小星星变奏曲

这张专辑是穆特与钢琴家奥尔基斯，1995年9月在柏林爱乐大厅演奏会上的录音。穆特以此专辑纪念亡夫温德里奇，亲人的早逝对穆特是个巨大的打击，这已经反映在她的演奏之中。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”曲目经过穆特精心挑选，寓有深意，包括了勃拉姆斯《c小调诙谐曲》、德彪西《小提琴奏鸣曲》、莫扎特《小提琴奏鸣曲》、弗朗克《小提琴奏鸣曲》以及勃拉姆斯《第二、五号匈牙利舞曲》。 勃拉姆斯《c小调谐谑曲》揭开一个忐忑不安的感情世界。普遍认为德彪西的小提琴奏鸣曲是笼罩着面纱的梦境，是第一次世界大战引起的心灵恐慌和作曲家身罹绝症导致的肉体痛苦的综合反应。穆特的表现使我们感到她把丈夫的去世视同一场噩梦，不相信这是现实。莫扎特的《e小调奏鸣曲》K304作于1778年莫扎特的母亲逝世之后不久。穆特的视角从亲人的诀别切入，与自己的丧夫之痛产生强烈共鸣。平时演奏莫扎特常有的妩媚雅致让位给沉痛哀思，第二乐章中天使般静谧的安慰也变得呜咽哽塞。 弗朗克《小提琴奏鸣曲》中的“苦”味被穆特表现得极生涩。真挚沉痛的感情赋以丰富多变的色彩，对亡灵的慰藉不言自明。穆特的演绎在众多的优秀的弗朗克奏鸣曲版本中也是突出的。加演的两首勃拉姆斯《匈牙利舞曲》(第2号和第5号)，在穆特内心深处点燃起苍劲的吉普赛火焰。这张专辑穆特的演绎个性强烈，有痛不欲生之感。她的狂放不羁的艺术个性，与梅纽因有许多相似之处，难怪卡拉扬称她为梅纽因之后最大的演奏天才。经历了中年丧夫之痛，穆特的表演更增添了艺术感染力。

这首歌由Ariel自己编曲和制作，过程经历许多波折，恰巧呼应歌曲里娓娓道出的情绪起伏。在编曲的安排上，Ariel特别设计用钢琴与弦乐的交叠来编织 "错过" 的心情，当中并搭配时不时出现的烟火音效，为整首歌增加惊喜并带出歌词里的『只能像烟火，短暂闪烁』。Ariel谱的优美旋律加上作词者袅儿的细腻文笔，并搭配《错过》MV里深情而落寞的构图，这首《错过》将会是触动你心底最角落的必听情歌。

林声，著名音乐活动家、资深电台节目主持人、乐评人、教授、中国音乐家协会会员、陕西省图书馆长期音乐讲座及文化品牌“林声经典音乐视听系列欣赏会”主讲人。

音乐里我们都是有故事的人！希望在《音乐左岸》里可以找到你内心深处的港湾，《音乐左岸》以好听的流行音乐为骨架，主持人语言亲切、清晰，通过点歌、聊天等方式逐渐渗透音乐心理疗法的概念，用轻松温馨的主持风格和听众一起分享生活中的点点滴滴，让人们在紧张的工作生活中放松身心，找寻生命中每一个让人心动的瞬间，使节目更贴近听众的内心世界。

