02. String Quartet No.1 Op.41-1 - 2. Scherzo

这张专辑是小提琴家祖克曼独奏并指挥洛杉矶爱乐乐团，演奏海顿《第一小提琴协奏曲》、《交响协奏曲》。 《C大调第一小提琴协奏曲》Hob.VIIa，大约创作于1761-1765年间。这部作品有着非凡的气度和跌宕起伏的情感，充分展现出皇室宫廷音乐的神圣与庄重。海顿的作品不像莫扎特作品那样富于戏剧色彩和灵性，更不像贝多芬音乐所具有的英雄性与抗争性。但那些对话式与问答式的写作技法，同样充分体现了古典主义音乐的典雅、节制、均衡的美。 《降B大调交响协奏曲》Hob.I.105作于1792年，也就是海顿第一次英国之旅期间。当时伦敦一度盛行普莱埃尔的“交响协奏曲”，音乐经纪人所罗门因此力劝海顿也写一部类似形式的作品，肯定能够博得伦敦听众的喜爱。海顿欣然接受了这个提议，很快写成了这部作品。四件乐器成为四个独立的声部，海顿为每一个声部都写了丰富多彩的旋律，使四件乐器在这部协奏曲中相映生辉。三个乐章都充满了热情而愉快的气质，而其最后的终曲乐章则又带有一丝鲜明的复古气息，海顿在这里采用了数十年前使用过的技巧，以歌剧宣叙调来铺陈主题，小提琴在这里就好像戏剧女高音，透出一种独特的幽默而滑稽的戏剧性效果。

这张专辑是小提琴大师格鲁米欧与钢琴大师哈丝姬尔合作，演奏莫扎特的四部《小提琴奏鸣曲》。 这是哈丝姬尔晚年与年青的格鲁米欧合作最令人倾倒的录音。比利时学派的格鲁米欧以典雅绮丽的诠释与哈丝姬尔的质朴自然珠联璧合，平和的应答、默契的配合、相互的烘托，将莫扎特音乐中的和谐美表现到了极致，两人没有耀目的炫技、出没有强烈的戏剧冲突，只有两颗心灵在遥相呼应的心语。

这张专辑是作曲家约翰·威廉姆斯晚年事业高峰期推出的又一佳作，他和马友友延续了他们几十年的合作和友谊。专辑收录了约翰·威廉姆斯为马友友而作的两部广受赞誉的音乐会作品，以及他为电影《辛德勒的名单》、《林肯》、《慕尼黑》等电影配乐的选段，由约翰·威廉姆斯亲自指挥纽约爱乐乐团。西班牙吉他手巴勃罗·萨因斯·维莱加斯和竖琴家周黎也在专辑中友情演奏。《大提琴协奏曲》是约翰·威廉姆斯最具抒情性的协奏曲作品之一，于1994年为马友友创作，并于2001年录制。专辑中收录的是修改后的版本。二十年后，经过两人的深思熟虑，这部作品显得更加紧凑、热烈，并具有更加明显的欢乐情趣。协奏曲的第四乐章经过了改编，纽约爱乐乐团的表现可圈可点。电影《辛德勒的名单》中的配乐一如既往地感人肺腑，吉他与竖琴作品（如约翰·威廉姆斯2018年为纪念伯恩斯坦百年诞辰创作的《Highwood’s Ghost》）优美动听，乐团的演奏也极富感染力。

