世界音乐发展

这张专辑是阿格丽奇与康德拉辛指挥的巴伐利亚广播交响乐团合作，演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。康德拉辛这位俄国大师保持一贯作风，率领乐队勇往直前、猛打猛冲。而阿格丽奇这位钢琴界的“女大祭司”也自然不肯善罢甘休，全力对抗。在这种抗衡下，整个演奏凸显浓烈的斯拉夫风格，粗犷率直、热力逼人。整个演奏扣人心弦、极富煽动性，是公认的《第一钢琴协奏曲》最佳版本之一。 《降b小调第一钢琴协奏曲》作品23，作于1874至1875年。此曲情绪开朗、乐观，音乐构思规模宏伟、波澜壮阔，音乐形象的交响性色彩斑斓、绚丽辉煌．这是钢琴协奏曲中最通俗易懂，最受欣赏者喜爱的作品，被认为是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的顶峰和欧洲音乐艺术最有天才的创作之一。

大提琴家马友友与小提琴家斯图尔特·邓肯、低音大提琴家埃德加·迈尔、曼陀林演奏家克里斯·席尔，再加上格莱美奖歌手兼作词家欧唐纳文，他们在各自擅长的传统音乐领域的精湛技艺与经验，再度在此次合作中相互交织在一起，融合了美国阿帕拉契、中国、古典，居尔特和爵士乐，融会贯通，创造出引人入胜的音乐。这种独一无二的声音，兼具世界音乐的全球化，又兼容浓厚的当地特色，是一种共同属于这个世代环境的声音，在我们生活此时此刻，向我们发声。

不追院线，不避冷门， 只记录电影中那些被旋律击中的瞬间。 主播仍在传统电台朝九晚五， 但一定跟你在同一部电影的同一段旋律里不期而遇过。 影单歌单及电影音乐视频见WX公号“王艺的电影音乐世界”。

这张专辑是马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团，演奏勃拉姆斯《第二、三交响曲》。 《D大调第二交响曲》作品73，1877年夏天。此曲不再以表现悲剧性和英雄性为主，而是着力谱写一首纯朴感人的浪漫主义田园诗，有点像“日落时分的荷兰”风景画，或者说保持着古风的维也纳的诗意画页，整个作品沐浴在宁静、柔美、明朗的光辉之中，是一种欢乐的生活感受。 《F大调第三交响曲》作品90，作于1883年。此曲是在勃拉姆斯知天命之时诞生的，他那时“倚着威斯巴登的夏季，窗外可看到莱茵河与周围荡漾着黑森林的清新”。擅用木管，素描自己的矜持和细腻。第三交响曲，与第一和第四一样，总充满着“反省的怀疑”。纠缠的潜涌最终都自行寻取到光明的暖流。定音鼓轻轻在旁，潜涌捂住被暗礁划破的伤处若无其事向前奔去；高山在顶上。当尾声落入沉稳平和时，已是心灵澄澈，夕色透明。 勃拉姆斯的这部交响曲以意志坚强、富有毅力、梦想孤独、寂寞追求等形象描写，充分展现了勃拉姆斯自己，并且他的创作特点也随之展露出来：粗犷旋津；强有力节奏；柔和的乐队色彩；管乐器在较低音区与弦乐混用等等。这部作品还有另一称谓，舒曼的妻子克拉拉称之为“森林的牧歌”。

这张专辑收录美国作曲大师乔治·格什温的41首著名作品，由包括他本人的多位名家演奏/唱，极具收藏价值。 乔治·格什温创作旋律，就如苹果树结果一样，自然、多产、不出意料。作为百老汇最受欢迎的作曲家，格什温常说他手头有比写在谱子上更多的曲子。在他短暂、奋发有为的一生，创作了数百首歌曲和许多著名的管弦乐作品（如《蓝色狂想曲》、《美国人在巴黎》）、一部歌剧《波吉和贝丝》。格什温是第一位，也可以说是最伟大的“跨界”艺术家，他那生气勃勃、充满灵感、多种多样的音乐，通过切分节奏和爵士乐强大的能量，与伟大的旋律和古典风格相结合。难怪受他影响的艺术家，从伯恩斯坦、迈尔斯·戴维斯到保罗·西蒙、黛安·华伦，都曾著文向格什温致敬。 《世纪典藏》赞颂了这个男人，无论在哪里演奏他的音乐，都会不断给艺术家和听众灵感与激情。

