这套专辑是10位当代古典吉他名家的演奏录音，像西班牙吉他泰斗安德列斯·塞戈维亚、吉他豪门塞林·罗梅罗、佩佩·罗梅罗、乌拉圭巨匠爱德华多·费尔南德兹，还有像澳大利亚古典吉他天王约翰·威廉姆斯、瑞典演奏家格兰·索舍尔和英国顶尖大师朱利安·布里姆等，都是最为杰出的古典吉他演奏家。37首乐曲不仅汇聚了古典吉他作品经典中的经典，而且首首悦耳动人，罗德里戈著名的《阿兰胡埃兹协奏曲》、《绅士幻想曲》、泰雷加的《阿尔罕布拉宫的回忆》、经典小品《爱的罗曼史》、《猎鹿者》、《格拉纳达(小夜曲)》等，都是乐迷百听不厌的精品。
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节目（37）
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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这张专辑是阿巴多指挥伦敦交响乐团，演奏罗西尼与威尔第最著名的歌剧序曲。专辑演奏、录音水平一流，使之成为众多序曲合集版本中的经典范例。
序曲作为歌剧的开场白，有些浓缩了整部歌剧的情节和内涵，有些则听上去像是一部完整的乐队音乐作品。这张专辑集结了古典音乐史上最经典的歌剧序曲，他们的作者是世界歌剧史上最出类拔萃的两位意大利歌剧大师——罗西尼和威尔第。
出生于意大利并任米兰斯卡拉歌剧院音乐总监长达十年之久的指挥大师阿巴多，凭借出色的乐队控制力和深厚的歌剧功底被认为是20世纪中后期最伟大的歌剧指挥家之一。他指挥伦敦交响乐团演奏的意大利歌剧序曲，既不乏细致缜密的风格，也富含意大利式的热情奔放。
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在能够获得国际声誉的华人音乐家中，马友友是当今古典音乐界最红的大师级大提琴家，而钢琴家傅聪是享誉最久的“钢琴诗人”。生于1934年，以超人的天赋和勤奋，傅聪于50年代就成为杰出的青年钢琴家。1955年参加在华沙举行的第五届肖邦国际钢琴大赛，名列第三，并且获得“马祖卡”最佳表演奖。诺贝尔文学奖得主赫尔门海塞在听过傅聪演奏的肖邦作品后说，傅聪是“真正的肖邦，是华沙时的肖邦，海涅时的肖邦。”而傅聪丰富的人生、深厚的中国文学诗词涵养，及在哲学与美学上的思想，使他被西方音乐家尊崇为最能表现肖邦诗情的艺术家。
《夜曲》在罗马时代有“夜神”的意思，而这种音乐型式是由英国的费尔德所制。在低音部和弦伴奏下，高音域奏出如夜一般的寂静、如梦一样优雅的旋律，而费尔德之所以把这样的曲风称为《夜曲》，很可能是来自天主教会的“夜祷”。肖邦一共写有二十一首夜曲，而且正如哈聂卡所说，肖邦“把费尔德筑高、吹进戏剧的气息与热情使之壮大。费尔德的夜曲是朴素的牧歌，萧邦的夜曲不只是单纯的表达，而是经过装饰、阴郁而且带有东方气息。”肖邦音乐中最迷人的部份就是梦幻般的旋律与热烈的情感，而他的《夜曲》就像在清凉的夜晚仰望星空一样舒适快意。
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多米尼科·斯卡拉蒂是钢琴史上第一个研究古钢琴音乐自由风格特点的作曲家,是现代钢琴音乐的伟大奠基者.他创作的键盘奏鸣曲在结构和声、音乐风格以及演奏技巧方面独具艺术特色,对键盘音乐的发展起到了重要的作用.学习和研究他的键盘音乐,对我们准确的把握各个时期的键盘音乐风格具有重要意义。
傅聪对斯卡拉蒂的演绎，是将东方诗性美学与巴洛克键盘音乐精髓完美融合的典范，尤其在这张《32 首奏鸣曲》专辑中体现得淋漓尽致。他的触键轻盈而富有层次，高音区如水晶般清脆通透，低音区则温润饱满，避免了巴洛克演奏常见的生硬感。休止符处理极具呼吸感，每个停顿后都能引出灵动的旋律线条，让音符仿佛“从琴键上飘起”，充满飞翔的愉悦感。和声部分如水波荡漾，轻柔时如落英缤纷，营造出朦胧而诗意的氛围，被乐评称为“与灵魂走近”的声音。
大家都在听
如梦的柔板
这张专辑收录了优雅宁静又能放松心情的音乐，除了众所周知的名曲，还有几首鲜为人知的珠玉之作。聆听这些优美的乐章，让人沉醉于美妙的梦幻氛围中。让身体、心灵获得绝对的舒缓，纵情享受一趟寄情音符、解放身心灵的音乐SPA之旅。专辑曲目包括罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》、舒曼《梦幻曲》、李斯特《爱之梦》、马斯卡尼《乡间骑士间奏曲》、德彪西《月光》、西贝柳斯《黄泉的天鹅》、圣-桑《动物狂欢节》–“水族箱”、马斯奈《泰伊思暝想曲》、德彪西《牧神的午后前奏曲》、拉威尔《死公主的孔雀舞曲》、萨蒂《吉姆诺培迪》等杰出作品。由多位著名演奏家、指挥家与名乐团共同演绎的美妙、舒缓的音乐，可以送你进入一个美丽和宁静的梦境。
