A05. Torroba Madronos

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巴考尔《拉威尔、德彪西、斯特拉文斯基》
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这张专辑是希腊女钢琴家吉娜·巴考尔演奏拉威尔、德彪西、斯特拉文斯基的作品,由约翰· 吉尔古德担任解说。此专辑打破纯音乐的局限,用诗歌还原作品的文学源头,让乐迷更直观地理解印象派音乐的画面感。巴考尔的拉威尔、德彪西演绎兼具浪漫色彩与技术精准度,是该作品的经典录音之一。吉尔古德的朗诵为作品赋予了戏剧张力,两位艺术家的碰撞让这张专辑成为独一无二的跨界珍品。专辑以三麦克风立体声技术录制,动态范围宽广,钢琴音色通透饱满,是1960年代古典录音的标杆之一,即使在今天听来依然鲜活立体。 德彪西、拉威尔和斯特拉文斯基三位近代音乐大师,是印象主义乐派的开创者、奠基者和发展者,他们的音乐创作既一脉相承有各放异彩,在音乐史上树立了光辉的丰碑,为后人留下了宝贵的的音乐财富。 对吉娜·巴考尔而言,最重要的莫过于准确把握作曲家的音乐语言的风格特征、深入揭示每部作品所内含的思想意蕴。对音乐本体的始终不懈的钻研探究,使她对各个时期音乐语言和风格的形成、发展、变化等有了透彻的了解。吉娜·巴考尔虽然是女钢琴家,却以刚强而宽阔的演奏幅度闻名,她的保留曲目很广泛,从古典风格到浪漫乐派几乎无所不包,她既能发出很宏亮辉煌的声响,弱奏也很有魅力,在女性钢琴家中,她的适应力是惊人的。
朱利安·布里姆《巴洛克吉他音乐》
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这张专辑是朱利安·布里姆的早期录音,当时他年仅32岁。录音时“杜比”抑噪系统尚未发明出来,唱片听上去有一种老磁带的沧桑感。
安德鲁·莱恩《安德鲁·劳埃德·韦伯的天才
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这张专辑是安德鲁·莱恩指挥奥兰多通俗管弦乐团,携手女中音歌唱家Marguerite Krull、女高音歌唱家Gail Bartell、男高音歌唱家David Chernault,演唱安德鲁·劳埃德·韦伯的11首歌曲,分别选自《歌剧魅影》、《歌声舞影》、《艾薇塔》、《万世巨星》、《爱的观点》、《约瑟与神奇彩衣》、《日落大道》等七部音乐剧。 安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber),1948年3月22日生于英国伦敦,音乐剧作曲家。韦伯有极好的古典音乐修养,大学时代衷情象兴德密斯、利盖蒂这样的现代严肃作曲家。但没有走艰涩高深一路。虽然熟悉现代作曲方法流派,选择的却是通俗的、大众的形式,但他的音乐并不因此庸俗。他的旋律动听上口,歌词明白晓畅。 韦伯初期的音乐剧颇类似于“编号歌剧”,多半是由独唱、重唱、合唱等段落组合而成一出戏,例如《星光快车》与《猫》即是非常明显的例证,并没有强烈的故事性及戏剧张力。不过从1981年的《歌声魅影》后,真正的“戏剧音乐”焉然确立,甚至模糊掉流行音乐与古典音乐的鸿沟,成为真正的跨界音乐。此后的《爱的观点》与《日落大道》,更是以流畅的旋律线贯穿整出戏剧,音乐跟随故事情节而走,深刻地表达剧中人物的悲欢离合。韦伯既非桑坦,也非格什温,他是个优秀的舞台剧作曲家,是一位真正的戏剧大师。 韦伯被誉为是当今世界上最令人瞩目的音乐剧作曲家之一,他的天才创作极大的推动了音乐剧的发展,并且开创了音乐剧的新纪元。他所创作的《歌剧魅影》、《猫》、《贝隆夫人》和《日落大道》等一批音乐剧,不仅驰名全球、久演不衰,同时也为英国音乐剧奠定了世界性的声誉和地位。
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(第62期) 贝多芬小提琴协奏曲
(第62期) 贝多芬小提琴协奏曲
这张唱片是小提琴家希拉里·哈恩,与大卫·辛曼指挥的,巴尔的摩交响乐团合作,演奏贝多芬《小提琴协奏曲》、伯恩斯坦《小夜曲》。希拉里·哈恩的演奏,不仅风格刚健、技巧圆熟,更难得的是她那清新脱俗的小提琴音色。她的乐思稳健且直观,见解独特并能兼顾传统。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61,作于1806年。这是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲,被誉为小提琴协奏曲之王。此曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大,颇具王者风范。 第一乐章,不太快的快板。整个乐章的情绪是沉着、坚定的。 第二乐章,小广板。这是典型的贝多芬抒情曲,是一种宽广的抒情。整个乐章的情绪是冥想、平静的。 第三乐章,快板,回旋曲。主题充满了欢乐的情绪。 伯恩斯坦《小夜曲》,作于1954年。此曲是为小提琴、弦乐队、竖琴和打击乐器而作。聆听此曲,能够清晰了解伯恩斯坦不俗的作曲才华,创作灵感源于柏拉图作品。整部作品结构相对紧凑,充斥着神秘气息,引人入胜。 1、鲍萨尼亚斯的演说,缓慢的快板,赋格。说明爱与被爱的两重性。 2、阿里斯托芬,小快板。阿里斯托芬是就寝前讲故事的人,他引出爱情的神秘童话。 3、厄里什马克,急板。医生谈到身体和谐的科学典范。 4、阿伽通,柔板,简单的三部歌曲。这是最动人的演说,其颂词包括爱情的力量、魅力和作用等各个方面。 5、苏格拉底——亚尔西巴德,持续的快板。
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霍洛维兹《李斯特》
霍洛维兹《李斯特》
这张专辑收录了霍洛维兹在1950年至1981年间演奏的李斯特作品录音,时间横跨他中年到晚年。许多乐迷都认为当代钢琴家中,霍洛维兹的演奏风格是与李斯特最接近的,而他年轻时期演奏的李斯特作品录音也是最完美的。 霍洛维兹曾说:李斯特是钢琴史上无比重要的一个人物,一个超凡的人,真正了解钢琴的性能。李斯特是个令人敬畏的音乐家,什么都知道,什么都能演奏,不用看谱,完全像个神。李斯特作品简直是太适合霍洛维兹了,这些作品大多炫技,可是要论炫技,霍洛维兹是完全不含糊的。在这张专辑中收录的《B小调钢琴奏鸣曲》,是霍洛维兹在中年,技术颠峰时期的演奏,非常完美,他仍然创造了一种不曾有人,也不会再也有人能够表现出的宏大的、壮丽的、瞬息万变的景象。他的力度不是砸,是一种“内力”,让他的演奏,可以快,可以狠,但是精致程度毫无含糊,从来也没见谁说霍洛维兹是粗糙的暴力钢琴家。霍洛维兹从这首曲子中挖掘出了凡人无法洞察的深度和丰富的内涵,因而展现在我们面前的不仅仅是首30分钟的奏鸣曲,而是整个一个从天堂到地狱的宇宙般的广阔景象……专辑里唯一的单声道录音是《葬礼》,这里霍洛维茨显然带上了不可想象的暴力色彩,左手的八度简直可以砸碎一座高山。
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