F12. Debussy Images II L.111- III

这套10CD合辑是意大利钢琴家米凯兰杰利的演奏录音精选辑（第一辑），收录了他演奏的莫扎特、肖邦、舒曼、贝多芬、勃拉姆斯、德彪西、巴赫、斯卡拉蒂、加卢皮、李斯特、格里格的钢琴作品。录音涵盖的时间很长，从1942年至1990年近半个世纪。 米凯兰杰利的演奏技术接近完美，他总是善于恰到好处地把握音色和多声部层次的控制，有条理地处理整体与细节的关系，追求音色清澄、干净的演奏灵魂。他的演奏既保持了古典乐派的内在与平衡，又注入了浪漫乐派的热情与感染力，充满了强烈的艺术魅力。指挥家切利比达凯总是将米凯兰杰利看作一名志同道合者，而不仅仅是一位称职的钢琴家：“米凯兰杰利的琴声呈现了五彩缤纷的色彩，他更像是一位指挥家。”切利比达凯还认为米凯兰杰利是“当今最伟大的艺术家”。

这张4CD专辑是钢琴家吉泽金演奏贝多芬的15部《钢琴奏鸣曲》，1949-1956年在萨尔布吕肯录制，2014年采用24位、96kHz高清格式重新制作，音质提升明显。 吉泽金的演奏具有深入骨髓的气质，有人称之为“拙朴”，和贝多芬音乐的气质如此谙和，所产生出的化学反应，散发出温暖恬静，而又悠然变幻的雾霭，笼罩住我们的感官。贝多芬最早期的奏鸣曲（《悲怆》之前）通常有两种处理方式：要么按照莫扎特、海顿奏鸣曲的演奏手法一样恭谨，要么像愣小子剃光头一样蛮横。而一些老牌大师采取的则是不屑一顾的姿态，纯粹为了全集凑数。而在这版录音中，吉泽金演奏的《第4、5、6、7奏鸣曲》则令人刮目相看，不仅在风格上无懈可击，还赋予了这些音乐最得体、最亲切的表情；音色、分句控制的让人听不出有控制，流畅天成，并有着很贵族化的幽默感，比起一般的“生动”更显得老练。 贝多芬中期的几部著名奏鸣曲版本众多，各人自有偏爱。吉泽金的演奏没有妩媚的旋律雕琢和戏剧性的和声色彩处理，还是自然流畅的 坦白，但是眉眼之中蓄谋已久的风情令人如饮醇茶。吉泽金的这种贵族诗人的气质是与生俱来的，靠修炼到不了这个境界的。吉泽金惊人的技术能力在这些最吃功夫的作品中表现的坚如磐石，一点不炫耀，举重若轻、信手拈来，不给人一点多余的感官刺激但却什么都有了。

这套合辑是意大利钢琴家米凯兰杰利的精选集（第二辑），收录了他演奏的贝多芬、肖邦、格里格、加卢皮、莫扎特、舒曼、雷斯庇基、斯卡拉蒂、德彪西、勃拉姆斯、李斯特、巴赫、舒伯特、拉威尔的钢琴作品。录音涵盖的时间很长，从1949年至1988年近40年。 米凯兰杰利一生虽然留下了近40年的录音，但因为选择曲目挑剔，对演奏的要求又近乎苛刻地高，所以演奏曲目并不广泛，录音数量相对其他同时代的演奏家来也少的可怜。正因为这样，虽然他的唱片很少，但只要有的都是极品。米凯兰杰利也正是因为对自己的演奏质量要求甚高，决不轻易举办独奏会。他演绎的贝多芬作品，摆脱了任何一种巴洛克风味的弹奏方式，将自己的音乐个性隐藏在乐曲自身的内涵下，完美地表达出作品的深情和精髓。他演绎的德彪西作品，以全然柔软圆滑的线条歌唱，丝毫不带钢铁的森冷，已达”无槌之音”的佳境，因而获得“音乐哲学家”的美誉。此外，他还是一位卓有贡献的钢琴教育家，指导和培养出了一批钢琴家，其中不少已名扬世界，如意大利钢琴家波利尼、阿根廷钢琴家阿格丽奇以及捷克钢琴家伊万·莫拉维茨。 同时，和神奇的演奏一样著名的，就是米凯兰杰利那古怪的脾气和性格。他对钢琴的音色出奇地挑剔，挑剔到了让人无法理解的程度。他经常不顾观众的感受临时取消音乐会，任意改变甚至中断演出的日程安排，中途停止录音等。因此在音乐评论界和广大乐迷中留下了“古怪孤僻，反常乖戾”的名声，甚至他的高徒波利尼、阿格丽奇都与他格格不入。“对我们这些被消费时尚宠坏了的听众来说，米凯兰杰利的存在显得像是一个冒犯。”实际上，米凯兰杰利一切的反常举止都来源于他近乎苛刻的严格要求和对艺术极端负责的态度：每一次演出结束，即使观众为之迷醉倾倒，好评如潮，他仍要自己和自己较劲一般地挑出自己演奏中一大堆的毛病。尽管这些毛病在别人看来完全可以忽略不计，他却固执己见，闭门思过、苦思冥想。正是因为这种原因，他才出现了前面所说的种种“反常”的举动。

