德彪西《大海、夜曲、牧神午后前奏曲》

德彪西《大海、夜曲、牧神午后前奏曲》

这张专辑是德·伯格斯指挥伦敦交响乐团及合唱团,演奏德彪西《大海》、《夜曲》、《牧神午后前奏曲》。 交响音画《大海》,作于1905年3月。此曲是德彪西最大的一部交响音乐作品,由三个不同内容的乐章组成,但每个乐章之间又有内在的联系,集中起来构成一部完整的作品。它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格,并通过整个乐队的不同音区,极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的“海”的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展,这些印象派的手法,都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。 《夜曲》作于1897-1899年。这部作品据说是受怀斯勒《黑色与金色的夜曲与焰火》及斯因邦的诗《夜曲》的影响,德彪西自己这样说明:“夜曲的标题,在这里应作较一般性,尤其是较富装饰意味的解释。它不采用夜曲惯有的形态,而以特殊的印象与光影为焦点,烘托出所包括的所有意象。” 《牧神午后前奏曲》作于1892-1894年,取材于马拉美的同名诗作《牧神午后》,此曲为印象主义音乐的经典作品,被公认为音乐界的第一部印象派作品。不同乐器各自的音色和性能得到了充分的利用。此曲的成功,是德彪西将印象主义艺术特征与象征主义特征运用到音乐艺术中的一个典范。
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米凯兰杰利《1952年阿雷佐演奏会》
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这张专辑是米凯兰杰利在1952年意大利阿雷佐演奏会的现场录音。他演奏了贝多芬、肖邦的《钢琴奏鸣曲》及勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》。其中贝多芬《C大调第三钢琴奏鸣曲》是米凯兰杰利20多岁巅峰期的演奏,触键颗粒锐利清晰,快板乐章爆发力极强;慢板段落音色温润克制,线条绵长;1952年他尚未形成晚年极致内敛风格,演奏充满青年演奏家的充沛能量,分句层次分明,是少见的贝多芬第2号作品早期现场版本。肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》的这版录音,是学界专门研究的重要录音。动态反差极大,弱音细腻到近乎耳语,强音冲击力震撼;节奏伸缩自由但内在律动稳固,葬礼进行曲段落沉郁厚重,末乐章狂风般的短促音符弹奏极度精准;乐评评价此版充满戏剧性张力,是他青年时期极具个人色彩的肖邦演绎范本。勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》考验钢琴家手指耐力、音色控制与织体层次。这场演奏有独特版本特征:米凯兰杰利做了少量段落删减(第一组第9变奏保留、第二组第9变奏省略,第一组14变奏演奏、删减尾声部分段落),是研究他勃拉姆斯演奏习惯的关键史料;全曲音色明暗对比精妙,炫技段落干净无杂音,展现恐怖的手指控制力。 米凯兰杰利一生极少公开录音,1950年代早年现场留存数量非常有限,1952年阿雷佐这场完整独奏会是极具收藏价值的一手史料,记录他32岁黄金青年期演奏状态,和晚年清冷克制的风格形成鲜明对比。德国Archipel专注挖掘、修复失传广播、现场模拟录音,主打冷门珍稀历史演奏档案;这张属于其“荒岛收藏”系列,专门收录值得永久留存的传奇现场,2002年发行后现已逐步绝版,属于古典唱片收藏圈热门稀缺碟。原始单声道老录音底噪客观存在,但24bit数字化修复大幅降低磁带嘶声,完整保留现场动态范围,没有过度降噪抹平钢琴音色;能清晰听见音乐厅自然残响与细微现场气息,还原独奏会临场感。
