激发潜力增强记忆力的神奇音乐

林声说音乐--乐迷三重奏（钢筋铁骨的诗人-钢琴；乐坛趣闻-艺术；音乐史话-秧歌）

林声说音乐--乐迷三重奏（音乐小百科-音乐学院的由来；乐迷闲话-聆听肖邦；乐坛趣闻-柏辽兹的签名)

这张专辑是希拉里·哈恩与女高音薛佛、男中音葛纳合作，录制的一张巴赫清唱剧、弥撒曲等女高音或男低音咏叹调作品选，由里布莱希指挥慕尼黑室内乐团协奏。希拉里·哈恩的父亲是一名合唱团团员。当年仅四岁，刚开始学习小提琴的哈恩坐在台下聆听父亲演唱巴赫的清唱剧时，总是被这样的场景与声音深深吸引：某一名合唱团团员突然站出来独唱，独奏的小提琴琴声则在人声中来往穿梭，与人声交织成令人心醉神迷的声音。时而忧伤，时而轻松。十多年前，希拉里·哈恩首次在万宝路音乐节演奏一首巴赫的人声与小提琴咏叹调后，发现自己的情感依然像四岁那年一样激动，脑子开始浮现录制这张专辑的构想。这个想法终于在女高音薛佛、男中音葛纳这两名当前极为优秀的歌唱家的帮助下实现，重新探索巴赫作品中精彩的对位、多元的声部与干净俐落但是繁复的声音线条美感。

这张专辑是希拉里·哈恩与埃萨-佩卡·萨洛宁指挥的瑞典广播交响乐团合作，演奏二十世纪美籍奥地利作曲家勋伯格和同时代的芬兰作曲家西贝柳斯的《小提琴协奏曲》。希拉里·哈恩选择录制这两部作品，是为了凸显她驾驭现代大型作品的能力，以及过人的技术能力。 在专辑录音中，希拉里·哈恩给人以强烈的震撼力，实话说勋伯格的《小提琴协奏曲》即便有上佳的技术能力，也并不是很好把握的作品，希拉里·哈恩的诠释表现出成熟的知性美，她把作品中融合现代意识与复古韵味的特色很好地表达出来，灵动而不失优雅，又以无懈可击的全局观念征服了乐迷。在她演绎的西贝柳斯《小提琴协奏曲》中，可以听到不亚于当代任何一位同辈小提琴家的出色演奏技巧，希拉里·哈恩祛除了早期演奏趋向于过分热情、急躁的状况，同时也把作品中那种北欧民族风味恰如其分地烘托出来。 埃萨-佩卡·萨洛宁指挥的瑞典广播交响乐团在录音中也有高分表现，乐团对两部作品特别是西贝柳斯《小提琴协奏曲》的气氛营造相当到位，令人留下深刻的印象。音乐制作和音响制作阵容都是一流的，使专辑的完成度很高，音质也达到发烧级别。 勋伯格《小提琴协奏曲》作品36，作于1935年至1936年，呈献给韦伯恩，采用十二音技法创作，小提琴大师海菲兹曾经拒绝首演这首作品。几乎没有人会认为演奏此曲会简单轻松，它棱角分明、怪异的装饰，多处长独奏段落可以说是专为摧残小提琴手创作。 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》作品47，完成于1903年，是他唯一的小提琴协奏曲。此曲有着交响曲的规模，一把独奏小提琴和管弦乐队的其它乐器有着同等的地位。一个为独奏演员而作的华彩乐段在第一乐章的发展部大放异彩。

这张专辑收录了德沃夏克的两部室内乐作品：1、由斯美塔那弦乐四重奏演奏的《第12弦乐四重奏》；2、由斯美塔那弦乐四重奏与小提琴家约瑟夫·苏克、大提琴家约瑟夫·胡赫罗合作，演奏《A大调弦乐六重奏》。 《F大调第12弦乐四重奏“美国”》作品96，作于1893年。在此之前，德沃夏克于1892年9月应邀担任纽约音乐学院的第一任院长。他全家一同前往美国。在美国，有两点使他深为感动。当时德沃夏克作品便使用了美国黑人音乐素材，怀着极深的浸溢着斯拉夫波希米亚人身处异国时浓郁的乡愁，写下了这首堪称19世纪最杰出的捷克室内乐，一部世界室内乐文献中傲视群雄的杰作。全曲共分四个乐章，旋律朴实优美，节奏欢快轻巧，具有黑人灵感风格(黑人灵歌有两个特征：大量运用了的五声音阶为旋律音；运用更多的切分音节奏。乐章与乐章之间环环紧密相扣，结构紧凑，整首曲调动听之极，引人入迷。 《A大调弦乐六重奏》作品48，作于1878年，弦乐六重奏的乐器配置为小提琴、中提琴、大提琴各两把，这部弦乐六重奏拥有众多漂亮的旋律，声音的色彩也是极具特色。小提琴音色明亮，而且配合出来的和声色彩也非常迷人，是那种特有的斯拉夫民族的色彩，具有浓郁的民族特色。中提琴的声音比较低沉，虽然暗淡一些，但暖厚舒服。大提琴虽然很少作为主角出现，但两把大提琴使得音色更加饱满浑厚，因此使得这部作品在声音上也非常迷人。这部作品的编排也是与众不同，乐章竟然能没有慢板乐章，除了第三乐章是一个急板之外，其他3个乐章的速度和情绪基调比较接近，第一、 二、四乐章都含有速度不太快的快板，这样就使得整部作品听起来也并不累，而且还能非常自然地融为一体。拥有优美动听的旋律，加上民族气息浓郁色彩的音色，使得这部作品非常具有吸引力，绝对是一部不可不听的室内乐作品。