这张专辑是钢琴家拉罗查演奏格拉纳多斯《西班牙舞曲》。 《西班牙舞曲》作于1892—1900年。其中第2、第5、第11、第12首以安布罗西亚民间舞曲为素材，其它八首以西班牙北部民间舞曲为素材。 1、快板，G大调，粗犷的三拍子节奏主题，有音阶式的经过句，中间部为G小调，指示为如歌似的行板。 2、东方，行板，c小调，女性柔和的主题，有东方式女妖的魅力，中间部分为慢板，小夜曲风格。此曲的东方风格，指对阿拉伯回教徒文化的追忆。 3、用力地，D大调，先是八度音的主题，随后是卡农风格及十度音的连续。中间部转为降b小调，速度转慢。 4、牧歌风格，G大调，指示为清淡如牧歌，其前奏犹如钟声，中间部为行板，g小调。 5、安布罗西亚风格，e小调，这是12首中最著名的一首。开始的前奏完全是吉它风格，接着旋律主题出现，中间部为行板，E大调。 6、速度逐渐加快的小快板，D大调，这是阿拉贡地方的约达舞曲，在热闹中有一丝哀愁，中间部为田园风格旋律。 7、瓦伦西亚，抒情的快板，以吉它形式的节奏为主，尾声为行板的咏叹调旋律。 8、中板，C大调，中间部为小夜曲，最后是快速的尾声乐句。 9、极快，降B大调，开始的和弦为节奏型，随后出现复旋律的第二主题，两个主题交替，一直保持原调。 10、小快板，G大调，从大调转向小调再回到大调，以复音手法处理。 11、任意的最慢板，g小调，即兴曲形式。导入部为最慢板，然后进入活泼的行板，中间部为和声型的旋律，有佛朗哥舞曲风格。 12、行板，a小调，导入部主题呈示后，有短暂的转调，中间部为行板，让人想起昔日科多巴宫中阿尔罕布拉故事中摩尔人哀愁的歌声，也为佛朗哥舞曲风格。

这张专辑入选刘汉盛榜单“测试项目：综合测试片之一” 入选原因：这张CD里的主角并不是作曲家或演奏家，而是麦克风，特别是电容式麦克风。从1927年起，电容式麦克风就一直被用到现在。从这张CD里的录音来听，电容式麦克风无疑完全捕捉了自然的乐器声音，而且一点细节都不遗漏。为了证明电容式麦克风的优点，选录了这张精选集，它让我们尝到了音乐之国奥地利的高录音水平。在说明书中，制作人告诉您每一首曲子是用什么麦克风录的，还附有照片，真是珍贵的资料。听了这张CD的真实自然录音，心中真是充满感动之情。 难关：请注意，这张CD里的每一曲都要有很饱满的声音与闻得出甜味的音色，乐器的形体如果瘦成细线那就太对不起录音师了。贝多芬的钢琴奏鸣曲听得到大钢琴长弦的振动吗？踏瓣的延长音您听到多少？您感受到低音键的坚实震撼感吗？如果都没有，那您所听到的离“真实”还很远。

这张专辑是钢琴家法佐·赛依，演奏莫扎特的四部钢琴奏鸣曲。 《C大调第十钢琴奏鸣曲》K330，作于1781-1783年。此曲因在巴黎期间创作，有法国风味。第一乐章，中庸的快板，C大调，奏鸣曲式。在第一主题后，接着是属调的第二主题，呈示部最后以4小节尾奏收束。发展部类似插句形式，转调频繁，再现部照原型再现。第二乐章，如歌似的行板，F大调，二段体。优美的主题呈示，又反复后进入下一部分，这一部分也加以反复，接着第二部分变为F小调，有对照性的优美情调。这一段也作2次反复，然后再现F大调的主题。第三乐章，小快板，C大调，奏鸣曲式。在轻快的第一主题后，经过经过句，以属调表现第二主题，以小尾奏结束呈示部。然后夹着像第一乐章一样自由的发展部，进行至再现部，第一主题、第二主题出现后，以尾奏作终结。 《C大调第十六钢琴奏鸣曲》K545，作于1788年。第一乐章，快板，C大调，奏鸣曲式。第一主题极单纯，音阶性的经过句后，以属调表现第一主题，这个主题与《D大调长笛协奏曲》的第一乐章第二主题儿乎相同。在左手与右手交互奏出分散和弦音型后，为呈示部尾声。发展部承接呈示部尾声音型，a小调两手交互发展。再现部以F大调再现第一主题，C大调再现第二主题。第二乐章，行板，G大调，三段体。在阿尔贝提低音下奏出主题，变奏后以D大调像是主题衍生出的旋律。再经过主要主题的变奏后，以g小调经降B大调至c小调、g小调转调，引导七题再现后，进入尾奏而结尾。第三乐章，小快板的回旋曲，C大调。回旋主题呈示后，第一插句为G大调，来自主题的8分音符音型，第二插句为a小调。主题作第三次呈示后，以8分音符的音群构成的尾奏结束。 《C大调第七钢琴奏鸣曲》K309，作于1777年。此曲是莫扎特在前往曼海姆和巴黎的旅程途中写作。 《C大调第一钢琴奏鸣曲》K279，作于1774年。1772年春，莫扎特第三次自意大利旅行回来，又去维也纳。此曲当时是为大键琴而作。

