A18. Rodrigo Concierto de Aranjuez - Allegro gentile

这张专辑收录了优雅宁静又能放松心情的音乐，除了众所周知的名曲，还有几首鲜为人知的珠玉之作。聆听这些优美的乐章，让人沉醉于美妙的梦幻氛围中。让身体、心灵获得绝对的舒缓，纵情享受一趟寄情音符、解放身心灵的音乐SPA之旅。专辑曲目包括罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》、舒曼《梦幻曲》、李斯特《爱之梦》、马斯卡尼《乡间骑士间奏曲》、德彪西《月光》、西贝柳斯《黄泉的天鹅》、圣-桑《动物狂欢节》–“水族箱”、马斯奈《泰伊思暝想曲》、德彪西《牧神的午后前奏曲》、拉威尔《死公主的孔雀舞曲》、萨蒂《吉姆诺培迪》等杰出作品。由多位著名演奏家、指挥家与名乐团共同演绎的美妙、舒缓的音乐，可以送你进入一个美丽和宁静的梦境。

这张专辑是奥地利指挥大师哈农库特率领维也纳爱乐乐团，演奏斯美塔纳《我的祖国》。 交响诗组曲《我的祖国》是捷克作曲家斯美塔纳一首著名的作品，于1879年完成，历时五年之久。他把全部心血倾注于这部规模宏大、构思精细、无比魅力而充满诗意的作品中。1874他开始患耳疾，1882年11月5日，当作品第一次公演时，他已经听不见任何声音了。交响诗共六个乐章，每个乐章可作为独立的标题交响诗演奏，也可整体联起来演奏。

这张专辑是钢琴家卡蒂雅·拉贝克、玛丽尔·拉贝克两姐妹在1982年、1987年录制的，收录了斯特拉文斯基的四部双钢琴作品。 自从童年时期，卡蒂雅·拉贝克和玛丽尔·拉贝克两姐妹便与音乐为伴，热衷于各类当代作曲家的作品，如柏辽兹、贝里奥、利盖蒂、梅西安等等。她们演奏的曲目非常广泛，虽然似乎相互对立，但她们确实同样能驾驭各类作曲家的作品，从巴赫、勃拉姆斯、李斯特、莫扎特、到斯特拉文斯基、格什温、勃恩斯坦，甚至武满彻、鲁托斯拉夫斯基以及现今的年轻作曲家。姐妹二人今年都已经60几岁，却依然活跃在世界音乐舞台上。 拉贝克姐妹出生在法国，从小学习音乐，1968年在巴黎音乐学院毕业后，开始演奏四手联弹和双钢琴作品。让她们真正成名的，是1980年录制的双钢琴版的《蓝色狂想曲》，这张唱片卖出了50多万张。拉贝克姐妹相差两岁，但看起来就像是一对双胞胎。姐妹俩个性迥异，姐姐卡蒂雅喜欢讲话讲个不停，热情活泼，妹妹玛丽尔则更优雅，经常半嚼着手指，显得沉静忧郁。就像她们的性格一样，在舞台上的时候，姐姐负责演奏华丽的高音部分，妹妹则甘当绿叶。在一次采访中，卡蒂雅笑着说：“没错，我喜欢演奏高音部分，但是有她（妹妹）在那里支撑着我，我感觉很自在。”

这是一套非常优秀的轻音乐，不仅选曲精良，演奏风格也纤细独特，音色华丽而纯朴，音响效果极佳！单从封面设计来看，就足以让人爱不释手。在当时同类轻音乐作品中，个人感觉这套算是最经典，最耐听的啦。曲目改编自优秀的欧美流行金曲，旋律优美，配器丰富而轻松。多变的演奏手法和技巧，充满了一种浪漫的情调。静心聆听时，感觉就像一股清风扑面而来，令人耳目一新。

这张专辑是澳大利亚华裔小提琴家李映衡与安德鲁·戴维斯指挥的墨尔本交响乐团合作演奏。李映衡跟随门德尔松的脚步，录制了作曲家在莱比锡、杜塞尔多夫、慕尼黑、伦敦和威尼斯谱写的作品，还收录了莫扎特《第21小提琴奏鸣曲》以及舒伯特的小夜曲、巴赫《我的神，请垂怜我》等作品。在演奏门德尔松小提琴协奏曲时，除了乐谱上的指示，李映衡在第一乐章的装饰奏试着营造出一股神秘的气氛，以强调旋律的轮廓、节奏感及动态，使作品听起来更吸引人，而且有装饰奏在协奏曲中最初应有的即兴意味。其他作品分别由英国编曲家帕尔金、小提琴家扬波利斯基、艾尔曼与克罗斯改编成各种不同编制的小曲。最后《威尼斯船歌》由小提琴搭配杨雪霏的吉他，两把乐器的对话，给了这首著名的钢琴小曲全新的生命。

