书房里的古典音乐

莫扎特 钢琴曲 古典音乐 胎教音乐 你想在孩子未来用最少的教育时间，不用让孩子参加各种培训，不用在孩子未来的教育上投更大努力和教育资金，便收获一个天才般的孩子吗？你想让孩子轻松地拥有智慧，健康，美丽，财富，快乐，幸福吗？ （胎教是对孩子教育中最重要的一部分） 这一切的胎教秘诀，是在于“潜意识胎教法”。 祝您收获一个或多个聪明健康的宝宝！

感受古典音乐的美好，秒懂古典音乐那些事。 面对拥有300多年历史的古典音乐，如果你有过想听听看的想法，却不知道从何听起，那就来听听朱老师的分享吧。 一位位音乐大家、一首首经典名曲、一个个鲜活故事，带你进入奇妙的古典音乐世界，让你秒懂古典音乐那些事。 懂的，不是庞杂深奥的专业知识，而是音乐响起时，你能感知它的美。

这张专辑是旺德指挥科隆广播交响乐团，演奏布鲁克纳的《第三交响曲》，1981年1月5-17日在德国科隆的录音。这是布鲁克纳《第三交响曲》的第三版，是布鲁克纳1889年进行重要修订而成的。 旺德的演绎注重对布鲁克纳音乐中复杂情感的表达。他通过精准的节奏控制和丰富的动态变化，将布鲁克纳作品中的神秘、庄严与激动的情感层次展现得淋漓尽致。在第一乐章中，他通过缓慢而庄严的节奏推进，营造出一种神秘而深邃的氛围；而在第二乐章中，他则通过轻快的旋律和生动的节奏变化，表现出一种轻松愉快的情绪。 旺德还特别注重对布鲁克纳音乐中复调技法的处理。在慢乐章中，他通过清晰的线条和层次分明的音响效果，展现了作品中复杂的复调结构和丰富的和声色彩。这种处理方式不仅突出了作品的戏剧性，也使其更加贴近布鲁克纳本人的艺术追求。 旺德的这个录音版本被认为是其艺术巅峰之作之一。他的演绎风格内敛质朴，但又不失激情与力量。这种独特的艺术魅力使他的录音成为许多布鲁克纳爱好者心中的经典。

当君友会王爱君《钢琴欣赏》旋律响起，你会看到一个灵性的殿堂，向演奏者致敬，为这一首首最美丽的生命篇章。

这张专辑是小提琴家梅纽因与肯佩指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，1957年录制。 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，作于1877-1878年，献给他的好友匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆。此曲是勃拉姆斯一生中创作的唯一小提琴协奏曲。然而，这部小提琴协奏曲不但是勃拉姆斯最伟大的作品之一，而且与贝多芬、门德尔松、柴科夫斯基等大师的小提琴协奏曲，并称为四大协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。

这张专辑是陈燮阳指挥上海交响乐团，演奏柴科夫斯基《曼弗雷德交响曲》、里姆斯基·柯萨科夫《流浪音乐家舞曲》。 柴科夫斯基《曼弗雷德交响曲》作品58，完成于1885年。此曲是根据拜伦(Lord Byron)的同名长诗谱写的。饱受痛苦和反叛的曼弗雷德形象是整个作品的中心主轴：曼弗雷德悲剧的主题在交响曲各个乐章贯穿发展着。 里姆斯基·柯萨科夫《流浪音乐家舞曲》，改编自四幕歌剧《雪姑娘》配乐《小丑之舞》。此剧是作曲家根据奥斯特洛夫斯基的戏剧改编并谱曲。歌剧讲述了一个民间传奇故事：雪姑娘美丽无双，她的内心原本是一片冰冷，而一旦懂得了爱情，她便会被阳光融化。一天，当她在林中撞见她暗中喜欢的、爱唱歌的小伙子列尔（女中音扮演）与一位姑娘在互诉衷肠时，心中突然产生了一种莫名其妙的感觉。这时，她的追求者米兹基尔出现了，于是，她从心底泛起了爱情。太阳放出的光芒将她融化了，米兹基尔痛不欲生，投湖自尽。

