04. La Leyenda del Beso

这张专辑选择的都是吉他名曲，优美的旋律伴着潺潺流水般的分解和弦，勾勒出美丽的田园色彩。北京爱乐吉他室内乐团由三位优秀的吉他演奏家王震、李汇哲、郭玉成组建。演奏曲目涵盖了巴洛克时期、古典时期及近现代时期的作品。?北京爱乐吉他室内乐团以其优美典雅的独特魅力征服了成千上万的乐迷，他们珠联璧合娴熟的技巧和极高的音乐素养给听众留下了深刻的印象。

这张专辑是钢琴家波利尼演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。 《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了此曲。实际上，此曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称之一。

这张专辑是日本指挥家大植英次率领明尼苏达管弦乐团，演奏拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》、《练声曲》、《音画练习曲》。专辑的演奏、录音都极为出色，可谓刚柔并重、皇者演绎；爆棚录音、石破惊天。音响效果挑战极限，是发烧友试机的必备唱片。专辑为《TAS》2002年超级CD榜单古典乐获选碟。

这张专辑收录了肖斯塔科维奇的三部作品：1、大提琴家罗斯特洛波维奇与大卫·奥依斯特拉赫指挥的莫斯科国家爱乐乐团合作，演奏《第一大提琴协奏曲》，1965年1月24日录制；2、大提琴家罗斯特洛波维奇与大卫·奥依斯特拉赫指挥的莫斯科国家爱乐乐团合作，演奏《第二大提琴协奏曲》，1967年11月12日录制；3、女高音歌唱家加琳娜·维什涅夫斯卡娅演唱、并由她的丈夫罗斯特洛波维奇担任钢琴伴奏的声乐套曲《讽刺诗集》，1967年10月23日录制。

这张专辑是珍贵的海菲兹小提琴精选，包括了几首著名的小提琴协奏曲和奏鸣曲中最经典的乐章。整张专辑皆是动听的小品，在海菲兹华丽炫目的技巧、滑顺细致的音色下，显得典雅优美。如第一首维塔利的《恰空舞曲》、第五首肖松的《小提琴、钢琴和弦乐四重奏》的协奏曲是较罕见的精采曲目，其在海菲兹独特的滑音和绝佳的断奏、跳弓下，展现了一代大师的风格和典范。海菲兹的演绎最大的特点就是很霸气，一上来的《恰空》，绝对能让人精神为之振奋。这首《恰空》不是来自于巴赫，而是另外一名音乐家维塔利，同样让人惊喜不已，海菲兹饱满的情感融入精湛的技巧，实在是太美好了。 这张专辑入选《刘汉盛榜单》第39：专测小提琴之六。入选原因：这是一张最严苛的小提琴考验CD，所以我特别把它放在小提琴的最后一张。说它是严苛的考验并不是说这张CD录音效果非常好，反而，内中有些是单声道录音，而且，是一般水平听起来都不好的单声道录音.可是，如果您的系统高频段调整得够好时，海飞兹那把琴所表现出来的美丽音色会让您感动，否则，您就会误会这是一张很难听的小提琴录音。再者，这张法国版的CD收录了我遍寻不着的Vitali《夏康》。这首曲子在LP时代我就非常喜爱，可惜一直找不到CD，幸好现在终于出版了，而且摆在第一首。老实说，光听第一首海飞兹那外冷内热、充满张力的演奏就已值回票价。对了，第十四首好像是海飞兹亲自报了曲名。 难关：第一首是最严苛的考验，它是小提琴与管风琴的合奏。如果您听到的管风琴够柔美，而且小提琴的琴音能够泛出光泽，有甜味，并且有琴板振动的质感时，您就是音响调整的大师了。至于一般人所听到的小提琴声音，可能会是偏硬偏涩偏干，而且没有光彩没有甜味的。第一首调完再调第十一首，也是同样的要求。假若您将第一首与十一首调出我说的味道，那么往后您的小提琴表现将打遍天下无敌手，更不要说您在听第七、八、十首时会有多感动了。