这套专辑是钢琴家柯曾1937-1971年的录音合辑，收录了舒伯特、莫扎特、勃拉姆斯、格里格、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、李斯特、贝多芬等的作品。 舒伯特《C大调流浪者幻想曲》D760，作于1822年。此曲是以他的歌曲《流浪者之歌》为原型，由一系列变奏和发展构成。虽名为幻想曲，但舒伯特还是按照古典奏鸣曲的规范进行构思和写作。作品中蕴含着对命运的感叹，对自由理想和美好生活的向往，但更加突出的是刚直不阿的性格。丰富的旋律与辉煌的音响效果使得此曲成为公认的杰作。 莫扎特《g小调第一钢琴四重奏》K478，作于1785年10月16日。 莫扎特《降E大调第二钢琴四重奏》K493，作于1786年。 舒伯特《6首音乐瞬间》D780，1828年出版。“音乐瞬间”是他首创的一种音乐体裁，是十九世纪初浪漫主义时期兴起的名目繁多的钢琴特性曲之一，具有即兴性和结构短小等特点。这些作品被称为性格式小品，每曲都表现一种特定的、语言无法形容的微妙的情绪和感受，展示出一个奇妙的音乐世界。

这张专辑是吉他演奏家乔丹·吉尔确普自己编曲辑录的第一张唱片，完全是“自传”性的专辑。真正的吉他爱家喜欢品聆一把吉他的“清弹”，可能这样才能细赏其中的香醇味。这张专辑由乔丹·吉尔确普自己演奏，自己撰写唱片文稿，用琴声和文笔抒发心声，很适合吉他爱好者的口味。听这张唱片，可以先凭自己的“听功”，按顺序欣赏，也可以按“文”索骥，依乔丹·吉尔确普的引语踏上唱片中的吉他音乐之旅。熟悉几遍之后，当你闭上眼睛，专心欣赏这场吉他独奏音乐会，乔丹·吉尔确普的乐思在你心中会更加清晰，更能产生共鸣。