这套合辑是巴伦博伊姆自弹自指，与柏林国家歌剧院管弦乐团合作，演奏贝多芬的五部钢琴协奏曲。巴伦博伊姆与乐团配合默契、丝丝入扣，在钢琴与乐团之间的对话中，不时碰擦出耀眼的音乐火花。他的演绎大气磅礴，如史诗一般恢宏，一派纯正的德国古典音乐风格。巴伦博伊姆曾说：“贝多芬的音乐是为全人类而作。”他在演奏中也秉持这一理念，使贝多芬的音乐具有更强的感染力，为更多的人所喜爱。 写《第一钢琴协奏曲》的青年时代，贝多芬也是一位“少年维特”。他写得朝气蓬勃、诗意盎然。尤其是第二乐章：最缓板，浪漫得像一首抒情诗。在演奏这些优美宁静的乐句时，巴伦博伊姆对触键十分讲究，尽力使琴声更加洁净朴素、晶莹透明，让人联想到恋人在皓月朗照、波光粼粼的湖边携手徜徉的动人情景；肯普夫曾说过：“世间所有钢琴协奏曲中，要数贝多芬《第四钢琴协奏曲》最美。”巴伦博伊姆在弹这部杰作时，以十分真挚的情感，进行异常精致的艺术处理，着力强调其中不少乐句的歌唱性和抒情性，听来简直是如沐春风、如闻天籁，强烈地抚慰、净化人的心灵；至于宏伟的《第五钢琴协奏曲》，巴伦博伊姆的演绎自然是金戈铁马、是巨澜狂涛、是风雷激荡、是灿烂辉煌到了极致的金秋田野，而其中对速度、节奏的把握又恰到好处，没有让音乐变成“脱缰的野马”，张弛有度之中，彰显出历史的沧桑和哲理的厚重。巴伦博伊姆一边演奏钢琴，一边用自己的表情、眼神和其他肢体语言，细致入微地，有时疾如闪电般地，启发、暗示和严密掌控着乐团，把贝多芬的这些经典作品演绎得至臻完美。

这是古典吉他演奏家杨雪霏录制的中国作品专辑，包括中国古曲、民间小调，乃至全新创作的当代作品。众多名曲改编在保有原曲主体的基础上，以充满新意的配器与创作手法，全数改编为包括吉他独奏、吉他及箫与吉他及古筝的二重奏、吉他与管弦乐团的协奏曲等不同版本，不但全方位展现了吉他的多变性与多样性，并且充分体现演奏者对于乐曲的全面理解与对于乐器的精确掌控。杨雪霏将中国旋律以灵动多元的面貌、另类而现代的“中国风”、丰厚而丰富的中西融合手法，呈献给全球爱乐者。 专辑封底是在北京国家大剧院附近的马路拍摄的：一边是现代化的国家大剧院，一边是北京最古老的胡同，杨雪霏模仿披头士乐队那张经典专辑的封面，提着吉他走在斑马线上，将这条马路变成了自己的“Abbey Road”。接受羊城晚报记者采访时，杨雪霏谈到这张照片：“这正好呼应了专辑的选曲，有种从古老跨入现代的感觉。”

Beat FM旗下栏目主持x4m，现居北京的电子音乐制作人，擅长制作不同类型的Bass音乐，尤其是Drum&Bass。无论是复古的Jungle，强硬的Neurofunk，又或是狂躁的Dubstep，在他的音乐中都能驾轻就熟的展现出来。 《Beat X》，由x4m制作的电音栏目。电音的潮流新锐、科技感未来感越来越符合当下千禧新人的生活态度——快速的接受新鲜事物。

这张专辑是著名小提琴家阿卡多与钢琴家曼兹尼合作，用帕格尼尼的瓜奈里1742年所制名琴“加农炮”演奏帕格尼尼18首传世之作，名曲、名琴等共冶一炉，值得聆听欣赏。这把瓜奈里名琴本身的音色变化十分丰富，只要运弓的力道有一些极细微的变化，它便可生出各种不同的表情，就录音而言，为了配合“加农炮”的神力，当然在录音上是连一个最细小的呼吸都不放过。专辑被台湾的《音响唱片试听指南》评为”可以珍藏一世”的演录俱佳唱片。 十八世纪，在意大利有几位制作提琴的大师，如斯特拉底瓦里、瓜奈里、阿玛蒂等，他们掌握了这一乐器的神秘制作技术，使得他们制作的乐器无论在音色或音量上都达到了空前绝伦的水平，他们为数不多的作品流传至今，大多成为博物馆中价值连城的镇馆之宝。帕格尼尼是意大利人，自然有“近水楼台先得月”的好条件，他有不少提琴制作大师的作品，其中，有一把外号叫“加农炮”的小提琴，那就是瓜奈里在1742年所制，你在这张唱片封套上见到的就是这把名为“加农炮”的小提琴，这件神奇的乐器之所以被称为“加农炮”， 是因为它具有其他小提琴所无法与之相比的宏大的音量和极其优美的音色，不仅如此，这把提琴还能承受帕格尼尼那异乎寻常演奏方式，如果说“帕格尼尼演奏小提琴时简直就是对小提琴的摧残”这话有点过分的话，那至少应当相信，在演奏帕格尼尼的某些乐曲时，许多演奏家不得不在演奏完甚至在演奏的中途对提琴进行调弦。

