I16. Orgelbuchlein- Christ lag BWV 625

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齐默尔曼《舒曼、格里格·钢琴协奏曲》
18
这张专辑是齐默尔曼与卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团合作,演奏舒曼、格里格的《钢琴协奏曲》。这是两部浪漫主义时期著名的协奏曲,都以华丽壮伟为特征,尤其是格里格的协奏曲,有着北欧民歌的清丽旋律特色而成为钢琴协奏曲中之极品。录音中精确的技巧、亮丽的音色,由两位极度要求完美的音乐家呈现出来的。
索科洛夫《勃拉姆斯·叙事曲、奏鸣曲》
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这张现场录音专辑是钢琴家索科洛夫1992-1993年在巴黎录制的,演奏勃拉姆斯《叙事曲》、《第三钢琴奏鸣曲》。 《叙事曲》作品10,作于1854年。勃拉姆斯是一位尝试以民族叙事诗为题材用以创作叙事曲的作曲家,他的音乐虽没有光辉灿烂的旋律和华丽的炫技手法,但因其惯用古典乐派庄重的音乐形式,在音乐保守中隐含创新性,因此在浪漫乐派中独树一帜。这四首叙事曲作于1854年舒曼在莱茵河畔杜塞多夫的别墅,彰显了勃拉姆斯一贯的风格,严谨里包含细腻,庄重中不乏温柔,音乐线条绵长、内涵深邃。 《f小调第三钢琴奏鸣曲》作品5,作于1853年,音乐结构较为庞大,共由五个乐章构成,是勃拉姆斯音乐风格走向成熟的代表作品。这部奏鸣曲旋律恢弘且优美,和声织体丰富、情感浓郁、节奏多变,乐曲中带有一种压抑已久又亟待爆发出的情绪,中间段落为带有圆舞曲风格的谐谑曲,在整体上尤其注重情感和内涵的表现,勃拉姆斯的深邃、独特、浪漫与理性的音乐风格在这部作品中得到了集中体现。
阿巴多《罗西尼、威尔第·歌剧序曲》
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这张专辑是阿巴多指挥伦敦交响乐团,演奏罗西尼与威尔第最著名的歌剧序曲。专辑演奏、录音水平一流,使之成为众多序曲合集版本中的经典范例。 序曲作为歌剧的开场白,有些浓缩了整部歌剧的情节和内涵,有些则听上去像是一部完整的乐队音乐作品。这张专辑集结了古典音乐史上最经典的歌剧序曲,他们的作者是世界歌剧史上最出类拔萃的两位意大利歌剧大师——罗西尼和威尔第。 出生于意大利并任米兰斯卡拉歌剧院音乐总监长达十年之久的指挥大师阿巴多,凭借出色的乐队控制力和深厚的歌剧功底被认为是20世纪中后期最伟大的歌剧指挥家之一。他指挥伦敦交响乐团演奏的意大利歌剧序曲,既不乏细致缜密的风格,也富含意大利式的热情奔放。
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基辛《演奏肖邦作品》
基辛《演奏肖邦作品》
这套合辑收录了钢琴家基辛演奏的肖邦作品,包括演奏会的现场录音。 CD1是基辛1993年2月在卡内基音乐厅独奏会的实况录音。在这场独奏会中,基辛演奏了肖邦的三首夜曲、三首圆舞曲以及幻想曲、波洛奈兹和谐谑曲各一首,这些作品都是肖邦众多创作体裁中最杰出的代表作。肖邦的曲目向来被看作是钢琴演奏的试金石,绝对是钢琴家的终极挑战,而年轻的基辛却早已跃过凭栏,通过自己迥异的气质和独到的见解将肖邦浪漫、热情以及超人的自然乐感浑然一体,充满了青春魅力。 基辛在这场音乐会中保持了一贯的高水准,既富于诗意又荡气回肠,他灵动的琴声经由录音师的妙手,不仅使卡内基音乐厅焕发出新的活力,更拉进了肖邦和听众的距离,这种心与心的互动和共鸣让所有人都为之疯狂,令人叫绝。这张专辑是钢琴独奏会现场录音的完美典范,演奏、录音水平一流,是RCA红印100最佳唱片,获得《日本唱片艺术》推荐。 CD2是基辛1993年2月在卡内基音乐厅独奏会的实况录音。他演奏了《第三钢琴奏鸣曲》、12首玛祖卡。 CD3是基辛1998年8月5-7日在德国弗莱堡的SWF录音室录制的,包括全套四首《叙事曲》、一首《摇篮曲》、一首《船歌》、一首《谐谑曲》。 CD4是基辛1999年7月30日-8月1日在德国弗莱堡的SWF录音室录制的,包括全套24首《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、一首《波兰舞曲》。 CD5是基辛2004年7月26日在瑞士韦比尔耶音乐节的独奏会实况录音。基辛演奏了四首《波兰舞曲》与四首《即兴曲》。《波兰舞曲》是波兰古时候每小节有三拍子的民族舞蹈,也是从以前波兰上流社会开始流传的舞曲。许多作曲家都写过波兰舞曲,肖邦则以这曲式来表达他对祖国的热爱。作品二十六的两首《波兰舞曲》是肖邦早期的创作,在传统的形式中,展现出非常强烈的肖邦独特之美以及激动不安的感觉。作品40第二号的《波兰舞曲》具有深刻的悲剧性,正好与接下来以曲中战斗性与坚毅不屈精神闻名的《英雄波兰舞曲》形成对比。