这是一张“奇怪”的唱片，因为我们没有看到索尔、塔雷加、巴利奥斯等吉他大家的名字，但是这并不妨碍它成为吉他独奏唱片中的精品。“Bella”在西班牙语里是“美好”的意思，安吉尔·罗梅罗铭记父亲的教诲，用心改编了这些音乐大师的名作，使它们在吉他这件古老的乐器上又焕发出了新的光彩，使我们也能从吉他的角度感受它们的美好。

阳光蓝天暖风...世界上最温柔的莫过于此，静下心来，仔细聆听，没有比这旋律更让人沉醉的了。

林声说音乐-- 游吟诗人-圆号

理查·盖利安诺（Richard Galliano）出生于1950年12月12日，是皮亚佐拉最后一个关门弟子。这位有着意大利血统的法国人，被誉为20世纪最杰出的手风琴家，其手风琴技巧令人炫目，尤其是演奏皮亚佐拉的名曲《自由探戈》，在后世的无数版本中，这是最耀眼令人赞叹的。除了《自由探戈》，如果从未听过理查·盖利安诺演奏的音乐，推荐两首《Vuelvo al sur》和《New York Tango》，前者也是皮亚佐拉的名曲，连电子组合Gotan Project的演绎都令人印象深刻，自是不用说。后者则是盖利安诺的作品，他融入了即兴爵士的手法，豪华的乐队伴奏，是在此之前从未有过的新探戈的尝试。 理查·盖利安诺四岁起就跟随其父练习手风琴，少年时代迷恋上了爵士，尤其从小号手Clifford Brown的音乐中得到启示，并很快驱使他投入到爵士音乐这片新天地中，1970年代他移居法国后，就开始为一些著名的爵士乐手伴奏，诸如Chet Baker、Ron Carter、Michel Petrucciani、Jan Garbarek等。直到他遇见给他带来巨大影响的人：阿斯托尔·皮亚佐拉。 理查·盖利安诺曾经说过，皮亚佐拉就是他的导师，引导他掌握自己的风格，并一直鼓励他，让他充满信心，直到皮亚佐拉逝世，他们一直是伙伴关系。在与皮亚佐拉合作这段时期内，盖利安诺重拾欧洲民谣的传统，以一种全新的方式来表达他内心的探戈。虽然手风琴bandoneon琴作为一样非常本土化特殊的民间乐器，在爵士乐中绝少有成功者，且难登高雅之堂，但是盖利安诺却成功地将探戈这种小酒馆式的小调舞曲以手风琴与管弦乐队合作的手法来演绎，有时候甚至气势恢弘，带有强烈的英雄诗歌体般的气韵。

这张专辑是奥曼迪指挥费城管弦乐团，演奏柴科夫斯基《1812序曲》、贝多芬《惠灵顿的胜利》、格里格《“培尔·金特”组曲》。 柴科夫斯基《降E大调序曲“1812”》作品49，作于1880年。为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。此曲以其中的炮火声闻名，在一些演出中，尤其是户外演出，曾启用真的大炮。曲目开始时出现一个深广的主题，代表着俄罗斯广袤的领土和无限风光。后来乐曲进入发展部，一个侵略性的主题代表着法军的入侵。再次转到一个进行曲，表达的是俄罗斯人武装上前线，准备抵抗侵略者。后来激烈的主体冲突描绘了残酷的战争。里面被扭曲的马赛曲代表着法军。后来，俄国人赢得了战争的胜利，俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。 贝多芬《惠灵顿的胜利》作品91，作于1813年。此曲是应节拍器发明者梅泽尔(Maelzel, 1772—1838)之邀而作，当时梅泽尔发明了一种称为Panharmonicon的自动管弦乐。曲中为模仿炮声与枪声，使用大鼓和木制齿车。全曲分为“战争”和“胜利交响曲”两部分。战争中在鼓号声中代表英军的是《保卫大不列颠》进行曲，代表法国的是根据《马赛曲》作成的进行曲。在枪炮声中，又引用了《冲锋进行曲》。第二部分，D大调，以英国国歌《神佑吾皇》为序引，圣歌的曲调共反复4次，使气势愈演愈烈，尾奏中，英国国歌织入赋格曲主题，在华丽的赋格展开中结束。 格里格《“培尔·金特”组曲》是格里格应邀为易卜生的诗剧 《培尔·金特》所写的配乐，完成于1874至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888和1891年才先后编出。这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。