06. Impromptu in A flat major Op.29

这张专辑是杨雪霏演奏罗德里戈作品和阿尔贝尼斯钢琴改编作品。杨雪霏带来了两首全新的吉他作品，第一首是英国作曲家高斯的阿尔贝尼斯吉他协奏曲，这首作品向高斯委托创作，指名由杨雪霏和本片的嘉泰隆尼亚与巴塞隆纳市立交响乐团首演的作品，这首作品如其名，就是改编了阿尔贝尼斯的钢琴作品成为吉他协奏曲的，改编的乐曲有阿尔贝尼斯的伊比利亚组曲和西班牙组曲，这两套作品以往已经有过管弦乐改编曲和吉他改编曲的存在，但是从中选取特定几曲再组成吉他协奏曲的改编方式却是以往未见。片中另一套新的吉他作品是由杨雪霏亲自改编自阿尔贝尼斯的西班牙组曲，她将这套作品改编成吉他独奏，其中包含了阿尔贝尼斯最知名的《探戈》。片末她则弹了罗德里戈的《祈愿与舞曲》，这是她十四岁时在罗德里戈面前弹过的曲子。

这张专辑是是大卫·奥伊斯特拉赫与儿子伊戈尔·奥伊斯特拉赫合作，演奏莫扎特《交响协奏曲》、《小提琴与中提琴二重奏》。由康德拉辛指挥莫斯科爱乐乐团担任协奏；大卫·奥伊斯特拉赫与雅沙·霍伦斯坦指挥的伦敦交响乐团合作，演奏布鲁赫《苏格兰幻想曲》；与保罗·欣德米特指挥的伦敦交响乐团合作，演奏欣德米特《小提琴协奏曲》。这张著名古典发烧天碟的母带，采用最新的96kHz、24位超级数码转换。声音比老版本更加细腻、温暖，更接近模拟LP的播放效果。 很少有人可以在听见大卫·奥伊斯特拉赫的小提琴演奏之后而不动容。作品K364的创作背景相当感人，莫扎特在1779年，遭逢恋情不顺的挫败与母亲辞世两大人生变故后，内心的转变已从少不更事的少年，转为大人般的成熟。在第二乐章中，莫扎特以小提琴象征自己、中提琴象征父亲，展开一段犹如父子间的音乐对话。莫扎特的音乐大部分都是令人轻松愉悦浪漫的，但这张作品反映了他悲伤和失去心爱的人。小提琴巨匠大卫·奥伊斯特拉赫与儿子伊戈尔·奥伊斯特拉赫之间的音乐对话，更是将哀伤的小提琴独白与父亲中提琴的安慰，诠释的令人动容。 录音中小提琴的细腻琴音柔密而丝丝入扣，而中提琴的温润光泽音色更是让两种情绪之间的调性演绎得出色异常。著名指挥家康德拉辛棒下的莫斯科爱乐乐团，整体共鸣比例正确，没有丝毫不足的默契，弦乐器录得既真实又饱满，堪称弦乐器的绝佳示范片。

这张专辑是小提琴家露西·范·戴尔与羽管键琴家鲍勃·范·阿斯普伦合作，演奏巴赫的两部《小提琴与羽管键琴奏鸣曲》。

这张专辑是契达申科指挥科隆爱乐乐团与布拉格爱乐合唱团，演奏肖斯塔科维奇《第一、三交响曲》。 《f小调第一交响曲》作品10，作于1924年至1925年。此曲在肖斯塔科维奇的十五部交响曲中，是评价较高的一部。归根究底，这部作品一方面表达出有趣、活力和机智的特色，同时也包涵了悲剧元素的戏剧性。他的写作手法，很容易联想到同时期的斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫的作品。而且，《第一交响曲》室乐般的编制，相比他后来的大规模编制以及具马勒风格的复杂配器法和结构，可以窥视年轻的肖斯塔科维奇充满活力和清新的一面，令人印象深刻。 《降E大调第三交响曲“劳动节”》作品20，作于1929年。这是继《第二交响曲》后的另一部“实验性”合唱作品，所采用的是基尔沙诺夫歌颂劳动节的诗篇，因此作品有副题，称为“劳动节”。据肖斯塔科维奇自己说：“这部作品和《第二交响曲》在性格上完全不同。第二以斗争为主题，而第三则着重表现和平、建设及节日气氛。”

这张专辑是霍华德·汉森指挥伊斯特曼-罗彻斯特管弦乐团，演奏格罗菲《大峡谷组曲》、《密西西比河组曲》。大提琴家Georges Miquelle与霍华德·汉森合作，演奏维克多·赫伯特《e小调第二大提琴协奏曲》。霍华德·汉森作为伊斯特曼音乐学院院长，长期致力于推广美国本土音乐，他的演绎精准捕捉了格罗菲作品中美国音乐的色彩与节奏活力，伊斯特曼 - 罗彻斯特管弦乐团的铜管与打击乐表现尤为出色，动态对比强烈。Living Presence的标志性录音技术（以“三话筒立体声”为核心），让大峡谷的空间感与乐器的定位感极其清晰，低频扎实、高频通透，《暴风雨》乐章的动态范围至今仍是发烧音响的试音参考。 20世纪美国著名作曲家菲尔德·格罗菲（Ferde Grofe），素有“美国山水画家”之称。格罗菲曾多次赴大峡谷旅游，怀着激动的心情，决心以音乐来表达大峡谷变幻无穷的美。《大峡谷组曲》是格罗菲1921-1931年，用了10年时间所创作的，在当时最受欢迎、最具代表性并且最流行的一部交响组曲。在这部交响组曲当中，格罗菲生动地描绘出了大峡谷变化无穷、雄伟、壮观的自然之美。在创作词曲的过程当中，格罗菲是以诸多乐器来作为画笔将其描绘，展示在世人面前的。