莉斯蒂莎《皇家亚伯特音乐厅独奏会录音》
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这张专辑是钢琴家莉斯蒂莎2012年6月19日在伦敦皇家亚伯特音乐厅的演奏实况录音,这场独奏会在YouTube上直播轰动一时,吸引了全球超过七万名观众,更留下超过六千则的评语。 莉斯蒂莎这场首演,为了证明她是一位严肃的艺术家,选择了许多非常高难度的曲目,包括李斯特的超技练习曲、音乐会练习曲和改编曲。莉斯蒂莎以一种狂放的热情和强烈的对比来演奏这些作品,使这些作品摆脱了肤浅的表演。她的本质特征是一种狂热的紧迫感、一种近乎绝望的渴望,从曲目中多首小品中,都能感受到富有表现力的精华。 瓦伦廷娜·莉斯蒂莎(Valentina Lisitsa,1973-)美籍乌克兰钢琴家。她是爆发力特别强的钢琴家,弹一些很有激情的曲子就格外的惊艳。在互联网时代,古典乐迷希望能与自己关心的演奏家进行有关音乐、无关炒作的互动。莉斯蒂莎是一位不多见的做到了这一点(在YouTube上)的古典钢琴家。 莉斯蒂莎是一个专心做自己的光辉的典范。无论在快还是慢的速度表现上,都时刻体现出无处不在的精雕细刻。精准度暂且不谈,更重要的,她音乐的表现所到之处有她最自然的内心情感的流露,真实而不仅仅是华丽。那丝丝忧伤和喜悦的爆发就是那么自然的被拿捏在指尖,起、承、转、接……莉斯蒂莎的演奏让人体验到的感染力来自于最真我的那一部分,让人无法抵挡。
莫扎特《第25、28、29、35交响曲》
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这张专辑包含莫扎特的四部交响曲。《企鹅唱片指南》给予三星带花级高度评价,称这套莫扎特中期交响“温暖、富有人文气息,是传统浪漫派莫扎特演绎的范本”;区别于现代本真演奏的轻盈短促,使用现代交响编制,弦乐声部饱满、音色温润,速度偏舒展,线条歌唱性极强,传承19世纪德奥对莫扎特的温情解读;不夸张炫技、不刻意制造戏剧张力,注重乐团声部平衡,木管、铜管、弦乐层次清晰,情感内敛含蓄;精准把控莫扎特奏鸣曲式、回旋曲式的逻辑,乐章衔接自然流畅,整体一气呵成。
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拉米雷斯《拉丁美洲弥撒》
拉米雷斯《拉丁美洲弥撒》
其实这张专辑不用介绍,全世界很多音乐、音响杂志都曾推荐过,也是一代的经典名盘、众多发烧友的试音碟之一。虽然是弥撒曲,但是非常动听感人,绝对是一张值得拥有的人声合唱曲集。有一点请注意一下,如果聆听空间要使用空调,那么在播放本片时不妨选在午夜或者把空调关掉,可以听到一些极弱的微音表现,会让人更感动的,用HiFi耳机的烧友就很有福气啦。 1964年10月,当拉米雷斯(Ariel Ramirez)在布伊诺斯艾利斯第一次录制她的《拉丁美洲弥撒》时,谁也没料想到这部作品会产生国际影响,更没有预想到首张唱片在40个国家发行,销售了300万张。 《拉丁美洲弥撒》是我非常喜欢的一张专辑,记得那时是看到很早很早以前的日本Steroe Sound杂志所推荐的,第一个印象是被Stereo Sound很精美的黑白印刷中的本片封面那有着朴实泥土外墙但很有特色的教堂所吸引。第二就被其主笔所评论的内文,虽然只有短短几行,但就让我对此专辑产生了莫大的兴趣。 