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阿格丽奇《法雅、阿尔贝尼兹的作品》
阿格丽奇《法雅、阿尔贝尼兹的作品》
这张专辑是钢琴家阿格丽奇与巴伦博伊姆指挥的巴黎管弦乐团合作,演奏法雅、阿尔贝尼兹的作品。 法雅《西班牙花园之夜》作于1905年。此曲是他为数不多的代表作之一。乐曲主题基于西班牙民间音乐,表现该国特有乐器的效果(表现于节奏、调式、装饰音型等方面),法雅认为此曲是一些“交响印象”,音乐特性除喜庆以外也包含忧郁和神秘。全曲分三章:1、在海奈拉里菲宫的花园里,小快板的音乐平静而神秘;2、远处的舞蹈,精确的小快板;3、在科尔多瓦的山区花园里,活跃、快速的音乐比以前更加狂热、粗犷,富于激情与色彩。 阿尔贝尼兹《伊贝利亚》作于1906年,原为钢琴组曲,这张专辑中选用由恩里克·费尔南德斯-阿博斯(Enrique Fernandez-Arbos)改编的钢琴与管弦乐版本。此曲是阿尔贝尼兹晚年心血的结晶,体现着他的艺术颠峰。这部作品运用了西班牙的舞曲节奏并与钢琴技巧相结合。德彪西在评价阿尔贝尼兹时说:“他并没有实在引用民间音乐的主题,但是民间音乐却毫无痕迹地潜入了他的音乐。”当年德彪西最喜欢的是第七曲,他说世上只有极少数作品能与它比美。这套钢琴曲作于德彪西的《意象》与《版画》之后,与德彪西有相似味道,但感觉这套组曲的东方色彩比德彪西还要浓郁。
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20世纪伟大钢琴家《阿劳(3)》
20世纪伟大钢琴家《阿劳(3)》
这张专辑收录了克劳迪奥·阿劳演奏的录音,包括肖邦、李斯特、舒伯特、德彪西、莫扎特的作品。并不是所有人都能接受阿劳诠释的莫扎特。无论阿劳录制《幻想曲》K.475时,是否比他在1930年代减少运用对比,但是我们耳朵听到的是阿劳的对比并没有特别比使用古钢琴夸张,虽然音色相当丰富,不过阿劳一直保持着如水晶般清澈透明的音色,这也是阿劳音乐最主要的特色。关于《幻想曲》最后的评语是:阿劳把这首曲子诠释为由两个部份所组成的作品,而不像奏鸣曲K.457般的分成序奏与本体。尽管莫扎特很明显的希望这两个部份合为一体,但我认为,阿劳的决定是正确的,因为即使是与《c小调奏鸣曲》相比,《幻想曲》无论结构或戏剧性都过于庞大。 肖邦的前奏曲可以称之为“一组”吗?鲁宾斯坦与李希特在音乐会中只演奏作品28的这一组,而如同其它现代主流钢琴家,阿劳坚决认为这二十四首前奏曲就是完整的一组。产生争议的原因在于调性问的关系等问题上,阿劳当然先入为主的偏好大型作品,于是他理所当然地把这二十四首前奏曲视为同一部作品。如果以大型作品的角度来看,要注意的就是如何让这些短曲有足够的份量。阿劳的风格与音色相当了不得,几乎只演奏一页的长度就能感受到与更长一点乐曲同样丰富的内容。或许最明显的例子就是《B小调第六号前奏曲》。双手几乎是同等突出,如悲伤钟声的右手部份为左手的旋律增添了能够引起怜悯的感伤力。真是非常特别的经验。阿劳在诠释肖邦“激动地”与“活泼地”这两种标记的作品也非常成功。第一首前奏曲“激动地”中,阿劳在二十秒内表现出两种不同对比,“活泼地”第三、十一与十九号的速度虽然不是依照原有的速度指示演奏,然而曲中依然洋溢着爽朗活泼的气氛。
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贝多芬三重协奏曲、勃拉姆斯双重协奏曲
贝多芬三重协奏曲、勃拉姆斯双重协奏曲
这张专辑包含两部伟大的作品。几位大师的演绎是如此完美,使得这张唱片堪称同曲目中永恒的经典,勃拉姆斯作品的诠释也是独具一格,令人耳目一新。 贝多芬《三重协奏曲》是1969年的演奏录音,由大卫·奥依斯特拉赫、罗斯特罗波维奇和李赫特合作演奏,卡拉扬指挥柏林爱乐乐团协奏的录音版本。就演奏中表现出的庄严精神的感觉以及栩栩如生的、活力充沛的管弦乐队演奏而言,在管弦乐队的演奏方面, 柏林爱乐乐团的表现是无与伦比的:这是一种辉煌灿烂的彩虹般的音响效果。同时,当独奏家的演奏进入时,他们的演奏呈现的是出色的质朴与谦和之感—几乎是一种敬畏感。罗斯特罗波维奇在慢乐章中的演绎营造出卓越的崇高意境:虽然这个段落只有五分钟左右,它营造出的那种沉醉般的沉思冥想却是无限的。 勃拉姆斯《双重协奏曲》是指挥大师塞尔与奥伊斯特拉赫、罗斯特罗波维奇共同合作演奏的,也堪称是梦幻组合。奥伊斯特拉赫温柔、优美的小提琴加上罗斯特罗波维奇的白热化、大幅度之大提琴使这个版本成为历史性的名演,两位大师的精采合奏将乐曲的细部表现的很透彻,而且洋溢着鲜艳的感觉。那种惊人的凝聚力与解放感,着实出类拔萃。塞尔更不愧为协奏曲指挥大师,他以清晰的笔编刻画出锐利的音乐本质,并赋与坚实的结构。听他们的演奏,就会清楚地感觉出是勃拉姆斯的音乐。
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