K08. Masques et Bergamasques Op.112 - 3. Madrigal Op.35

这张专辑是莱纳指挥芝加哥交响乐团，演奏马勒《第四交响曲》。1958年12月由天碟录音师Lewis Layton在芝加哥交响乐团音乐厅录制，演奏、音效都极为出色。 《G大调第四交响曲》作于1899-1900年。著名的马勒学者埃根·加登堡将马勒的第二、第三、第四这三首交响曲称为“魔角三部曲”，主要是因为这三首交响曲的歌词和主题旋律，部分是取材自“少年的魔角”民歌集。马勒自己对这首交响曲的解说为：“在前面3个乐章中，笼罩着一种较高境界的沉静肃穆气氛，这个境界对我们来说是陌生的，使人莫名其妙地不寒而栗，甚至毛骨惊然。在最后的乐章中，孩子(他在前生中就已属于这一较高境界)告诉我们它意味着什么。”而这首交响曲最后乐章的歌曲《整个天国的欢乐属于我们》据《少年的魔角》中的《天堂装满小提琴》一曲而谱曲。 马勒学者保罗·贝克认为，马勒的《第四交响曲》是在描述“超升至极乐净土的旅途”，在这首乐曲之中，死亡则是以友善的面貌引领人们走入他的音乐天国。

这张专辑是法国长笛大师让-彼埃尔·朗帕尔、竖琴大师莉莉·拉斯金、单簧管大师雅克·朗斯洛与拜耶尔指挥的拜耶尔室内乐团合作，演奏莫扎特《长笛与竖琴协奏曲》、《单簧管协奏曲》。三位演奏家和指挥都是法国人，协奏乐团也是法国乐团，不但演奏技艺惊人，而且带着浓郁的浪漫迷人气质，加上莫扎特作品特有的、无与伦比的悦耳旋律，使这张专辑老少咸宜、人听人爱。 《C大调长笛与竖琴协奏曲》K299，作于1778年4月。此曲是莫扎特应驻伦敦的法国大使济尼公爵及其女儿之邀而创作，让公爵父女在公爵女儿结婚庆典上共同演奏，旨在表达其父女的感情良好。此曲是一部祝贺用曲，既典雅又具有生动的表情。这部协奏曲既是长笛与竖琴完美绝伦的组合又是二重协奏曲题材的典型样板之一，时至今日它仍然是长笛和竖琴曲目中的佳作。它实际上是二重奏，是两个富有表现力的独特的乐器的相互倾诉和与交响乐队的倾诉。 《A大调单簧管协奏曲》K622，作于1791年。莫扎特对单簧管的喜爱是他的音乐气质的一个重要方面，他第一次听到曼海姆乐队中的单簧管时，只有七岁，当时作为音乐神童在巡回演出。后来，他在伦敦，在巴黎，在重访曼海姆时，一再听到单簧管。单簧管引起的美感的声音，它那灵敏的力度层次，彩虹般的音色幅度，从近乎小号般灿烂的高音到最低音区（所谓的夏卢莫音区）的浓厚音色，使他着迷。在他短短一生的最后几年，他在维也纳同单簧管大师安东-施塔德勒（Anton Stadler,1753－1812，皇室宫廷乐队演奏员，和莫扎特一样，是个共济会员）的友谊使莫扎特对单簧管已很出色的掌握更加深了一步。

这张专辑收录了柴科夫斯基的两部杰作：一、1957年大卫·奥伊斯特拉赫与康德拉辛指挥的苏联国家交响乐团合作，演奏《小提琴协奏曲》；二、1963年罗斯特洛波维奇与罗日杰斯特文斯基指挥的列宁格勒爱乐乐团合作，演奏《洛可可主题变奏曲》。 《D大调小提琴协奏曲》作品35，作于1878年。此曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。此曲是柴科夫斯基最著名的作品之一。不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且其含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。 《洛可可主题变奏曲》作于1876年，是柴科夫斯基为大提琴和乐队创作的一首带有套曲形式的变奏曲，是俄罗斯民族因素同古典风格特征有机相结合的产物。它充分的发挥了大提琴的各种精湛演奏技巧及丰富的表现魅力，受到各国大提琴家们的青睐。