这张专辑是奥曼迪指挥费城管弦乐团，演奏柴科夫斯基《1812序曲》、贝多芬《惠灵顿的胜利》、格里格《“培尔·金特”组曲》。 柴科夫斯基《降E大调序曲“1812”》作品49，作于1880年。为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。此曲以其中的炮火声闻名，在一些演出中，尤其是户外演出，曾启用真的大炮。曲目开始时出现一个深广的主题，代表着俄罗斯广袤的领土和无限风光。后来乐曲进入发展部，一个侵略性的主题代表着法军的入侵。再次转到一个进行曲，表达的是俄罗斯人武装上前线，准备抵抗侵略者。后来激烈的主体冲突描绘了残酷的战争。里面被扭曲的马赛曲代表着法军。后来，俄国人赢得了战争的胜利，俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。 贝多芬《惠灵顿的胜利》作品91，作于1813年。此曲是应节拍器发明者梅泽尔(Maelzel, 1772—1838)之邀而作，当时梅泽尔发明了一种称为Panharmonicon的自动管弦乐。曲中为模仿炮声与枪声，使用大鼓和木制齿车。全曲分为“战争”和“胜利交响曲”两部分。战争中在鼓号声中代表英军的是《保卫大不列颠》进行曲，代表法国的是根据《马赛曲》作成的进行曲。在枪炮声中，又引用了《冲锋进行曲》。第二部分，D大调，以英国国歌《神佑吾皇》为序引，圣歌的曲调共反复4次，使气势愈演愈烈，尾奏中，英国国歌织入赋格曲主题，在华丽的赋格展开中结束。 格里格《“培尔·金特”组曲》是格里格应邀为易卜生的诗剧 《培尔·金特》所写的配乐，完成于1874至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888和1891年才先后编出。这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。

这张专辑是小提琴之神帕尔曼、华裔大提琴超级巨星马友友、钢琴大师、指挥家巴伦伯依姆，与柏林爱乐乐团合作，演奏贝多芬《三重协奏曲》、《合唱幻想曲》。在一九九五年二月柏林爱乐厅的现场音乐会，重新奠定了《三重协奏曲》的新世代里程碑。 贝多芬《三重协奏曲》鲜少有机会与《合唱幻想曲》在同一场音乐会中被演出，然而它们在贝多芬创世纪般的大师杰作领域里，却都有着不同定位、然而一样举足轻重的关键地位，将它们搭配着一起聆听，足以让人同时感受无法抗拒的心灵沉醉、以及神祕美好的生命启发。 《C大调钢琴、小提琴与大提琴三重协奏曲》作品56，是贝多芬运用小提琴、大提琴、钢琴三件乐器的组合与交响乐队相对置形式写成的一首协奏曲，创作于1803年。在这首作品中, 贝多芬将室内乐纤细温暖的重奏形式与大型的具有磅礴气势的交响性协奏曲形式有机地结合在一起, 从而产生出一种生机盎然的新形式．虽然这一形式并非由贝多芬所创立, 并且这首乐曲的艺术成就和音乐价值在音乐史上也不能算做是经典之作, 但是它的问世及音乐表现力的充分展现, 却为以后的浪漫主义创作拓宽了思路、树立了典范。 《c小调合唱幻想曲》作品80，创作于1808年12月。是融合了人声、钢琴和管弦乐队为一体的音乐作品，这首作品可以说是贝多芬《第九交响曲》终曲的一个尝试。这是一首曲式结构很特别的乐曲。钢琴独奏26小节的带有华彩乐段意义的引子开始，这段引子在贝多芬自己演奏时(1808年12月22日)是即兴演出的，博得极大喝彩。随后只有一个610小节需演约16分钟的长长的所谓“终曲”中间插入合唱，这种形式是独一无二的。