这张入选刘汉盛榜单“测试项目:专测男高音之二” 入选原因:这张CD音响迷几乎人手一张,至于音乐迷,我就不敢肯定。为什么我会肯定音响迷人手一张呢?因为录音效果实在太自然了,此外,卡雷拉斯演唱的情感感人至深,以至于每位音响迷都把「拉丁美洲弥撒」视为一张有水准的测试片,拿出来不会被人笑。老实说,不管卡雷拉斯录了多少张唱片,唱了多少出歌剧,我认为这张CD是他顶峰之作。因此,如果您到现在还没有这张CD,那实在也太“那个”了,赶快托人偷偷去买吧。 难关:第一轨一开始,音场如果没有既深又宽,而且又听不到空间中流动的细微噪音,那就不对了。接着轻敲的鼓声要有凝聚的形体,而且要又轻又清楚。如果鼓声模糊就不对了。当然,主角卡雷拉斯的声音如果您听起来不够结实不够大,而变成瘦瘦尖尖的,那就全完了。当卡雷拉斯唱到又高又强时,如果喇叭会有一点撕裂的感觉,声音也变刺耳时那也不对。大键琴的声音要又轻又脆又有弹性又有肉声,如果没有这些感觉就必需再努力。
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霍洛维兹《最后的音乐会》
霍洛维兹《最后的音乐会》
1987年6月21日,已经高龄八十三岁的霍洛维兹在德国汉堡的音乐厅举行最后一场音乐会。距离他第一次登台,几乎已经过了七十年的岁月。这一场音乐会由北德广播电台录制,但是存放在电台档案室里长达20年以上,除了安可曲,其它曲目从来未曾发行过。 这一场音乐会的曲目都是霍洛维兹晚年经常演奏的曲目:包括莫扎特的作品与舒曼《儿时情景》,最后则是以肖邦壮丽的第六号波兰舞曲《英雄》结束。而霍洛维兹最喜爱的长青安可曲:莫什科夫斯基《火焰》为整场音乐会点燃起灿烂的火花。对于爱乐者而言,这一套录音是非常珍贵、独一无二的纪念品,它记录了霍洛维兹最后一次公开演出的身影,透过录音,仍然可以体会到当时带场听众的激动。 告别舞台音乐会,正是展现大师数十年音乐人生精华所在,坚定有力、悠扬如歌的琴音仿佛告诉我们,大师历经常人的七情六欲,到晚年早已化入炉火纯青的境界,弹奏出颗颗质朴无华、感动灵魂的美妙音色。有人说弹奏莫扎特的作品,能弹得好的只有童年的孩子和晚年的老人,前者童心纯净无杂质,后者已萃练融炉火百炼成钢返朴归真,要弹奏好莫扎特作品,真的是需要有平静、纯粹的心境。霍洛维兹弹奏的两首莫扎特钢琴作品,琴音干净明亮、音色控制得极好,他不仅是用手弹,而是用 "心"在弹,更多的是一种品况自知的审慎、冷静、大气,如此才有了《D大调回旋曲》中那隽永回味的旋律。而《降B大调钢琴奏鸣曲》,如一首欢快的嬉游曲,音乐中霍洛维兹弹奏出的明朗心境,让人感到快慰。
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布鲁赫·苏格兰幻想曲、欣德米特·协奏曲
布鲁赫·苏格兰幻想曲、欣德米特·协奏曲
这张专辑是大卫·奥伊斯特拉赫与雅沙·霍伦斯坦指挥的伦敦交响乐团合作,演奏布鲁赫《苏格兰幻想曲》;与保罗·欣德米特指挥的伦敦交响乐团合作,演奏欣德米特《小提琴协奏曲》。 这是一张著名的上榜天碟,该录音是在1962年于Kingsway Hall由K.Wilkinson操刀录制,Kingsway Hall的独特声学条件配合上Wilkinson的立体声咪树,造就了这张唱片的绝佳的音效,大卫的小提琴音色圆滑流丽,伦敦交响乐团的协奏也具有上佳音色和层次感。 布鲁赫《苏格兰幻想曲》作品46,作于1879至1880年。此曲是布鲁赫的不朽之作,它不像一般德奥作品的艰深严肃,反之还处处洋溢着梦幻般的迷朦与凄美。如果你有一个感性浪漫的灵魂,相信你一定会深深地爱上这首小提琴曲。