这张专辑收录了两部古典时期的杰作：1、小提琴家梅纽因担任独奏，与大卫·奥依斯特拉赫指挥的莫斯科爱乐乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》；2、奥依斯特拉赫父子担任小提琴、中提琴独奏，与梅纽因指挥的莫斯科爱乐乐团合作，演奏莫扎特《交响协奏曲》。这个录音是1963年9月28日在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅录制的，是非常有趣的一个版本，由梅纽因与大卫·奥依斯特拉赫互相交换着担任独奏和协奏指挥，展示出这两位大师不但有高超的独奏水平，同时具备高深的指挥技能。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，作于1806年。此曲是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。 莫扎特《降E大调交响协奏曲》K364，作于1779年秋天。此曲是一部奇特而少见的作品，它是莫扎特为小提琴、中提琴与乐队创作的协奏曲，不过它与一般的协奏曲不同，它既是交响曲也是协奏曲，因为交响部分在一些段落是独立的，它并非担任协奏的角色。此曲介乎于交响曲和协奏曲之间，四件独奏管乐器与乐队展开竟奏，很像是巴罗克时期的大协奏曲。全曲共分三个乐章，是传统的快慢快结构，其中慢乐章的抒情方式是典型的莫扎特风格。听这部协奏曲，从几件独奏管乐器轻灵华丽的音乐里可以感受到莫扎特与乐手们的友谊，音乐里令人心荡神驰的浪漫气息使人联想到莫扎特那场毫无结果的恋爱游戏。

斯卡拉蒂一生中共作有550余首键盘奏鸣曲，这些奏鸣曲大多是单一乐章，二段式，前后两半部都要反复，篇幅短小，但都有丰富的内涵。这些奏鸣曲旨在拓展链盘乐器的表现能力，其水准可与巴赫晚期作品媲美。斯卡拉蒂在音乐史上的贡献在于对键盘乐技巧的革新，他引入许多新技巧，在西班牙创作的550首单乐章奏鸣曲既是练习曲又是预示着奏鸣曲形式的革命性作品。

这张专辑是塞戈维亚演奏巴赫的作品，包含他在1927年至1955年期间录制的巴赫音乐。塞戈维亚是最早将巴洛克音乐改编为吉他作品的大师，而他演绎的巴洛克音乐更充满了浪漫主义风格。有些心胸不够宽广的人认为塞戈维亚的巴赫是对巴赫的一种亵渎。戈兰·索舍尔手下理性的巴赫固然给人无限的思考，塞戈维亚的浪漫巴赫无疑更带给人们激情与幻想！太多的演奏巴洛克音乐的吉他手给人以平淡甚至迂腐沉闷的感觉，塞戈维亚用吉他诠释的巴赫作品绝对是独一无二的，那些攻击塞戈维亚浪漫巴赫的人们充其量不过是一些缺乏创意、深陷思维定式的可怜虫而已。塞戈维亚的巴赫给人以一种“非此不可”的意味，似乎他的节奏是唯一可能的选择。塞戈维亚演奏中体现的贵族气质和皇家风范至今无人能及。

这张专辑是费德勒指挥波士顿通俗管弦乐团，演奏比才《卡门》（谢德林改编版）、肖斯塔克维奇《哈姆雷特》、格拉祖诺夫《卡那娃序曲》。这张专辑常被发烧友称为《敲击卡门》，是由俄罗斯作曲家谢德林根据比才《卡门》歌剧音乐素材改编而成，采用独特的弦乐与敲击乐的配器，敲击乐器金属撞击声之逼真简直惊心动魄、震人心弦。费德勒是指挥这类带有效果类音乐的专家，配合波士顿通俗管弦乐团高水准的发挥，是模拟时代的录音巨作，被誉为《卡门芭蕾》最佳版本，效果更是栩栩如生。

爱琴海的海风、威尼斯的贡都拉、比萨斜塔的落日、白桃酿造的贝利尼酒……这是洋溢着芬芳的美丽国度——意大利，请在歌声中一同追溯歌剧之乡魅力的源泉。风度与智慧并重的意大利情歌王子塞尔吉奥·弗兰奇，用灿烂光辉的嗓音演绎经典浪漫歌曲，颠倒众生。曾被帕瓦罗蒂等歌剧大师经久传唱，并受到全世界人们喜爱与推崇的歌曲一网打尽，包括《我的太阳》、《负心人》、《重归苏莲托》等。 塞尔吉奥·弗兰奇（Sergio Franchi）是意大利著名的男高音歌唱家，他那灿烂辉煌的嗓音演绎的意大利浪漫情歌令无数听众为之倾倒。他有着迷人的面庞和丰富的感情，在很小的时候便显露出演出的天赋。1952年，塞尔吉奥举家迁往南非，他利用所有的业余时间练习声乐技巧，仅仅两年时间，便开始担任众多小型歌剧的男高音主唱，为今后成为意大利著名男高音歌唱家奠定了良好的基础。 这张专辑是塞尔吉奥·弗兰奇首张意大利浪漫曲选辑，完美展示了他的音域和风格。无论是温情款款的《负心人》以及《你知道吗？好妈妈》，还是欢乐轻快的《走过岁月》，在这张留给人印象深刻的唱片中都出色地呈现给听者。