这张专辑收录了玛塔·阿格丽奇演奏的代表曲目，包括：李斯特《第一钢琴协奏曲》、拉威尔《G大调钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、巴赫《第二组曲》、普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》等。 玛塔·阿格丽奇（Martha Argerich）1941年6月5日出生于布宜诺斯艾利斯，阿根廷钢琴家。阿格丽奇具有女性钢琴演奏者少见的力道、速度与外放的性情，这让她的演奏风格无法被归为女性钢琴演奏者的派系中。究其原因，主要是因为阿格丽奇具有像男性钢琴演奏者一样粗壮的手臂、结实的手指，所以可以和注重力量与炫技的男性钢琴演奏者相比较。例如，在弹奏轻柔的乐曲时，她的手指只要平贴于键盘，就可以发出按压到底的音色。而在演奏大型作品时，也可以运用双手敲击出足够的音量。同时，阿格丽奇的演奏也并非一味生猛，特别是在演奏乐思比较丰富的多乐章作品时，她更注重动与静、明与暗的对比。 从具体的演奏上看，阿格丽奇的突出特点是快，即读谱快、视奏快，拿下一首作品的周期快，以及手指的速度快。例如，弹奏李斯特的奏鸣曲，左手的八个八度，她用不到一秒钟即可弹奏完。在此基础上，她的琴音可以为了求速度、求表情而不用顾及声音是否细腻。 很少有音乐家像钢琴演奏者玛塔·阿格丽奇那样被耀眼光环和神秘面纱同时笼罩。她的光环来自于年轻时的倾城倾国之美，在键盘前无懈可击的技巧。“圣手”一词也许并不能完全恰当地形容玛塔·阿格丽奇，她的特点是狂飙式的奔放激情，像雷鸣闪电般地攫住听众的心。她不但掌握了无懈可击、炉火纯青的惊人技巧，而且气势磅礴，高难度的乐段在她指下宛如等闲，令人难以相信这些力量发自一个身材不过五尺四寸的长发女子。她是一位领导钢琴技巧与美感风格的大师。

这张专辑是指挥家查尔斯·马克拉斯爵士与布拉格室内乐团合作，演奏莫扎特《弦乐小夜曲》、《邮号小夜曲》。布拉格室内乐团为马克拉斯爵士解读这些莫扎特的作品提供了优秀的弦乐演奏，这种诠释以现代的方式，达到干净、轻灵、敏捷和亮丽的效果。马克拉斯爵士非常关注重复乐段（包括第一乐章的反复部分），并选择了极佳的节奏，那种浪漫的感觉特别让人心动。出色的录音提供了一种相当真实的音乐厅视角，但远处的拾音器和混响往往使画面有些模糊。

这张专辑是德·伯格斯指挥伦敦交响乐团及合唱团，演奏德彪西《大海》、《夜曲》、《牧神午后前奏曲》。 交响音画《大海》，作于1905年3月。此曲是德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的“海”的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。 《夜曲》作于1897-1899年。这部作品据说是受怀斯勒《黑色与金色的夜曲与焰火》及斯因邦的诗《夜曲》的影响，德彪西自己这样说明：“夜曲的标题，在这里应作较一般性，尤其是较富装饰意味的解释。它不采用夜曲惯有的形态，而以特殊的印象与光影为焦点，烘托出所包括的所有意象。” 《牧神午后前奏曲》作于1892-1894年，取材于马拉美的同名诗作《牧神午后》，此曲为印象主义音乐的经典作品，被公认为音乐界的第一部印象派作品。不同乐器各自的音色和性能得到了充分的利用。此曲的成功，是德彪西将印象主义艺术特征与象征主义特征运用到音乐艺术中的一个典范。

这张专辑是美国钢琴家范·克莱本与莱纳指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。

这张专辑是罗兰·汉纳爵士钢琴三重奏2001年2月在纽约录制的，由Sir Roland Hanna领衔并演奏钢琴、Paul West演奏贝斯、Eddie Locke担任鼓手。三位音乐家的演奏一气呵成，延续了“以热爱为标准”的理念。聆听时尽享摇摆的感觉和轻松的气氛，还有什么能称得上爵士乐的乐趣呢？ 罗兰·汉纳（Roland Hanna）是一位才华横溢的钢琴家，他的风格多样，在摇摆爵士（Swing）、波普爵士（Bop）和更前卫的流派中都能游走自如。二战后，美国相继涌现出一大批优异的钢琴家，包括汉克·琼斯（Hank Hones）、巴里·哈里斯（Barry Harris）和汤米·弗拉纳根（Tommy Flanagan），罗兰·汉纳也许是这个黄金时代的关门人，在他身后再难有和他们比肩的爵士钢琴家。