凤凰展翅

中国风是中国符号的象征，中国风音乐带你体验不同的中国文化和精神！

这张专辑是伟大的指挥家富特文格勒率领维也纳爱乐乐团演奏莫扎特第10、13小夜曲。 《降B大调第10号管乐小夜曲》 K.361“大组曲”，创作于1781年，这部作品虽然没有其晚期管乐重奏曲那种荡人心魄的魅力，但莫扎特这里要展现的不是某一种管乐器的澄明纯净之美，二支双簧管、二支单簧管、二支巴塞特圆号、二支巴松管、四支自然圆号、一把低音大提琴搭配在一起，产生的化学效果是辉煌的音色后，世俗的快乐漾在每个人的心头。 《G大调弦乐小夜曲》作品k.525，作于1787年。这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。需要注意的是这是一首音乐会小夜曲，有四个乐章象一部缩小了的交响曲。它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。

林声说音乐--爱乐闲话--我所感觉的长笛声

这张专辑是盲人歌唱家安德烈·波切利的圣诞歌曲辑。专辑同时囊括全美圣诞专辑榜与古典跨界专辑榜的双料冠军，超越了莎拉·布莱曼、约翰·威廉斯、伦敦管弦乐团所保持的纪录，成为古典跨界榜创榜以来拥有最多张冠军专辑的艺人。 这张专辑由波切利亲自选曲，架构出一个圣诞音乐地球村。而大卫·佛斯特独特细致的制作编曲功力，则赋予了经典另一种风貌，却又同时忠于原作韵味，质感浑然天成。从让教皇约翰·保禄二世感动落泪的招牌名曲《I Believe》，到13世纪传唱至今的圣歌《Adeste Fideles》，波切利展现了他多变而宽广的音域，在蝉连多年史上最畅销单曲的《White Christmas》中，可以听到波切利软语呢喃般的优雅声线；《Santa Claus Is Coming To Town》则充满感染力且趣味盎然；由金·凯瑞主演的电影《圣诞夜怪谭》主题曲《God Bless Us Everyone》，波切利魔力般的歌声为狄更斯的小说做了最佳注解；在《The Lord’s Prayer》中，更是超越歌唱极限，带来最具情感张力与流动力的声音演出。 如同拆开圣诞礼物般，波切利也为乐迷们带来惊喜，一次邀集了四大音乐领域的天后为专辑献声。与灵魂歌姬玛丽·布莱姬合唱震撼心弦的《What Child Is This》；和节奏蓝调女伶娜妲莉·高重新诠释父亲纳京高的畅销名曲《The Christmas Song》；还邀请了英国极受欢迎的威尔斯跨界女声凯瑟琳·詹金斯合唱《I Believe》；在DVD中则是和叱吒全美乡村乐坛30年的传奇天后蕾芭·麦肯泰尔携手合作《Blue Christmas》。此外，波切利还流露了童真趣味，与Jim Henson所创造的猪小妹、科密特青蛙等布偶群(The Muppets)一起合唱欢乐的《Jingle Bells》。 岁末时分，全世界都沉浸在节庆的欢愉氛围中，波切利衷心希望这张专辑能够暂时隔阻世间的纷扰，为人们带来喜悦和平静。收到这份美丽的音乐礼物，相信没有人会失望。

碧涧流泉 谢导秀(古琴) /饶宁新(古筝) /刘国强(箫)/中国音乐家大系 中国非物质文化遗产传承人：古琴艺术 岭南琴派 岭南派古琴大师谢导秀 古琴传谱及演奏 饶宁新筝弹奏 刘国强箫吹奏 当代古琴艺术大师谢导秀师承岭南派一代宗师杨新伦并以继承和发展岭南派古琴艺术作为毕生奋斗的事业，早在1975年，他便与老师杨新伦合力着手对岭南派琴曲【古岗遗谱】进行重新整理与记录，并编印成册以便推广流传。 岭南派古琴艺术发源于南宋，「古岗」即古代岗州地方（今广东省新会县）.南宋末年，中原琴学随宋室南迁向南流传，其后数百年间，广东琴学昌盛，琴人辈出，而且藏琴甚丰。在琴学论着方面以黄景星将【古岗遗谱】三十首琴曲与其他琴曲共五十首所汇编成的【悟雪山房琴谱】对后世琴学影响最大；岭南派古琴演奏刚健、爽朗、明快，传统曲目也是其他琴派和刊本中少见：如《碧涧流泉》迄今未见诸其他琴刊。在2008年颁布的国家非物质文化遗产名录中收录了岭南派古琴艺术，并以谢导秀大师为该非遗项目传承人。 为使岭南派古琴后继有人，谢导秀大师不但极其重视对后进的培养，而且带着他的古琴踏遍大江南北，努力传播岭南派古琴艺术。其门生有自七旬老者至九岁童稚；更有远自香港、台湾、新加坡等地慕名而来的习琴者，谢导秀大师通过五十余年在琴坛上的艺术实践，已经用他极其专业而成熟的演绎将岭南派独树一格的古琴演奏艺术得到充分体现！

