版本，很多录音都是首次出现，直到现在很多录音仍然都是其独占录音。不论在选曲上、音效上还是制作上都属世界顶级水平，至今都难以超越，是柯尔托演奏录音收藏的首选。合辑的转制、制作极为精细，不但选曲尽善尽美、音效也极为完美。
阿尔弗雷德·柯尔托(Alfred Cortot，1877-1962) 法国钢琴家、指挥家。他演奏的肖邦作品享有盛誉，虽是以性格和智慧取胜，而不是以准确见长。他的演奏追求高贵的气质、抒情性与迷人的音色的结合，他演奏的舒曼与肖邦的作品，突出了其亮丽和细腻，强调了他们丰富的表情。
许多乐迷喜欢柯尔托的重要原因是他弹琴相当“有趣”。虽然经常有人诟病他的技术，把他当作技术精准的波利尼、布伦德尔的“对立面”来谈论，在柯尔托晚年演奏肖邦《练习曲》的录音中，弹错、碰错的琴键不在少数。而弹错音或者技术退化并不影响他是个“有趣”的人，也不影响他是个有想法的钢琴家。钢琴是乐器、音乐是内心的声音，就像没有遗憾的生命是不通人情并且非常可怕的。
大家都在听
村治佳织《灵光》
这张专辑是古典吉他演奏家村治佳织的录音，“lumieres”法语原意为“光亮”、“光辉”，其名如当今的村治佳织——冉冉升起的一颗新星，如日中天、光彩夺目。专辑的曲目非常丰富，除一首日本作曲家吉松隆的作品外，基本上以法国作曲家的作品囊括整张专辑。萨蒂的《歌舞3首》中的第一、第三和具有先锋派创作手法的《玄秘曲》、德彪西的《棕发女郎》和《月光》、拉威尔的《悼念公主的帕凡舞曲》。专辑中还有几位法国作曲家的作品，是平时少见的，也是专辑的亮点。如已故的彼埃尔·德·布雷维尔的作品，还有作曲家兼吉他演奏家的弗朗西斯·克雷杨斯、罗兰·迪安斯的作品。专辑末尾是法国配乐大师米歇尔·莱格朗的著名乐曲《1942年夏天》，非常动听。
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18期
布鲁·米切尔《蓝色的情怀》
这张专辑是爵士小号手布鲁·米切尔1960年在纽约录制的，由Richard “Blue” Mitchell领衔并演奏小号、Wynton Kelly演奏钢琴、Sam Jones演奏贝斯、Roy Brooks担任鼓手。专辑的风格是典型的摇摆和创造性的硬波普流派，音乐家们演奏了八首作品，包括四部经典作品：罗纳尔·布莱特的《Sweet Pumpkin》和默默无闻的《Avars》，还有两部原创的时髦作品。
理查德·“布鲁”·米切尔（Richard “Blue” Mitchell）1930年生于迈阿密、1979年死于癌症，年仅49岁。但凡才华出众点的，似乎都生命短暂，这类悲剧在爵士界时有发生，不能不说是一个遗憾，或许这便是所谓的“爵士人生”吧。
布鲁·米切尔的小号音色明亮直接，极富煽动性与光辉感。而这种声音特色完全可以在这张专辑里轻松体会到。尤其是《When I Fall In Love》（电影《西雅图未眠夜》的片尾曲），几乎在每个情人节的夜晚都会响起。这首只赠有情人的歌，如丝绒般温暖着每个有情人的心，抒缓的曲调令人难以抗拒沉醉其中。
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8期
妮寇拉·本内德蒂《巴洛克》
这张专辑是苏格兰裔意大利小提琴家妮寇拉·本内德蒂与本内德蒂巴洛克乐团携手，2020年12月在伦敦录制的。她给专辑起了个简洁明了的名字《巴洛克》。妮寇拉·本内德蒂说：“演奏这些音乐的挑战在于要做到极致，还要有做到极致的勇气。”她表示，在十八世纪的威尼斯、那不勒斯和罗马，热烈、激情和美是世俗和宗教音乐的基石，在那个画家、作曲家和建筑师们把想象力推至极限的年代，巴洛克音乐代表着一种“表达的放纵”。
