E08. Beethoven Variations and Fugue Op.35 - Var No.2

这张专辑是匈牙利指挥家伊万·费舍尔与布达佩斯节日管弦乐团合作，演奏李斯特的交响诗《玛捷帕》、《前奏曲》、《塔索，悲哀与光荣》、《第一梅菲斯托圆舞曲》。

这张专辑是著名指挥家安德烈·克路易坦的录音精选辑。参与演奏的乐团：法国国家广播乐团、音乐协会学校乐团、爱乐管弦乐团、柏林爱乐乐团、国家歌剧院乐团、索非亚国家歌剧院合唱团。录音地点：（比才：C大调交响曲）1953年10月8－9日录制，巴黎Champs & Eacute lysees录音室；（德彪西：意象）1963年9月11－14日录制，巴黎Salle Wagram；（拉威尔：圆舞曲）1958年11月4-5日录制，伦敦金斯威音乐厅；（舒曼：曼弗雷德序曲）1957年2月2日录制，柏林Grunewaldkirche；（柏辽兹：幻想交响曲）1964年5月10日录制，东京大都会节日音乐厅；（瓦格纳：《罗恩格林》第3幕前奏曲）1959年6月20日录制，巴黎Salle Wagram；（穆索尔斯基：《鲍里斯·戈东诺夫》加冕场景）1962年9月21日录制，巴黎Salle Wagram。 安德烈·克路易坦（Andre Cluytens，1905-1967）著名指挥家，20世纪重要的指挥大师之一。人们将他称为“统领法国乐坛的比利时大师”。克路易坦是一位艺术修养颇深的指挥大师，他的气质和性格极为高雅和质朴，外貌也总结人一种详和温厚的感觉。他的为人高尚而和蔼，谦逊而稳重，并且带有着十分丰富的内在感情。有趣的是，他的指挥风格与他的气质、修养和为人极为相似，也许这正是他的内心与音乐息息相通的一种绝好的体现。

这套合辑是钢琴家吉列尔斯1954-1972年间与克利夫兰管弦乐团、巴黎音乐学院管弦乐团、爱乐乐团、新爱乐乐团合作的演奏录音。

这张专辑是西班牙国宝级的女钢琴家拉罗查，演奏莫扎特清新自然、鬼斧神工的三部《钢琴奏鸣曲》K.330、331、545和《幻想曲》K.475、《回旋曲》K.511。从录音能感受到乐曲那如日光之七彩融于一体的，出奇的妩媚、温存和飘逸。 《日本唱片艺术》评价拉罗查“除了擅长西班牙作品外，弹奏莫扎特的钢琴曲也是她的看家本领，她弹奏的莫扎特《钢琴奏鸣曲》不愠不火，简朴中蕴含着浓厚的诗意”，因此，她被尊称为“莫扎特夫人”。 她在这张专辑中的演奏，含蓄内敛、充满诗情画意，给人以自信、简朴的感觉。其中，脍炙人口的《A大调钢琴奏鸣曲》K.331第三乐章《土耳其进行曲》演奏得更是饶富趣味。专辑的演奏、录音都是一流，获得《日本唱片艺术》的推荐。这张24位版本比老版音质更加细腻，音色更加圆润动听，动态也更加庞大。

这张专辑是钢琴家盛原用羽管键琴演奏巴赫《哥德堡变奏曲》。 《哥德堡变奏曲》是巴洛克时期最著名的键盘音乐作品，在首尾分别出现的如歌的咏叹调与中间三十段妙至颠毫的变奏一气呵成，共同组成了音乐史上最伟大的变奏曲之一。也许，人们更多是通过现代钢琴的演奏开始熟悉这部作品的，然而它其实是巴赫为双排键羽管键琴而创作。这种音色晶莹剔透的乐器使用鸟类的羽毛管拨动琴弦发声，在现代钢琴成型之前是重要的独奏与合奏乐器，也是巴赫大量键盘音乐的灵感来源。而今，中国钢琴家盛原用羽管键琴重现了这部作品的本来面貌。 任教于中央音乐学院的盛原是学者型演奏家，长期钻研巴洛克时期的键盘艺术，他演奏的《哥德堡变奏曲》音乐流畅、声部清晰，丰富的律动变化令这一版本充满了个性与思考。即使不熟悉羽管键琴的音色，听众也可以迅速从中寻找到乐趣；而对于已经十分了解《哥德堡变奏曲》的听众，欣赏盛原的演奏将会是充满惊喜的发现之旅。