这张专辑是卡尔·戴维斯指挥皇家爱乐乐团，演奏德利布的音乐作品。包括《希尔薇娅》芭蕾组曲、歌剧《拉克美》选段、歌剧《国王寻乐》、《葛蓓莉娅》选段。 德利布（Delibes，1836-1891年）法国作曲家。德利布最著名的作品都是和舞台剧有关，他先后共完成了超过20出的歌剧和轻歌剧和三出芭蕾舞剧，他也有创作艺术歌曲等作品，但室乐、管弦乐作品则近乎欠奉。当中以芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》、《希尔薇娅》、歌剧《拉克美》为他的代表作。 1870年德利布最著名的舞剧《葛蓓莉亚》首次演出。该剧结构完整，世态风俗的描绘色彩丰富、抒情喜剧形象突出，充分表现了德利布优美典雅的风格。1876年他的第二部舞剧《希尔薇亚》首次演出，这是一部神话题材的作品。音乐主题贯穿发展，舞蹈造型鲜明。德利布一共创作了20余部歌剧，其中以《拉克美》与《国王如是说》最为著名。1883年他的歌剧《拉克美》首次上演，这部东方色彩浓郁、心理刻画细腻、充满戏剧性的歌剧至今仍在欧美歌剧院经常演出。 德利布的作品与法国民间音乐有着密切的联系，旋律流畅优美、管弦乐配器清澈秀丽，是雅俗共赏的精品，在各国颇为著名。他的舞剧音乐对欧洲芭蕾舞音乐的发展起了一定作用，柴科夫斯基等的舞剧音乐都深受其影响。此外，他还写有三十多首浪漫曲、歌曲以及一些合唱曲。 德利布于1881年起担任巴黎音乐学院的作曲教授，1884年被选为法兰西研究院院士。德利布的创作以戏剧音乐为主，而其中又以芭蕾音乐成就最高。他大胆创新，丰富了人民风俗描绘的色彩，扩充了心理刻画的传统手法，并发展了戏剧性的因素，使芭蕾音乐进一步交响化，被称为“芭蕾音乐之父”。

这张专辑是大提琴家罗斯特洛波维奇与钢琴家布里顿合作，演奏舒伯特、舒曼、德彪西的作品。专辑中的舒伯特《阿佩乔尼奏鸣曲》被誉为此曲的最佳版本。舒伯特这部独特作品原是为六根弦的阿佩乔尼琴所作，罗斯特洛波维奇改以四根弦的大提琴演奏，技巧却丝毫不见滞涩，功力深厚。布里顿虽以作曲家闻名于世，但其钢琴演奏同样出色，体现了互为衬托的效果。两位大师的配合天衣无缝、相得益彰。

莫扎特一共写过六部《弦乐五重奏》，在这套专辑中，除了这六部弦乐五重奏外，还收录了另外几部为弦乐器和别的乐器写的重奏曲。 一提起“弦乐四重奏”，知道的人一定很多，但提到“弦乐五重奏”，知道的人就不一定很多了，其实，“弦乐五重奏”就是在原来“弦乐四重奏”的四件乐器的基础上再加了一件乐器，这件乐器就是中提琴或大提琴，具体是加中提琴或是大提琴则是由作曲家在创作乐曲时根据乐曲的需要而定的，因此，“弦乐五重奏”的乐器编制就有以下两种： 1、第一小提琴，第二小提琴，第一中提琴，第二中提琴，大提琴。 2、第一小提琴，第二小提琴，中提琴，第一大提琴，第二大提琴。 格鲁米欧是公认的诠释莫扎特小提琴作品的权威，由他领导的弦乐四重奏团演绎的这些曲目，音色靓丽、配合默契、技巧娴熟、表现细腻、耐人寻味，是听到过的最好的演绎之一。