这张专辑收录了阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利的演奏录音，包括贝多芬、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、蒙波的钢琴独奏作品。 在年轻的米凯兰杰利曲目单上，贝多芬的作品只出现第三号、第十四号 《月光》与《三十二钢琴奏鸣曲》、《第五钢琴协奏曲》“皇帝” 、三重协奏曲与《帕伊谢洛歌剧主题与变奏》WoO69、变奏曲、三重协奏曲。《第十四钢琴奏鸣曲“月光”》在1950年代就从曲目中删除，米凯兰杰利把精神集中在其它三首作品，特别《第三钢琴奏鸣曲》与《第五钢琴协奏曲》。这两首作品在1950、1960年代成为米凯兰杰利最常弹奏的曲目。或许是为即将到来的贝多芬挺生二百周年纪念预做准备，米凯兰杰利在1960年代开始练习新的奏鸣曲与其它协奏曲。 米凯兰杰利是个非常注重细节的人，他在公众面前弹奏类似这样的新曲子前，都要经过长时间的等待与练习，最后，他并没有冒险一试弹完全部五首协奏曲。不过，米凯兰杰利还是把《第一、三协奏曲》加入自己的曲目上，虽然他并不常演奏这两首协奏曲，最常弹奏的还是第五号。除此之外，米凯兰杰利也把第四号、第十一号、第十二号、第二十八号（虽然他于1970年5月6日在德国波昂宣布要弹奏这首曲子，最后却以第三十二号钢琴奏鸣曲取代，而且第二十八号再也没有出现在演奏曲目上）钢琴奏鸣曲纳入曲目。 或许有人会问，为什么擅长把《皇帝》钢琴协奏曲演奏得如此华丽出色的人，却不肯让自己挑战《华德斯坦》、《热情》、《告别》奏鸣曲，或是《汉马克拉维》，反而挑选第四、十一号这两首不是那么难、从历史角度看来也不是那么重要的奏鸣曲。不过，米凯兰杰利的艺术发展过程一直充满这样的问号，而从心理学角度来解读非音乐家本人所言，或是由学生、友人所透露音乐家所说的话语一定会产生误解。比较四十年来所有《第五钢琴协奏曲》与《第三钢琴奏鸣曲》诠释版本间的不同时，可以验证米凯兰杰利在“诗情”这个课题上的发展。 录制于1941年的《第三钢琴奏鸣曲》让人惊讶于米凯兰杰利纯熟的演奏技巧（灵活的手指与音色），他的分句语法采用卡塞拉(Alfredo Casella)在1918年出版的贝多芬钢琴奏鸣曲修订版。此一修订版注意到贝多芬原稿中一些被人忽略的细微注记，并且有系统地把节奏重拍逐小节的转移到弱拍上。由于风格不合时宜，米凯兰杰利在几年后有一阵子没有使用卡塞拉修订版，他重新回到贝多芬作品的本土版本，以更严谨、苦行僧般的方式来诠释。

这套20CD合辑收录了长笛演奏家让-皮埃尔·朗帕尔1963-1969年间的全部录音。 法国长笛演奏家让-皮埃尔·朗帕尔，他之于长笛，就像鲁宾斯坦之于钢琴、奥依斯特拉赫之于小提琴。毫无疑问，他在1960年代录制的唱片中包含了许多他最好的演奏作品。在立体声的黄金时代初期，是一个记录音乐历史的辉煌时代。朗帕尔和许多音乐家伙伴、录音师们以卓越的音质呈现了大量的杰作，从巴赫、维瓦尔第、莫扎特和舒伯特到伊伯特、普朗克、普罗科菲耶夫和乔维，更没有忽略一些不太知名的音乐作品宝藏。但最重要的是，这些录音展现了一位不可超越的艺术大师光芒四射的个性，以及一位非凡音乐家的艺术表现力，朗帕尔的演奏总能带来神奇的时刻。理想主义是对他们最好的描述。

这张专辑收录了钢琴家李赫特演奏莫扎特五部《钢琴奏鸣曲》、一首《幻想曲》的现场录音，CD1是1966年在萨尔茨堡录制，CD2是1991年在科莫与斯图加特录制。李赫特演奏莫扎特的方式绝对是崇高的：犀利而深刻。虽然他没有录制完整的莫扎特作品集，但在这些有限的莫扎特作品录音中，可以感觉到他在自由地演奏喜欢的音乐，仿佛沉浸在自己的内心世界之中。