而制作巴洛克音乐专辑的另一大挑战，在于如何从汗牛充栋的作品中选出合适的曲目。在妮寇拉·本内德蒂看来，如果要纪念十八世纪音乐，那一定少不了维瓦尔第的作品，这位伟大的意大利作曲家创作了超过500首小提琴协奏曲。“你真的要听好多作品！”妮寇拉·本内德蒂说：“我热爱维瓦尔第，为了准备这张专辑，我听了几百首他写作的协奏曲。”
维瓦尔第写了很多D大调协奏曲，他总是会以一种很明快的方式使用这个调式，妮寇拉·本内德蒂介绍其中一首：“《D大调小提琴协奏曲, RV 211》采用了典型的三乐章形式，第二乐章很有亲密氛围，第三乐章则更有追逐感，有很多奔驰的十六分音符，更加轻盈、富于技巧。”在《b小调小提琴协奏曲, RV 386》中，维瓦尔第写了很多装饰音、琶音和模进，包括反复快速的十六分音符，“但第一乐章里距离结束一分钟左右的时候，时间似乎停止了。然后，突然之间，我们闯进了一个最戏剧化、最激烈的音乐与鼓点共同构成的世界，几乎有种流行乐的感觉。” 另一首《降B大调小提琴协奏曲, RV 583》，妮寇拉·本内德蒂曾听过意大利小提琴家朱里亚诺.卡米诺拉演奏的录音，她感慨：“我觉得自己无法达到他的水平，但我真的尽力了。我打心底里喜爱这个乐章。它基本上是主题与变奏的形式，但美妙绝伦，犹如来自天使灵魂的声音。”
为妮寇拉·本内德蒂伴奏的是英国最优秀的古乐器演奏家组成的精英队伍，包括来自启蒙时代交响乐团的卡蒂·德布雷采尼与马太·特鲁斯科特、负责低音部的著名鲁特琴演奏家伊丽莎白·肯尼与羽管鍵琴演奏家史蒂文·迪瓦恩，这些音乐家们为作品的织体带来了旺盛的生命力。“与他们一起演奏让我获益匪浅。”妮寇拉·本内德蒂说：“他们把自己与各个团体合作的经验带进了这张专辑。”我们可以相信，这样的合作体验必将汇集成一张各种音乐理念交汇碰撞、精彩纷呈的专辑。
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11期
斯托科夫斯基《演奏录音辑》
这套5CD合辑收录了指挥家斯托科夫斯基1965-1972年间的录音，包括柴科夫斯基、法朗克、埃尔加、柏辽兹、拉威尔、斯特拉文斯基、德彪西、梅西安的作品，其中有一张CD全部是斯托科夫斯基最有特色的改编曲集。
斯托科夫斯基的确是二十世纪的伟大指挥家之一，在对于古典音乐的普及，对于十九世纪及二十世纪的作曲家的推广方面做出了极大的贡献。在美国首演马勒的“千人”使斯托科夫斯基第一次为世界瞩目，而后，与拉赫玛尼诺夫所合作的《第三交响曲》、《第四钢琴协奏曲》以及《帕格尼尼狂想曲》的世界首演更是将斯托科夫斯基及他所打磨的费城交响乐团推向了世界顶级交响乐团的行列。厚重低沉、极富质感的弦乐声色，正是斯托科夫斯基用了四分之一个世纪所缔造的“费城之声”。
在演出生涯的早期，斯托科夫斯基便极其注重声响的效果。担任费城交响乐团的指挥期间，为了更好的演出效果，斯托科夫斯基选择了把小提琴手排列在舞台的右边，这种方式至今仍被许多交响乐团所采用。不同于早期的众多指挥家，斯托科夫斯基热衷于钻研，改造录音技术，也算技术狂人一枚了。
斯托科夫斯基的现场演出极具魅力，事实上，说他是指挥家中的第一位大众明星也不过分。在费城交响乐团期间，斯托科夫斯基的音乐会宣传单上甚至不用写演出曲目，只要写上”斯托科夫斯基“这个名字就足够了。在斯托科夫斯基的晚年，录音技术终于让他梦寐成真。而在欧洲期间的演出，斯托科夫斯基沿用了当年打磨费城交响乐团的方式，无论是怎样的乐团，经过斯托科夫斯基之手，总能呈现出他所一贯追求的富丽堂皇的辽阔声响，难怪有人说，斯托科夫斯基是有魔力的。
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61期
伦敦小提琴之声