这张专辑是德国著名指挥家弗里茨·布什的录音精选辑。参与演奏的乐团：丹麦国家广播交响乐团、伦敦爱乐乐团。录音地点：1936年伦敦、1947-1951年哥本哈根。 弗里茨·布什（Fritz Busch，1890年3月13日-1951年9月14日）德国指挥家，20世纪重要的指挥家之一。 布什是小提琴家阿道夫和大提琴家赫尔曼的兄弟，他在20世纪头20年德国的歌剧界脱颖而出，一举成名，并且还是德国威尔第复兴的主要倡导者。在1933年受到纳粹排挤被迫离开德累斯顿后，布什前往布宜诺斯艾利斯、哥本哈根，以及英国和瑞典工作。他在北美和南美度过了战时岁月，接着又在纽约大都会歌剧院执棒4年，于1950年返回格林德波恩 ，并携作品参加了爱丁堡的新音乐节。 这张专辑令人满意的曲目汇编代表了布什的指挥艺术。两首序曲抓住了歌剧院的戏剧艺术效果。勃拉姆斯的作品提醒我们，布什离作曲家本人其实只是一步之遥，因为他的老师是勃拉姆斯极为喜爱的指挥家斯坦贝克。门德尔松和莫扎特的音乐在他的手中大放异彩，海顿的作品散发着室内乐的欢乐和亲密的情绪。专辑以激情四射的《唐璜》结束，该录音是战前所录，充分展示了在那个遥远的年代伦敦爱乐乐团所具有的实力。 评论家认为布什的影响力体现在两个时期：在科隆学习的那段时期，以及此后在柏林德波恩的那段时期。约翰·普瑞查德经常提起他，他曾是布什的左膀右臂。布什以他的幽默、谦逊、真诚而享誉盛名，这些品质在这张珍贵的录音版本中清晰可辨。布什还是个深受乐团成员爱戴的指挥，如果一个指挥能达到这一点，那剩下的事情就相对简单多了。

这张专辑包含郑京和的两个现场演奏录音，一是1973年5月16日在巴黎香榭丽舍剧院与兹德涅克·马察尔指挥的法国国家广播交响乐团合作，演奏西贝柳斯《小提琴协奏曲》；二是1978年10月18日在巴黎香榭丽舍剧院与查尔斯·迪图瓦指挥的法国国家交响乐团合作，演奏柴科夫斯基《小提琴协奏曲》。 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》完成于1903年，是西贝柳斯的早期作品，也在世界最伟大的小提琴音乐之列。作者十分热爱芬兰的自然景色和古代诗人荷马的文学史诗，在这部协奏曲中，也自然而然地表露了这种感情。音乐主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息。乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力，在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。整个作品如一幅音画，栩栩如生。 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》作于1878年3月，是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯的小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。这部作品中融入了俄罗斯民族积极向上、活泼进取的风格，也加进了作曲家本人多愁善感、浪漫多情的性格。作品完成于作曲家创作的晚期，是作曲家成熟时期的颠峰之作，被视为浪漫主义时期音乐的代表作。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作！在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。

Each songs has its own story.

这张专辑是Z.E.N.三重奏演奏勃拉姆斯、德沃夏克的《钢琴三重奏》，并附带一首勃拉姆斯《匈牙利舞曲第六号》。 由中国钢琴家左章、韩裔美籍小提琴家柳爱莎（Esther Yoo）、亚美尼亚大提琴家纳雷克·阿赫纳扎（Narek Hakhnazaryan）组成的Z.E.N.三重奏，三位成员都是非常杰出的青年演奏家。左章可谓是深圳人最熟悉的青年钢琴家之一，5岁起在德国柏林开始学琴，回国后师从但昭义教授，在深圳艺术学校毕业后，继续到美国深造。除了在茱莉亚音乐学院就读期间荣获第32届佩切克钢琴演奏大奖外，左章还获得了首届中国深圳国际钢琴协奏曲比赛第一名等多项大奖。柳爱莎1994年出生于美国新泽西州，10多岁开始就与罗林·马泽尔、弗拉迪米尔·阿斯科纳兹等世界级指挥家们一起同台演出。1988年出生于亚美尼亚埃里温一个音乐世家的大提琴家纳雷克·阿赫纳扎，在2011年获得第14届柴可夫斯基国际大赛大提琴金奖，从此在国际乐坛崭露头角。这三人的合作演奏，精彩不容错过。 勃拉姆斯《B大调第一钢琴三重奏》作品8，作于1854年。作为勃拉姆斯创作的第一首钢琴三重奏，同时也是他发表的第一部室内乐作品，此曲确立了他早期的音乐风格，即明亮愉悦、极力追求古典主义音乐的均衡。这首三重奏的旋律非常朴实优美、内涵丰富，可形容为“彩虹飞架、彩蝶飞舞、夜莺歌唱”。钢琴、小提琴和大提琴之间的对话悠闲动人，每次聆听都会被深深的感动。古典音乐的魅力就在这里，真正一部好的作品需要你去细心的品味，听得越多，越能品出个中滋味。还是那句话，流行音乐、轻音乐是听，味道甜得很，容易入口也容易厌倦;古典音乐是品，就像咖啡、美酒，只要你用心尝试，便会欲罢不能，它可以伴你一辈子，而且在每个年龄阶段、在不同的心境中都能品出不同的滋味来。 德沃夏克《e小调钢琴三重奏“杜姆卡”》作品90，作于1891年。名称中的“杜姆卡”来自捷克语，是流传在捷克和乌克兰地区的民间叙事诗，通常以弹拨乐器伴奏。此曲有6个乐章，结构庞大。音乐有如同史诗般的悲剧性气质。

维也纳爱乐管弦乐团所举办的新年音乐会迄今已80年，Sony唱片公司特别推出这一套26张CD的音乐会作品全集做为祝贺。专辑收录1941-2020年间，维也纳新年音乐会之完整曲目，为求精简，剔除了部分重复演奏的曲目，共357首作品。由数十位指挥大师指挥维也纳爱乐管弦乐团演出，包括：卡拉扬、阿巴多、巴伦波英、哈农库特、杨颂丝、克莱巴、克劳斯、克力普斯、马捷尔、梅塔、慕提、小泽征尔、普雷特、莫斯特、杜达美、提勒曼与尼尔森斯等人。