这张专辑是希拉里·哈恩与大植英次指挥的瑞典广播交响乐团合作，演奏帕格尼尼、施波尔的《小提琴协奏曲》。这对于这位不大喜欢炫技，一贯以冷静、沉稳见长的美女演奏家而言，无疑是一次挑战。 在热情如火的帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》中，希拉里·哈恩依然选择以“轻描淡写”的手法来表现作品的音乐性，并注重精雕细琢的去刻画帕格尼尼的每一个音符，虽然不能说激情泛滥，但一些技巧复杂的乐段，经过她举重若轻的演奏，都呈现出强烈的歌唱性和活跃的即兴色彩。值得一提的是，在这张专辑中和哈恩合作的，是日裔指挥家大植英次指挥的瑞典广播交响乐团。录音中，他手下的乐团再次表现出火一般的热力和从容大度的气质，非常震慑人心。 帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》作品6，作于1811年。此曲原来是用降E大调写成，但为了减少小提琴演奏的难度，显现特殊效果，所以将乐器调高半音，并使用D大调乐谱，如同使用移调乐器一般。而如今无论是管弦乐或主奏小提琴，一般都是以D大调演奏。这首乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的二重泛音或跳弓等艰难的技巧，是一首具有巨匠风格的精品协奏曲，曲中充满了意大利民间音乐的风格，展现出如歌般优美的旋律。但音乐本身并不特别深奥，没有复杂的和声，形式非常单纯。 施波尔《第八小提琴协奏曲》“歌唱场面”作品47，作于1816年。施波尔作为小提琴教育家、小提琴家、指挥家比作为作曲家还出名，他是小提琴腮托的发明者，又是第一个用指挥棒指挥的人。希拉里·哈恩对于这首冷僻曲目的演绎也可圈可点，节奏和力度的变化都充满弹性，音乐能量得以自由释放，又不会给你卖弄技巧之嫌。

这张专辑收录莫扎特的两部杰作：一、钢琴巨匠巴杜拉-斯科达与指挥大师富特文格勒率领的维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第22钢琴协奏曲》；二、富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团，演奏莫扎特《第40交响曲》。 《降E大调第二十二钢琴协奏曲》K.482，作于1785年，是莫扎特所有的协奏曲中演奏时间最长的一首。此曲中首创以单簧管取代双簧管的位置，这一变革在钢琴协奏曲的发展史上还属首次。 《g小调第四十交响曲》K.550，作于1788年。此曲是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作品。完成于1788年，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。这首作品中，莫扎特使用了罕见的g小调，给人以凄凉之感。

这张专辑是古典吉他演奏家杨雪霏的录音，收录了她演奏的22首经典作品，都是深受全世界乐迷喜爱的吉他佳作，每一首乐曲都是杨雪霏艺术道路中一路走来的的记忆点，而这些优美动听的旋律也清晰地串起了她的音乐旅程。从一位热爱吉他的小女孩，成长为一位在世界舞台表演的古典吉他演奏家。从孩童时期练习的作品，到在各国舞台上被观众追捧的吉他经典旋律，杨雪霏精心挑选的曲目横跨了她30多年与吉他为伴的生活。专辑收录了杨雪霏首次尝试创作的《新疆幻想曲》，这是一首深受新疆民族音乐启发而创作的极具西域风格的吉他作品。此外，古典吉他大师、作曲家约翰·威廉姆斯的《当鸟儿回归时》也由杨雪霏进行世界首录。

这张专辑是莎拉的精选集，收录了历年的经典之作。

这是一套非常优秀的轻音乐，不仅选曲精良，演奏风格也纤细独特，音色华丽而纯朴，音响效果极佳！单从封面设计来看，就足以让人爱不释手。在当时同类轻音乐作品中，个人感觉这套算是最经典，最耐听的啦。曲目改编自优秀的欧美流行金曲，旋律优美，配器丰富而轻松。多变的演奏手法和技巧，充满了一种浪漫的情调。静心聆听时，感觉就像一股清风扑面而来，令人耳目一新。