这张专辑是著名小提琴家谢霖和钢琴家海布勒合作，演奏莫扎特最伟大的几部《小提琴奏鸣曲》。 小提琴奏鸣曲是莫扎特音乐作品中的精华，谢霖和海布勒都是演绎莫扎特的翘楚，谢霖的小提琴声部给人留下了深刻的印象，琴声纤细、质感很强、柔美动情。而海布勒的钢琴弹得纯真端庄，如习习之风扑面而来，又如潺潺流泉随势而走。所谓“维也纳古典风格”，大约就是指的这种情形了。说她的演奏具有使人折服的力量，无非在于那种自然散发的馨香，是任何人学不来的。两位艺术家的清纯演奏风格，使得这个1969、1972年的录音具有了一种难言的魅力。 谢霖Henryk Szeryng(1918-1988)，墨西哥藉波兰小提琴家。曾先后从黑斯、弗莱什与蒂博学琴，1933年举行首次独奏会，之后开始全球性的巡回演奏。二战期间，谢霖共为盟军演奏300多场，1946年他第一次到墨西哥演出，就迷上了当地的风土人情，于是入墨西哥籍，而且在墨西哥大学音乐系任教。谢霖是最出色的少数几个能真正让小提琴优雅地歌唱的演奏家之一，他的演奏优雅富有诗意，又兼具对深度的表达。他演奏的布拉姆斯协奏曲与巴赫的协奏曲、《6首独奏奏鸣曲与帕蒂塔》都足以窥见这种极浓厚的艺术底蕴。他演奏的莫扎特的奏鸣曲,也能摸到莫扎特深层那种神秘而又迷人的神髓。 海布勒Ingrid Haebler (1929- )，奥地利女钢琴家。父母为波兰人。11岁在萨尔茨堡公开演奏，在萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习，后进维也纳音乐学院、日内瓦音乐学院、巴黎音乐学院深造，是玛格丽特·隆班上的学生。1952年参加日内瓦国际钢琴比赛获二等奖，1954年参加慕尼黑国际钢琴比赛和日内瓦舒伯特钢琴比赛，均获一等奖。海布勒的演奏追求一种清新、清纯的效果，追求音色的微妙层次区分与音阶性经过句中颗粒型音色的效果。海布勒好像天生是为演奏莫扎特而出生的，她从小在莫扎特的氛围中长大，她演奏的莫扎特，无论是协奏曲、奏鸣曲还是小品，都被认为是最有味道的莫扎特。她所演奏的舒伯特全套奏鸣曲以及与格吕米奥三重奏团合作的《鳟鱼》，也被认为是最有味道的舒伯特。

这张专辑是著名小提琴家阿卡多用五把名琴演奏，向小提琴大师克莱斯勒致敬。由于录音真实饱满，乐器形体与共鸣更能突显出名琴绝顶弦音的珍贵。

这张专辑是中提琴家巴什梅特与钢琴家米哈伊尔·蒙坦合作，演奏格林卡、罗斯拉维兹、肖斯塔科维奇的《中提琴奏鸣曲》。巴什梅特的演奏风格完全是以曲目为依归，将任何自我的意兴都收敛到纤微细节的末端，因而能演绎出气宇恢宏、格局端正的音乐。从这些录音中，听者能完全了解中提琴和钢琴的搭配之美，而蒙坦的伴奏也达到了尽在不言中的境界。在聆听这张专辑时，被三位作曲大师的不朽作品所感染的同时，也一定会对巴什梅特那无与伦比的演奏所惊叹、激动和折服。 巴什梅特的演奏具有出神入化般的境界，关于这一点，前苏联音乐学派波利亚托夫斯基评论道：“他把中提琴所固有的美妙音响、自如的技巧及令人信服的音乐诠释绝妙地结合在一起，真正体现出了一种完美和谐的音乐素质。”他是一位能够使听众的内心为之激动而不能自拔的演奏家。他的演奏技巧极为精湛，浑厚宏亮的发音尤为动人心魄。在一般人的眼光中，总认为中提琴的演奏较为笨拙呆板，然而巴什梅特的演奏却给人们带来了全新的印象，他的演奏既具有小提琴般的灵巧，又具有大提琴般的宽厚；而其中最重要的，则是尽现了中提琴所特有的温柔、内在的特性。 巴什梅特的这种超群的演奏特征，在专辑所收录的三首奏鸣曲中得到了充分的体现。如果人们稍加留意便会感觉到，在演奏格林卡的奏鸣曲时，巴什梅特以春风般温暖的音色和甜美的歌唱性，将作品中的青春气质和浪漫风格表现得淋漓尽致；在演奏罗斯拉维兹的奏鸣曲时，他又以大刀阔斧的姿态和艰深辉煌的技巧，赋予作品以新鲜的现代意识和丰富的抽象感；而在演奏肖斯塔科维奇的奏鸣曲时，他则以超群的功力赋予作品以丰富的音色变化和细微的情感体现，从而充分揭示了这首作品中的深刻内涵。巴什梅特是现代中提琴演奏艺术中的丰碑式人物，他所具有的天才技艺和艺术震撼力，足以使现代中提琴演奏艺术上升到与小提琴和大提琴同等的高度。

这张专辑是佩拉西亚担任钢琴独奏、指挥，与英国室内乐团合作演奏莫扎特《第20、27钢琴协奏曲》。佩拉西亚演奏的这两部杰作，典雅透丽、如珍珠般一样玲珑剔透，又似阳光般热情温暖，洋溢着青春的生命力，极具欣赏价值。佩拉西亚技巧精湛，他的演奏以细腻见长，追求线条明快和在细微处的层次展示。这个录音中充满诗情画意的演奏独具一格，奇妙如歌的旋律沁人心脾，使得听者在感官享受的同时，心灵也得到净化。录音质量上乘，钢琴声音圆润，乐队各声部配置也非常得当。无论从哪方面来衡量，都是不可多得的。《企鹅唱片指南》将其评为三星带花。

这张专辑收录了钢琴家德穆斯演奏的16首优美动听的钢琴小品，包括巴达捷美斯卡《少女的祈祷》、肖邦《幻想即兴曲》、莫扎特《土耳其进行曲》、门德尔松《春之歌》、贝多芬《致爱丽丝》、肖邦《雨滴前奏曲》、德彪西《月光》等非常著名的作品。德穆斯（Jorg Demus，1928-）奥地利钢琴家，演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤以演奏舒曼作品见长。演奏技巧精湛纯熟、风格质朴抒情，以柔和而富弹性的触键与旋律线条优美著称。