此曲由小提琴与竖琴主奏,布鲁赫在各乐章里加入古老的苏格兰民谣的旋律,作成了由序奏和四个乐章组成的小提琴主奏、竖琴与管弦乐队合奏的幻想曲。 竖琴在本曲中并非作为华丽的主奏乐器,而只不过当作点缀,表示在管弦乐伴奏中,竖琴较为重要而已。整个乐曲充满了梦幻性,甘甜而优美,有女性化之感,而且作者对于主奏小提琴的技法运用,可以说无懈可击,乐曲的管弦乐伴奏部分也写得十分完美。 听惯一般年轻小提琴家艳丽的音色后,回头再听大卫·奥伊斯特拉赫演奏,你会发现他的音色端庄质朴、真情流露,没有虚浮与媚俗;他的琴声温暖浑厚而又不失纤细,演奏丝丝入扣。在第一乐章里,除了如泣如诉的独奏小提琴之外,装上了弱音器的伴奏弦乐,音色如幻如梦,凄美迷朦得令人心碎。 这张专辑除了演奏精彩之外,录音更是可圈可点,原来它出自K.Wilkinson的手笔!发烧友也许不认识布鲁赫,但不可能不知道大名鼎鼎的录音师Kenneth Wilkinson。他的录音都展现出一贯宽阔的舞台及空间感,在一套调校得宜的系统上,你将发现音场的深度及阔度破墙而出,非常惊人。此外,他的录音都具有堂皇的音色,乐器间的空气感气息流动,定位历历在目,低频雄浑低潜、富有弹性。
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贝多芬《大公三重奏、克罗采、魔笛变奏曲》
贝多芬《大公三重奏、克罗采、魔笛变奏曲》
这张专辑收录了贝多芬三部著名的室内乐作品:1、由小提琴家雅克·蒂博与钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托合作的小提琴奏鸣曲《克罗采》;2、由大提琴家帕布罗·卡萨尔斯与钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托合作的大提琴与钢琴变奏曲《魔笛》,这是两人组合的唯一录音;3、钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托、小提琴家雅克·蒂博和大提琴家帕布罗·卡萨尔斯三人合作的钢琴三重奏《大公》。 1920-30年代,是欧洲艺术空前繁荣时期,特别是在号称欧洲心脏的巴黎,聚集了一大批颇具创新能力的艺术家。钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托、小提琴家雅克·蒂博和大提琴家帕布罗·卡萨尔斯,以其精湛的演奏蜚声欧洲,号称黄金三重奏。幸亏现代录播技术的发展,留下了这套唱片,使我们能够领略这些大师演奏的风采。 先从录音上说,这张专辑由于录音年代久远,不可避免地留下噪音,除此之外,声音密度很好、清晰,弦乐声部极具质感,也很清新。小提琴的音质很美,特别是高音区并没有毛刺,大提琴温柔敦厚、富有质感,而钢琴声音很实,没有虚化和夸张,颗粒感很强。唱片的转录技术还是很优秀的。 三位大师,各不相让,但绝不是像当代一些所谓大师们那种呈现主体而不顾音乐的整体风格,而是和谐美妙地结合在一起。室内乐中,钢琴与小提琴的奏鸣曲,往往是二者的对话,互诉衷肠,而弦乐四重奏更多的是整齐合一、音响平衡。钢琴三重奏这种形式,则更多的是在差异中取得统一,是在竞技中达到和谐,这就为三件乐器的发挥展开了很大空间。听黄金三重奏组的唱片,就感觉三种乐器宛如家人,小提琴如妖媚的姑娘,风情万种,婀娜多姿,而钢琴则时而活泼、时而沉思,像是维特式的青年,而大提琴则沉稳如老祖父般质朴,帮助二位年轻人在激情中不失其庄重,有时质朴的琴声也会被他们而感染充满了激情。
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