这套5CD合辑是钢琴家吉列尔斯1975-1980年在荷兰阿姆斯特丹音乐厅五场独奏会的现场录音。这套合辑制作精美、音质优异，曲目涵盖德奥和现当代作品，全部首次发行，极具收藏价值。吉列尔斯的演奏精彩绝妙，其中李斯特《b小调奏鸣曲》和贝多芬《英雄变奏曲》弹得出神入化，五星推荐。 由法国发烧唱片厂牌芳达门塔（Fondamenta）与法国高端音响品牌帝瓦雷（Devialet）合作，在全欧洲发掘湮没在历史角落里的经典现场录音（即所谓“失落的录音”），以帝瓦雷所擅长的最新数字技术让这些模拟录音重现人间。 钢琴作品的深度、真诚和技巧会给听众留下不可磨灭的印象。毫无疑问，吉列尔斯在阿姆斯特丹音乐厅的独奏会就属于这一类。帝瓦雷公司与他的孙子基里尔·吉尔斯（Kirill Gilels）密切合作，将这些“失落的录音”带回来。这个系列是对这位于1985年离开我们的古典巨匠的不朽致敬。 ========== 埃米尔·吉列尔斯（Emil Gilels，1916年10月19日-1985年10月14日）前苏联钢琴家。吉列尔斯以高超的演奏技巧震惊世界，他那雄健有力的触键创造出现代俄国新乐派，被称为“钢铁般的触键”。他演奏中表现的旺盛的生命力、坚毅的个性，体现了苏联钢琴学派的筋力，1985年10月14日，吉列尔斯在莫斯科去世。

这张专辑收录了埃米尔·吉列尔斯的演奏录音，包括勃拉姆斯、格里格、舒伯特、舒曼、克莱门蒂、肖邦等的钢琴作品。 这套专辑收录的录音作品，录制时间跨越二十年。曲目从最早1959年的舒曼《阿拉贝斯克》，到1978年为DG录制的舒伯特《幻想曲》D.940、肖邦《b小调第三奏鸣曲》。而这套录音也记录了吉列尔斯两种极端不同的诠释典型，这点与其它世界级钢琴家颇为不同。借着这样不同的风格的演奏，可以鼓励人们探究吉列尔斯不同时期的诠释哲学在本质上的改变。

这张专辑是钢琴家李帕蒂1947-1948年的全部演奏录音，转自原厂78转唱片母带（伦敦阿比路录音室录制），包括舒曼、格里格的钢琴协奏曲，斯卡拉蒂、巴赫、肖邦、李斯特的奏鸣曲，另有五首与大提琴巨匠安东尼奥·雅尼格罗（Antonio Janigro）合作的珍贵录音（从未发行），包括贝多芬、巴赫、福雷、拉威尔、里姆斯基-柯萨科夫的大提琴奏鸣曲。李帕蒂这位传奇钢琴家涉猎的曲目非常广泛，演奏录音中可以听出他无暇的音色、旋律音乐性和都有的延音质感。

这套合辑收录了小提琴家格鲁米欧与维也纳交响乐团、拉莫鲁交响乐团合作，1953-1962年间的演奏录音。曲目包括莫扎特、门德尔松、帕格尼尼的《小提琴协奏曲》；德彪西、拉威尔、福雷的《小提琴奏鸣曲》；拉罗《西班牙交响曲》、萨拉萨蒂《流浪者之歌》、肖松《音诗》、拉威尔《茨冈》、圣桑《哈瓦涅斯》等著名小提琴作品。 阿瑟·格鲁米欧（Arthur Grumiaux，1921-1986）比利时小提琴家，法比小提琴派的代表，又有着浓烈的浪漫派风格，演奏音色纯净、典雅，表现出柔美中的静谧，有一种清香高洁之美。格鲁米欧喜欢把小提琴的弓毛绷得相对松弛，依靠压力较轻的运弓来取得绵延无尽的运弓效果和纯净的音质，这种手法在两根高音弦上的效果尤佳。 从上世纪50年代起，唱片公司就开始为格鲁米欧录制唱片，而且音响效果非常好。格鲁米欧录下了大量精彩的唱片，为我们欣赏格鲁米欧的艺术提供了必要的前提条件。莫扎特的五部协奏曲演奏得异常精美，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，其中《第五协奏曲》第一乐章激昂的主题，格鲁米欧拉得雄浑有力、音色炽烈。门德尔松《小提琴协奏曲》第一乐章热情洋溢的主题，格鲁米欧采用了顿挫有致的运弓处理，把热情抑制下来，表现了他独特的趣向。德彪西的《小提琴奏鸣曲》中，格鲁米欧舍弃了一般采用的梦幻一般的进入，他把重点放在了揭示这梦幻的面纱下隐藏着的古典主义的真容。 格鲁米欧在甜美、干净、精雅的演奏中偶尔加入一个趣味高雅的下滑音，这些成了他早期风格的标志。格鲁米欧虽然技艺过人，却从不以哗众取宠为能事，总是把自己隐藏在作品的身后，让音乐自己去叩动听众的心灵。