这套合辑是为悼念伟大的指挥家富特文格勒而发行的，收录了他在1936-1953年间演奏的现场录音和谈话录音。 CD1收录了富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团演奏的两部贝多芬交响曲：1、1953年9月4日在慕尼黑录制的《第四交响曲》；2、1950年10月1日在哥本哈根录制的《第五交响曲》。 CD2收录了富特文格勒指挥的四部管弦乐作品：1、1953年9月4日在慕尼黑指挥维也纳爱乐乐团演奏《爱格蒙特》序曲；2、1947年11月9日在汉堡指挥汉堡国家爱乐乐团演奏《莱奥诺拉第二序曲》；3、1936年12月19日在拜罗伊特音乐节演奏《罗恩格林》；4、 1952年5月31日在罗马指挥意大利广播电视公司罗马管弦乐团演奏《女武神》第一幕。 CD3收录了富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团演奏布鲁克纳《第四交响曲》，1951年10月29日在慕尼黑录制。 CD4收录了富特文格勒的谈话录音。

这张专辑收录了十四首高水平的录音。包括丹麦国宝级爵士歌后席娜·艾格（Sinne Eeg）、德国实力派爵士女歌手史帝芬妮·博兹（Stefanie Boltz）、爵士歌后汉娜·鲍儿（Hanne Boel）、日本发烧爵士女歌手绫户智惠（Chie Ayado）、三盲鼠猛将山本刚（Tsuyoshi Yamamoto）的最新现场录音、靓声歌后席梦·卡麦儿（Simone Kopajer）、爱尔兰发烧天后玛莉·黑（Mary Black）、俄国斯爵士女歌手亚历珊卓·夏姬娜（Alexandra Shakina）、哈里·艾伦（Harry Allen）、肯·佩普洛夫斯基（Ken Peplowski）、史考特·汉弥顿（Scott Hamilton）三位顶尖次中音萨克斯风手组成的梦幻组合，最后以法籍西班牙裔低音提琴大师贾西亚范斯（Renaud Garcia-Fons）悠扬浪漫的《Tavalod》画下完美句点。全片以音响最爱的女声为主，爵士与世界音乐各种类型俱全、丰富多样，14首作品，首首精彩，全方位测试你的音响器材，首首动听，试机必备。

这张专辑是小提琴家希拉里·哈恩演奏伊萨伊的六首无伴奏小提琴奏鸣曲。从《第一号奏鸣曲》终曲的清新乐段，以及《第五号奏鸣曲》“Danse rustique”活泼的拨奏中，我们能清晰地窥见哈恩对于伊萨伊风格镌刻在音乐基因里的认同。哈恩将《第二号奏鸣曲》里的“Malinconia”视为对她而言格外重要的乐章。“这是一个很短的乐章，但我喜欢它表达的方式，听起来很轻快，但仿佛也让时间停止了。”哈恩表示，“小提琴的声音起初很弱，你可以在这时走进自己的内心，逐渐深入。我可以在那个世界生活几周时间—— 它能抚慰和洗涤人心，让我的灵魂深处也感到舒畅。” 哈恩保证，初次聆听伊萨伊小提琴奏鸣曲的乐迷会大饱耳福，享受到绝妙的聆听体验。“这些奏鸣曲充满活力、变化无常、冲劲十足，你很难只把它们当成背景音乐。”她表示，“乐章的结构设计很有意思，瞬间就能吸引你的注意。”哈恩表示，这些音乐有“催眠的魔力——它们并非是用冥想的方式来让你平静，而是使你沉浸其中，迷失方向，让你的感觉和感官交织在一起。这些音乐情感丰沛，在空间音频的加持下，你会真切感觉到音乐就环绕在你的身边。这种感觉非常神奇，让我再次爱上了这些作品。”

这张专辑是小提琴大师艾萨克·斯特恩分别与Frank Brieff、Milton Katims指挥的哥伦比亚交响乐团合作，演奏15首著名的小提琴小品，都是非常适合作为返场曲使用的曲目，因为它们都较短小、旋律优美、技巧虽不能说艰深但也有炫技成分，更重要的是听众对这些曲子都颇熟悉，很容易引起共鸣。其实这些曲子还有一个最重要的用途，可以给儿童作为古典音乐的入门教材，既好听又易懂还不长，小孩子们很容易就能接受并喜爱。 专辑包含英国民歌《绿袖子》、克莱斯勒《爱的忧伤》、舒伯特《圣母颂》、门德尔松《乘着歌声的翅膀》、勃拉姆斯《第5号匈牙利舞曲》、里姆斯基-柯萨科夫《野蜂飞舞》、拉赫玛尼诺夫《练声曲》、格什温《波吉与贝丝》选段等等。