这张专辑是由48把小提琴合奏的高水平录音唱片。首先，是音乐的本身迷人。听完第一首德沃夏克的《母亲教我的歌》你就可以值回全部碟价。那融入淡淡哀愁的旋律，将德沃夏克那种斯拉夫人的伤感情怀毫无保留的倾泻出来，任凭你铁石心肠也会为之动容。而那48位小提琴组成的重弦乐合奏，绵密的群感，特别厚实饱满的音色，都会令人不由自主地联想到成片舞动的丝绒。我想曾经听过曼托凡尼乐团演奏的人，都可以找回那种叫人喜极而泣的“弦海”特质，并在心中激起最大的共鸣。
除了音乐旋律的迷人，这张专辑第二个最迷人的地方就是录音。弦乐的录音当然没得话讲，它的整体和声非常圆润，非常平衡，而在丰润自然当中又保留了独奏乐器美丽的线条与空间。当48把小提琴呈半圆形合奏时，你甚至可以看到乐手整齐划一的运弓动作，那旋律的水准起伏与和声的垂直移动，让人感受到像山岳一样的稳重与块状般的移动。音场空间的表达怎么样呢？如果说这张专辑的音场深可以直抵邻家，阔可以穿墙破壁，把两侧墙壁“蒸发”掉，也许一点也不夸张。
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8期
罗梅罗家族《维瓦尔第·吉他协奏曲》
意大利作曲家维瓦尔第身处巴洛克时期，这是还没有吉他的出现，鲁特琴却是十分流行的乐器，鲁特琴（LUTE）也称琉特琴，是一种曲颈拨弦乐器。一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称，是文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。在文艺复兴时期的油画中，琉特琴经常出现在天使的手中，鲁特琴象征天堂的美，象征和谐，历史上，鲁特琴充满了象征的意义，从文艺复兴时期的绘画中，可看出鲁特琴在艺术中独特的地位。历经19世纪的沉寂之后，鲁特琴在20世纪后半期，逐渐复兴，其中有相当的原因是唱片工业的兴盛所致，但录音无法真实保留鲁特琴特有的魔力，相较起来实际的演奏仍十分罕见珍贵。维瓦尔第曾为鲁特琴写了几首协奏曲，由于鲁特琴进化后成了吉他，因此后来他的鲁特琴协奏曲被改成吉他协奏曲了。维瓦尔第创作了一系列的鲁特琴与小组乐队作品，改编由吉他演奏亦相当适合。《D大调吉他协奏曲》原是为鲁特琴而创作的一部作品，现在演奏时多由吉他代替鲁特琴。该曲是一首结构较为简单的作品，旋律清新优美，节奏活泼富生命力。
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15期
张和平：放弃之前
被社会灌食太多恐慌
被没完没了的末日论淹没的脑袋
因矛盾惶恐而逐渐黯淡的
对生活和梦想的热情。。。
这一季，心情需要重开机
Peace张和平
陪你找到
打开2020的正确方式
从选秀节目冠军到热门电台DJ
他享受过热烈的拥护
但他觉得可以学习的还有很多
他选择静下心来
把累积的能量写成一首首歌曲
“没想到自己的创作得到认可，一年内卖出九首歌曲”
《逃不过》为爱奇艺“1006的房客”插曲
《写真家》被香港艺人关楚耀深情演绎
出乎意料的好成绩，
给了Peace张和平动力和继续发表创作的勇气
“我找到说故事的乐趣，有人愿意唱我的创作更是一件感动的事”
然而
寻找自我价值的过程并不简单
作品得到肯定也只是一个起点
独自在台北为了梦想奋力撑著的
他很清楚，不只有他
被拒绝是家常便饭，也只能摸摸鼻子
继续努力
“觉得沮丧的时候，我会去运动，《放弃之前》就是在跑步的过程中写的，也因为这首歌而感动了老板，我终于有机会发表创作专辑！”
在快放弃之前
回想出发那天
梦还没熄灭
别轻易退却
Peace张和平
给你拥抱
陪你烦恼
“我们再拼一次，会更好”
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7期
打开APP，高品质·离线听
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