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28期
约书亚·贝尔《维瓦尔第·四季》
这张专辑收录了小提琴家约书亚·贝尔演奏的两部作品：1、与圣马丁室内乐团合作，演奏维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》；2、与羽管键琴家约翰·康斯太勃尔合作，演奏塔蒂尼《魔鬼的颤音》。
约书亚·贝尔考虑到《四季》的名家演奏版本虽多，但差异性都很大，没有所谓典范式的版本。他选择整体演奏素质高超、巴洛克与古典乐派曲目录音经验丰富的英国圣马丁室内乐团一起合作，而且演奏过程不用指挥与下指令，大家依照默契来演出。约书亚·贝尔透过集体合作的方式，透过一场接着一场的巡回演出，事后让每个团员都能发表意见、实验方法、然后找出最适当的演出模式，最后才进录音室灌录，可以说是21世纪继往开来、最令人期待的“四季”小提琴协奏曲录音。
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13期
巴赫《小提琴与大键琴奏鸣曲》
这张专辑是小提琴家伊莎贝尔·福斯特与大键琴家克里斯蒂安·波泽伊登霍特合作，演奏巴赫的六部《小提琴与大键琴奏鸣曲》。在将这些奏鸣曲带进录音室之前，两位音乐家曾多次在音乐会上演奏过这些作品——无论在细节还是可信度上都体现出真正的冒险精神。以《第四奏鸣曲》为例，福斯特在第二乐章即快板乐章中对那些有所保留的音符所作的动态诠释，赋予这些音线以伟大的性格特征；波泽伊登霍特似乎和她保持着同样的节律，虽然结束时充满了火花与活力，但却从未突兀，其修饰音听起来完全是不落痕迹但又必不可少。
巴赫这六部作品基本上属于“Trio Sonata”(巴洛克时期重要的室内乐型态)，除了二个高音线条的旋律外，还包括一个数字低音、以及一个担任和声的乐器：如大键琴。通常和声部分均是以即兴为主，但巴赫这六部奏鸣曲，却清楚的写出大键琴的部份，通常是二声部或三声部的旋律。这样的写作手法，象征着键盘乐手有日趋重要的倾向。这种创作手法使巴洛克作曲家能够测试他们综合对位、旋律和和声的能力——这是巴赫在这些罕见的小提琴和大键琴奏鸣曲中所表现出来的最完美的作曲理想。
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25期
列宾《莫扎特·小提琴协奏曲》
这张专辑是小提琴大师瓦汀·列宾与其恩师梅纽因指挥的维也纳室内乐团合作，演奏莫扎特的三部《小提琴协奏曲》。对列宾来说，有一个名字不能不提，他就是美国著名小提琴家梅纽因，两人保持了7年亦师亦友的关系。谈及这位“忘年交”，列宾不无动情地表示：“很荣幸在我的小提琴生涯中，能由一个英雄带领去学习，我们一起游历、演奏，他给了我最大的启发。”列宾曾提到，演奏录音所有的细节处理都是与梅纽因仔细探讨过的。
《G大调第三小提琴协奏曲》K216，作于1775年9月12日。此曲与《D大调第二小提琴协奏曲》，都受法国小提琴音乐影响，第二乐章慢板来自加瓦尼亚斯与亚力山大·格南的法国色彩的影响。这首协奏曲和《A大调第五小提琴协奏曲》被称为莫扎特的小提琴协奏曲中最美丽的两部。
《D大调第二小提琴协奏曲》K211，作于1775年6月14日，此曲第二乐章有明显法国式喜剧的味道，全曲有法国式优美、典雅的风格。
《A大调第五小提琴协奏曲》K219，作于1775年12月20日。此曲规模堂堂，作为一连串作品的最后十分相称。这首乐曲德国色彩非常浓厚，令人侧目；其线条之流畅，贯通全曲，单纯而朝气蓬勃的作风，已预示了次年莫扎特所具有的新风格。在第一乐章里，全合奏的呈示部与紧跟其后的主奏呈示部之间，安插了主奏乐器的慢板序奏，这种新方法是值得注目的。此外，主奏的呈示部引子里，以曲首全乐队所奏的音形，作为主奏小提琴所奏的主题之对旋律，这也是很新鲜的。再者，以往采用回旋曲体的终乐章，都用了小步舞曲速度，况且小调的中段采用了土耳其型节奏，使得此曲面貌一新，所以其结构是耐人寻味的。总之，这首曲子不但很美妙，而且洋溢着年轻人的活力，充分表露出青年莫扎特的一种音乐典型。
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9期
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