收藏这张专辑首先是被封面深深吸引了，整个色调是纯净的蓝色，映衬着远处层叠的壮美雪山和如镜面般温柔的湖水、中间是剪影般的树林，似乎空中还飘散着淡淡的雾气，好一幅充满意境的画面，清净、梦幻、还有冷冽的感觉，让人心中不禁涌现一种说不清道不明的愁绪，这不正是柴科夫斯基的《第六交响曲"悲怆"》所要表达的思绪吗？搭配的柴科夫斯基《1812序曲》和斯美塔纳的《沃尔塔瓦河》被绝妙地编排在一起，感觉非常和谐。 重头戏柴6是吉布森指挥伦敦节日乐团，《1812序曲》《沃尔塔瓦河》是他指挥伦敦新交响乐团，虽然没有俄罗斯老牌乐团演奏的那么地道，但吉布森对于柴可夫斯基音乐的理解也非常深刻，把作曲家内心的情绪和痛苦表现得淋漓尽致。 亚历山大·吉布森爵士（Sir Alexander Gibson 1926.2.11－1995.1.14）苏格兰指挥家，1926年生于苏格兰的Motherwell，早年就读于位于格拉斯哥的苏格兰皇家音乐学院，后到英国伦敦、意大利的西耶纳等地进一步深造。1957年成为英格兰Saldlers Wells歌剧院的音乐总监。1959年他回到格拉斯哥，成为苏格兰皇家管弦乐团的第一位苏格兰出生的首席指挥和艺术总监，并一直工作到1984年。1981－1983年他还是休斯顿交响乐和管弦乐团的客座指挥。1962年，他发起成立了苏格兰歌剧院，并担任其音乐总监直到1986年。1987年，为了表彰他功绩，苏格兰歌剧院决定用其音乐总监的头衔用他的姓氏吉布森（Gibson）命名。1977年，他被英国皇家封为爵士。 最值得一提的是专辑的录音，这是确实奇公司将韦金森的传奇模拟录音用20位采样、128倍超取样的方式制成CD，在DSD还未普及前，可以说这是最牛的数模转换了，当然成就了这张超级天碟。听感基本保留了韦金森录音的优点，强横的动态、宽阔的音场、绝妙的乐器平衡、甜美的音色。听过的人绝对会被深深打动、甚至迷恋。

这张专辑收录了阿图尔·鲁宾斯坦的演奏录音，包括肖邦的钢琴独奏作品。鲁宾斯坦天性慷慨，富于冒险精神，堪称当代最佳的西班牙音乐诠释者之一，他那阿尔班尼士“依贝利亚”（Iberia）绝妙无比的演奏更足以荣耀地所钟爱的西班牙，这也刺激斯特拉文斯基将“彼德洛希卡”改编为钢琴曲，阿图尔·鲁宾斯坦也是席玛诺夫斯基《第二钢琴奏鸣曲》与后续许多品的世界首演诠释者：要是没有阿图尔·鲁宾斯坦的大力推广，维拉-罗伯斯（Villa-Lobos）的许多作品恐怕也没有得见天日的机会。虽然如此，在阿图尔·鲁宾斯坦大量的演出录音当中，却独缺完整的“依贝利亚”、“彼德洛希卡”和席玛诺夫斯基的奏鸣曲全集，殊为可惜。 鲁宾斯坦的肖邦演奏也受到他致力于新作品作风的影响。像阿图尔·鲁宾斯坦一样，在其演奏生涯中风格与手法有如此革命性转变的钢琴家，可说是少之又少。为求消弭大众对肖邦音乐有如沙龙花花公子的刻板印象，阿图尔·鲁宾斯坦将一股清新与活力注入其诠释当中，以高尚的情感取代感伤、以力量和高贵取代病态与神经质，并以清晰而明确的音乐线条方向取代含糊的“浪漫”迂回与自我耽溺。刚开始时，阿图尔·鲁宾斯坦这种肖邦风格遭到一阵质疑，其清新之气与高贵风骨被责为冷酷无情，但数年后即转谤为誉，大众一致推崇阿图尔·鲁宾斯坦堪称最伟大的肖邦钢琴家，因为他能在肖邦高卢式的精准与斯拉夫式的热情中求得完美无瑕的平衡。他这种点铁成金的能力得来不易，潜沉的使命感逐渐取代早期的肤浅放荡。他曾大言不惭地告诉一群仰慕者，他演奏的掉音多到可以拼成一首交响曲：由此观之，他早期成功乃肇因于其直截了当的亲和力，而非之后学究式的一本正经，此时他一反其原有个性，生命中较为深沉严肃的一面已展现出来。阿图尔·鲁宾斯坦曾表示不希望自己的孩子听人说父亲是本可成器的二流钢琴家。因此从四十七岁起他才开始大幅增修演奏曲目，原本的活力依旧，但要增添对细节的注意与对原谱的谨慎态度，为早年的旺盛精力与轻佻所掩盖的从容气度，此时便展露无遗。