亚历山大·吉布森《音乐旅程》

亚历山大·吉布森《音乐旅程》

古典音乐欣赏的最佳入门唱片,是一张演、录俱佳的唱片。有最好听的曲目、最优雅的演奏、最完美的录音、最好看的封面、最深刻的寓意。这张专辑由著名天碟录音师韦尔金森(Wilkinson)亲自操刀录制,拥有举世无双的韦尔金森之音。这些模拟录音黄金时期的宝藏采用20位、128倍超取样技术数字化,音质极为接近模拟母带。演奏由苏格兰出身的指挥家亚历山大·吉布森执棒,指挥伦敦节日乐团和新交响乐团,纯正的英伦风味,优雅、细腻且极富内涵。曲目丰富多彩,由浪漫派的格里格、苏佩、韦伯、小斯特劳斯、肖邦、西贝柳斯、德沃夏克和瓦格纳等八位著名作曲家,共十首代表作品,典雅、瑰丽、自然、贵气交相辉映。 古典音乐正如唱片封面的雪山,你只有走近她身边,才能感受到她的神圣、绚丽、摄人心魄的美,你才能与她心灵交融。一位登山家曾说:因为山在那里。而对于音乐爱好者来说:因为音乐在那里。只有攀上山之巅,才能看到无限风光。
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伯恩斯坦《蓝色狂想曲、一个美国人在巴黎》
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这张专辑是指挥大师伯恩斯坦与哥伦比亚交响乐团、纽约爱乐乐团合作,演奏格什温的名作《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》。这个版本是1959年录制的,当时伯恩斯坦正处于创造力的巅峰。50多年前的录音,现在仍然是好得出奇。伯恩斯坦的手法富有灵感,灵活奔放。《蓝色狂想曲》他是钢琴独奏兼指挥,而《一个美国人在巴黎》演奏得很有个性,显得短小精悍,具有浓烈的美国风格,大段蓝调旋律的节拍和分句把握得十分精彩,只有伟大的美国乐团才能做到这一点。这套录音已经成为一个标准,用来评价后来演奏者的标准。这张专辑被《企鹅唱片指南》评为三星,是一个演奏、录音具佳的版本。
三大男高音《1990年罗马演唱会》
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这张专辑是世界三大男高音卡雷拉斯、多明戈和帕瓦罗蒂在1990年7月7日在意大利罗马卡拉卡拉浴场举行了一场古典乐坛空前盛况的“世纪音乐会”。由著名指挥家梅塔率领二百四十人大乐团及合唱团同台演出。举办这场音乐会的设想来自制作人和经纪人马利欧·德拉第。音乐会的主要目的是为癌症基金筹款,同时也欢迎多明戈和帕瓦罗蒂的好友卡雷拉斯成功治愈白血病,回到歌剧舞台。 此次史无前例的音乐会实况录音推出后 ,先后获颁英国唱片大赏最佳古典专辑、葛莱美最佳古典声乐专辑等大奖,乐迷抢购非常热烈。专辑竟打上流行歌曲榜,并奇迹地把其他流行歌曲打下来,而荣登冠军之位。 此专辑荣登全球古典音乐销量榜冠军位置,总销量已超过一千万张。这三位男高音歌唱家的魅力,竟然把流行歌手掩盖。所以乐迷们应该拥有这张专辑,以保留这历史性的盛会。
雅伯隆斯基《肖斯塔科维奇·芭蕾舞组曲》
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这张专辑是雅伯隆斯基指挥俄罗斯爱乐乐团,演奏肖斯塔科维奇的四套芭蕾舞组曲。这四套组曲并不是肖斯塔科维奇本人直接创作的完整芭蕾,是由他的好友列夫·阿托夫米扬(Lev Atovmyan),从肖斯塔科维奇的芭蕾舞、戏剧、电影配乐里挑选片段,重新编排、配器、汇编而成的管弦乐组曲,1949-1953年间陆续整理完成。 当时苏联电台需要一批轻松通俗的管弦“轻音乐”用于广播,阿托夫米扬便从作曲家大量舞台配乐素材中萃取乐章,目的是面向大众广播演出。很多原始母本的芭蕾原作,在当年苏联现实主义文艺政策下还曾遭到封禁,这套组曲把这些旋律重新包装,让它们得以公开传播。 德米特里·雅伯隆斯基(Dmitry Yablonsky)俄派肖斯塔科维奇专家,录过一整套肖氏通俗管弦作品(爵士组曲、《螺栓》芭蕾组曲等),非常擅长把握这种轻快、带讽刺幽默感的音乐,不把它演成厚重交响乐,突出舞蹈律动、明亮的铜管与俏皮木管色彩。俄罗斯爱乐乐团拥有本土俄式音色,弦乐温暖,铜管锐利,很贴合这套苏俄轻音乐气质。干净清晰的数字录音,动态充足,各声部层次分明。 整套音乐风格轻快、幽默、舞蹈性极强,和肖斯塔科维奇那些沉重悲剧性的交响曲、弦乐四重奏面貌截然不同,充满舞曲、圆舞曲、波尔卡,旋律通俗鲜活,很多人只熟悉他严肃作品,听到这套会感到十分惊喜。 《芭蕾组曲第一号》1950年,选自芭蕾《清澈的小溪》、戏剧配乐等;《芭蕾组曲第二号》1951年,素材取自电影、戏剧配乐;《芭蕾组曲第三号》1952年,大量来自《清澈的小溪》;《芭蕾组曲第四号》1953年,混合芭蕾与影视配乐片段。
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绝对的声音2019