收录了15部电影中的经典主题曲和配乐，并将其改编为古典吉他版本。 改编后的乐曲保留了原曲风格，并且适合演奏。 同时配套了15套演奏乐谱，以五线谱和六线谱形式呈现，供古典吉他爱好者演奏者使用。 你将听到许多耳熟能详的电影和导演，了解许多幕后故事，从这里开始，聆听不一样的感动。

这张专辑是余隆指挥中国爱乐乐团，演奏中国管弦乐作品，包括大家非常熟悉的《春节序曲》、《北京喜讯传边塞》、《红旗颂》等。 这张专辑介绍了贺绿汀、李焕之等十几位中国著名作曲家的八首作品，均以西洋管弦乐配器加上少量民族乐器来演奏表现。由中爱乐团艺术总监兼首席指挥余隆指导演出，他指挥手法熟练而充满自信，无论是演奏抒情或是戏剧性效果的乐段，都能充分发挥出乐团的感染力，这个新成立不久的乐团，在余隆的短期训练后能有此骄人的成绩，足以证明余隆优秀的指挥技法。加上所演奏的都是具有纯正民族风味和民族气节的作品，因此指挥家以及乐团在情感投入方面和音乐表现力上显得游刃有余，中国人自己演奏自己国家最优秀的管弦乐，无疑是最正宗、最权威的解释。 专辑所选的八套14轨作品都具有浓厚的中国民族风格，绝大部分选自民谣，同时也有几首60、70年代特殊时期的应景作品，对于广大国人而言，听起来特别的有亲切感。其中有大家非常熟悉的《春节序曲》、《北京喜讯传边塞》、《红旗颂》等。 这张专辑除了音乐创作及演出者均为中国音乐家以外，连封面所采用的图片也出自中国摄影大师简庆福之手，属于国际水准的沙龙之作。 听完这张专辑的第一感觉，除了大气就是感动。这是一种在中国交响乐中很难找到的一种感觉。我想它可能就只会存在与爱乐乐团的这个黄金周期了。十四首作品每首的演绎都荡气回肠而又让听着耳熟能详，比之西洋交响乐，这些旋律气势磅礴而又温婉起伏，内敛奔放而又暗藏力量，加上德意志公司出色的录音，真是无可挑剔的完美佳作。 鲍元恺的管弦乐曲五首真是细腻生动，被演绎的像江南水乡一样极具画面感的秀丽。刘铁山、茅沅的瑶族舞曲前奏像极了《大话西游》的感觉，淡淡的哀伤配上时而激进的乐章而后又像温柔淡雅的小家碧玉般矜持，让人回味无穷。 听完以后，脑中只剩下了一句话：中国音乐真美。五声音阶的旋律在我脑海里描绘的，既有碧绿梯田、蓝天白云的畅快呼吸感，也有儿女情长、热血浓于水的深情回忆，更有一往无前、坚贞决绝的革命精神。聆听这张专辑，我不禁一次又一次地被感动。如果聆听乐圣，可以获得自由、博爱的精神力量，聆听肖邦，可以耽于年轻的你侬我侬，花前月下，那听到中国爱乐的演奏，我变得更加热爱自己、热爱生活。

这张专辑的全部曲目由黄蒙拉亲自选取，从他参加帕格尼尼赛的获奖曲目到个人演奏会的压轴保留曲，首首都是对演奏者技术能力和音乐感染力的苛刻考验。这12首小品样式的独奏作品，风格跨度大，音乐景致缤纷多姿，炫技表演随处可见。既有技巧华丽、灵活妩媚的由伊萨依改编的圣-桑《圆舞曲随想曲》；也有不张扬技巧繁复，展现古典乐派典雅风格的贝多芬的《G大调浪漫曲》。克莱斯勒的《中国花鼓》挥洒出小提琴无限的表现力，而帕格尼尼的《‘我心惆怅’引子和变奏》的超高难度，则是把黄蒙拉全面的演奏技巧，纤毫毕现得展现在飞旋的音符里。黄蒙拉的演奏以技术见长，擅于把握高难度作品，稳定的心理表现和全情投入的表演情绪，使他的演奏既彰显一丝不苟的严谨，又融汇丰富的个性元素。听他演奏高难度曲目，没有向技术挑战的捉襟见肘，那份游刃有余的从容会从琴弦里扑面而来。

林声说音乐--漫步音乐会--法国作曲家德利布舞剧音乐的曼妙律动

当代唢呐大师贝宇杰系出生于北京，国家一级演奏员、中国音乐家协会会员、中国演出家协会理事、中国音协民族管乐研究会会长、中国民族管弦乐学会常务理事、中国少数民族文化事业促进会理事、中国乐器学会会员、中国音协民族管弦乐学会业余考级委员会专家评委。历任中央民族歌舞团民乐队队长、中央民族歌舞团团长及艺术总监。 《唢呐情话》专辑发表了作曲大师张福全特别为贝宇杰谱写，充满浓浓的西北风格、郁郁的乡土气息的大型唢呐协奏曲《唢呐情话》；为了特别致敬胡海泉大师，演奏了他的作品《一枝花》《二人转牌子曲》《农村一片新气象》，而地方特色独具的《渔歌》和《小磨坊》是欣赏度比较高、脍炙人口的传统管乐经典曲目。