这张专辑是德国指挥家君特·旺德与柏林爱乐乐团合作，演奏布鲁克纳《第九交响曲》。这是1993年在汉堡音乐厅的现场演奏录音，布鲁克纳权威诠释者君特·旺德80高龄的奇迹之作，采用布鲁克纳最原始创作版本演绎，极具收藏价值。 君特·旺德在去世前的14年里，一再地指挥上演这部作品，并先后进行了三次录音。作为现场版的《第九交响曲》的一个范本，被认为因契合了布鲁克纳成长、生活的自然环境的意蕴而赢得了乐迷的首肯。这个版本不仅录音出色，重要的是旺德将世间的种种骚动与不安，通过布鲁克纳的音乐很好地进行了抚慰与净化，与其说是对人生的自省，倒不如说是对上帝的一种告解，留给了人们无穷的回味。 《d小调第九交响曲》WAB109，从1891年4月开始，布鲁克纳集中精神在这部交响曲的创作上。而实际上，有些素材可追溯到1887年8月或9月以及1889年的草稿上。他于1893年12月23日完成第一乐章，于1894年2月15日完成谐谑曲，于同年11月30日完成柔板。他从1895年5月24日开始最后一个乐章的草稿。 布鲁克纳在写作时说：“我把我之前的作品献给了我所知道的最高的尘世君主，我们敬爱杰出的皇帝，现在我想把我最后的作品献给众神之主，哦，我亲爱的上帝，希望他能保证我有足够的时间来完成它，乐于收受我的这份微薄之礼，如果他不嫌弃的话。”这部作品的题献对象没有完全食言，在1896年深秋的一天，他接受了布鲁克纳最后的礼物，并把他本人也给带走了。 此曲是布鲁克纳的未完成作品，只有三个乐章，没有终曲乐章，他把这部作品题献给上帝，希望这是他最好的一部作品，于是他和时间赛跑尽力力求完成这部作品，但是由于布鲁克纳每况愈下的健康导致这部作品最后也没能完成。

这张专辑收录了指挥家卡尔·伯姆与维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第41交响曲》、《弦乐小夜曲》；与圆号演奏家戈特弗里德·冯·弗瑞伯格合作，演奏理查·施特劳斯《第二圆号协奏曲》。 莫扎特《弦乐小夜曲》K525，作于1787年。此曲是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一部。需要注意的是这是一部音乐会小夜曲，有四个乐章象一部缩小了的交响曲。它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。 理查·施特劳斯《降E大调第二圆号协奏曲》作于1942年11月，他还附注了创作地点“于维也纳美丽的房屋中”。此曲于1943年8月11日首演于萨尔斯堡音乐节，由卡尔·伯姆执棒维也纳爱乐乐团，戈特弗里德·冯·弗瑞伯格（Gottfried von Freiberg）担任圆号独奏。此曲是20世纪演出和唱片录制次数最多的圆号协奏曲。 莫扎特《C大调第四十一交响曲“朱庇特”》K551，作于1788年。此曲是莫扎特三大交响曲的压轴之作，其规模宏大、壮丽灿烂，在他众多杰出的作品中，堪称为最优秀的器乐曲作品。也是莫扎特发挥其作曲特色的代表作品，表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧。此曲还是均衡对照的典范。朱庇特是罗马神话中最高的创造神之名，把它作为此曲的别名是十分相称的，但这并非莫扎特本人订的名称，而是后人加上的。

莫扎特钢琴变奏曲

这张专辑收录的19段乐曲的原作者分别是斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔，有趣的是，这三位伟大的作曲家都出生于1685年。这些乐曲原本是为键盘、弦乐器或人声创作的，村治佳织仅仅通过吉他，就将巴洛克音乐中繁复严谨的结构和端庄典雅的风格表现得如此完美，可见她深厚的功力和独到的艺术品位，也让人们对吉他这一看似简单的乐器有了新的认识。同时，她的演奏更赋予了这些作品浪漫的气质和清新的活力。