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挪威女作家Kjersti Annesdatter Skomsvold所写的《发丝与希望》,由钢琴大师凯特尔·毕卓斯坦谱写音乐,搭配女歌手Eva Bjerga Haugen的演唱,交织出一幅“诗中有乐、乐中有诗”的唯美画面,引你进入《TAS 2019》的音乐梦境中。男高音爵士三重奏为你献上拿波里名曲《芳唇》;Venus唱片当家花旦妮基·派洛特演唱《负心人》,用绝美迷离的歌声迷惑你;殿堂级唱作歌手亚伦·泰勒重新诠译老歌《留最后一支舞给我》。经典克莱兹默《伊札克先生曲调》,前段低迴沉吟,后段慷慨激昂,哀伤的曲调中又带着阳光的气息,贴切的表现出犹太人乐天知命的个性;《托罗尔哈根的婚礼》是格里格送给妻子的礼物,用琴音描写婚礼的浪漫场景。老虎鱼唱作歌手伊恩·史密斯用真挚的歌声献上《勇闯世界的你》,向勇敢追梦的女性致敬;丹麦男歌手班尼·查斯与玛琳·莫坦森则用声音玩出一场精彩的男女对唱;音响迷最爱的英格·玛丽冈德森用最迷人的嗓音演唱《最后的初吻》。挪威最会唱歌的男人福罗塔演唱奇普·泰勒经典歌曲《早晨的天使》,用歌声占据你的灵魂;北欧小提琴家亨宁·克拉格鲁德则为乐迷带来《哥德堡变奏曲》弦乐版,展现弦乐绵密质感。凯特尔·毕卓斯坦将诗人Harald Ulrik Sverdrup的《和服》入乐,展现出诗乐一体的至高境界;乌克兰美女小提琴家安娜斯塔西亚·切博塔列娃则用精湛的琴艺,演绎坂本龙一的《末代皇帝》电影配乐。最后以马勒《第一交响曲》的第三乐章《葬礼进行曲》向已故指挥大师杨颂斯致敬。
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约书亚·贝尔《小提琴之声》
约书亚·贝尔《小提琴之声》
这张专辑收录了小提琴家约书亚·贝尔演奏的十五首咏叹调改编名曲,包括:拉赫玛尼诺夫《练声曲》、舒伯特《圣母颂》、德沃夏克《月之颂》、唐尼采蒂《情泪徒劳》等。约书亚·贝尔亲自精心挑选歌剧咏叹调以及艺术歌曲,将他们重新编写成适合由小提琴演奏的乐曲,希望让更多人认识小提琴的另外一种风貌。小提琴的音色很温暖,有时厚实得像中提琴,柔顺、自然地抚摸着听者疲惫的心。约书亚·贝尔在用琴声表达一个心灵歌者的倾吐状态,这无疑已经奏效了。那些柔曼的法国作品和少数的俄国、德国作品,加上德沃夏克那令人难忘的《月之颂》,真让人感到一切都那么恰如其分、自然而然。 约书亚·贝尔的选曲非常大胆,选择了许多以往从未被人想过、改编过的知名旋律。并且请来韩籍钢琴名家裘元朴、知名女高音安娜·涅崔科相助,由他在第十五首中理查·施特劳斯《明天》一曲中担任伴奏的小提琴,这样的名家级演奏,相当珍贵。而他的选曲也反映了我们时代的音乐品味,像是改编近年来又重新被喜爱的女高音咏叹调《月之颂》,就是他个人坚持的。在他那把1713年斯特拉迪瓦里名琴(Gibson)的辅助下,这张充满了名曲和柔情拉奏的专辑,可以陪伴你度过恬静浪漫的夜晚。
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詹姆斯·高威《季节》
詹姆斯·高威《季节》
这张专辑是著名长笛演奏家詹姆斯·高威的小品录音。20首作品中,由维瓦尔第的《四季》改编曲,“春”、“夏”、“秋”、“冬”贯穿其间,编织成色彩分明的四个季节。素有“魔笛”之称的詹姆斯·高威对古典音乐的表现拥有无人可及的高超技巧,他魅力超凡的演奏几乎超越了所有音乐上的界线。他吹奏出的独特的音色、高深的音乐修养和令人眼花缭乱的演奏技巧使他成为最受尊敬和最出色的艺术家。 整张专辑由多组世界知名乐团、音乐家分轨合作录制,是高威标志性的全明星配置。 1、札格雷布独奏乐团(I Solisti di Zagreb):负责维瓦尔第巴洛克协奏曲部分(第2、7、12、18首); 2、高威通俗管弦乐团(The Galway Pops Orchestra):古典管弦改编曲目; 3、爱尔兰酋长乐团(The Chieftains):凯尔特民谣曲目(第5、6、9、11、16等爱尔兰传统歌谣); 4、东京弦乐团(The Tokyo String Orchestra):日本现代原创作品; 5、英国国家爱乐乐团(National Philharmonic Orchestra):格里格、马斯涅等浪漫派名作; 6、特邀:日本电子合成器演奏Hiro Fujikake、竖琴名家Marisa Robles & Emily Mitchell。 专辑打破严肃古典壁垒,融合巴洛克古典、浪漫古典、凯尔特民间音乐、日本新世纪、法式香颂,是典型1990年代主流的跨界通俗古典,也是高威最受欢迎的休闲长笛专辑之一。
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