白蛇传幻想曲
22

白蛇传幻想曲

中国音乐学院笙乐教授李光陆系国家一级演员及中国笙专业委员会常务副会长、秘书长。专辑中长达三十分钟的笙协奏曲《白蛇传幻想曲》由他参与创作并演奏36簧加键笙搭配民族管弦乐队协奏,成功地刻画出民间传奇人物白娘娘的音乐形象;曲风清新的《天鹅畅想曲》选用别具时代气息的曲调描摹天鹅优美轻盈的体态,抒发对天鹅之城哈尔滨的热爱;运用浓郁的山西民间音乐色彩谱写之笙协奏曲《太行乡情》以优美细腻的主题描绘了太行山区古老质朴的乡情,同时用饱满的激情歌颂了太行山区泉水潺潺、春光明媚、万物生辉的美丽自然景观,也讴歌了太行儿女劳动及生活的情景;《梅花引》歌颂了梅花的高雅风骨,乐曲采用了六重奏形式,颇为新颖。其他多首乐曲《大起板》《梅花引》《云淡风清》《烟波致爽》《凤凰展翅》《晋调》都是李光陆大师数十余年演奏之精华,有的乐曲好似宁静的夜曲、优美的船歌、高亢的号角,更不乏淙淙的流泉;精彩绝伦的笙语,由李光陆大师演来是一种美的、温馨的,甚至是动人心脾的享受。【台湾国乐CD报】曾评介:「这张《白蛇传幻想曲》是值得品味的笙CD专辑,我们从它的内容就可得知它是经过一番精心设计,在曲目的汇集方面也是非常地完整。」
节目(9)
批量下载
加载更多
主播信息
嗨翻屋HIFIVE

嗨翻屋HIFIVE

嗨翻屋(HIFIVE)旗下的全球发行服务,由专属音乐运营团队对作品进行精细化管理。
关注
宫崎骏动画电影《幽灵公主》原声带
73
もののけ姫 サウンドトラック 宫崎骏动画电影《幽灵公主》原声带
宫崎骏动画电影《崖上的波妞》原声带
60
崖の上のポニョ サウンドトラック 宫崎骏动画电影《崖上的波妞》原声带
宫崎骏动画电影《红猪》原声带
11
紅の豚 サウンドトラック 宫崎骏动画电影《红猪》原声带
APP内查看主播
大家都在听
李赫特《叛逆者》
李赫特《叛逆者》
这张专辑是苏联传奇钢琴家斯维亚托斯拉夫·李赫特的电影原声精选集,也是纪录片《李赫特:叛逆者》的配套音乐专辑,完整呈现了这位“20世纪钢琴界的谜”的艺术全貌。专辑收录了李赫特演奏的巴赫、贝多芬、舒伯特、肖邦、德彪西、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等多位作曲家的作品,完整展现了他惊人的曲目广度与多变的诠释风格。 斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·李赫特,1915年3月20日出生于日托米尔,钢琴演奏家。他被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一,以极广的演奏范围,举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名,他的演奏曲目如同百科百书一样广,不管是视谱或背谱演出,都能弹出杰出且深刻的音符,令人赞赏的演奏技巧,与对各个作品深邃且独特的了解,使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。 李赫特喜于现场演奏,因此有着大量数不清的现场演奏记录,不论是正式或非正式,每年仍有大量的录音出土,可说是生前死后都引领风骚的一代大家。他的演奏特别之处在于,能够赋予作品全新的风貌,虽然他的演奏非常具有个人风格,但是他却也是一位很好的室内乐演出者,能够和谐地与他人甚至后辈演奏家合作演出,例如与英国作曲家布列顿合作的莫札特钢琴协奏曲以及舒伯特与莫札特双钢琴演出,与同袍小提琴家欧伊斯特拉赫、大提琴家罗斯托波维奇、小提琴家柯刚(Kogan)、后辈的小提琴家卡冈(Kagan)、中提琴家巴胥梅特、大提琴家顾德曼等,都有相当动人以及珍贵的演奏记录。 舒伯特《G大调第18号钢琴奏鸣曲》李赫特以极慢的速度和通透的音色,赋予这首作品前所未有的静谧与哲思,是他晚年代表性的舒伯特演绎。肖邦练习曲(Op.10 No.4、Op.25 No.11)李赫特的肖邦兼具技巧的凌厉与情感的克制,《冬风》(Op.25 No.11)的疾风骤雨般的演奏,尽显他的钢琴控制力。普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫作品作为苏联本土作曲家的演绎权威,李赫特的普罗科菲耶夫奏鸣曲充满冷峻的戏剧性,拉赫玛尼诺夫的作品则兼具宏大与细腻。巴赫、贝多芬晚期作品巴赫前奏曲的庄严与贝多芬晚期奏鸣曲的深邃,展现了李赫特对古典与浪漫边界的精准把握。
36
26
莱因斯多夫《莫扎特交响曲全集》
莱因斯多夫《莫扎特交响曲全集》
这套合辑是莱因斯多夫指挥皇家爱乐乐团,演奏莫扎特的41部交响曲。在这套莱因斯多夫演绎的作品中,音乐的神韵与声音的魅力是紧密相连的,而对节奏完美的无条件关注永远不会以牺牲自由的听觉为代价。在这方面,莱因斯多夫划时代的莫扎特交响曲录音仍然是新鲜的和永恒的,即使对今天的听众也是如此。 莱因斯多夫在指挥莫扎特时最关心的是清晰,换句话说,他费尽心思通过声音这一媒介把乐谱的内容传达给听众的理解。在表面上“毫无疑问”的早期交响乐中的主要路线,特别是在交响乐的开场乐章中。第29交响曲K201(186a),从不主张独断的摇摆,而是在琴弦的纹理中占据首位,从而确保半透明的声音画面,反过来允许听众获得启发的见解,进入作曲家的形式结构、和声发展。与此同时,莱因斯多夫揭示了一个良好发展的乐句音乐特征的感觉。以《第一交响曲》的快板为例。第27交响曲K199(161b),正如第一个主题是清晰而明确的,第二个主题是温柔、活泼甚至轻快的。每个短乐句都有自己的内在生命。 重复的乐段总是被省略,也许反映了当时的惯例,或许也因为LP唱片的时间限制,莱因斯多夫通常会缩减莫扎特的交响曲的时长,从《F大调第一部交响曲》中可以清楚地看到。《第18交响曲》K130,在早期的作品中,长笛具有色彩的功能,用它们自己的旋律线来填充背景而不是干扰音乐的行进。这种色彩缤纷的声音写在Andantino grazioso中有一种独特的美,在拨奏低音和柔和的小提琴背景下展开。与此同时,当莱因斯多夫想要制造出一种富丽堂皇的、近乎歌剧般的声音时,他也毫不犹豫,就像在《巴黎》第一号交响曲中那样。《第31交响曲》K297(300),演奏使用了长笛、双簧管、单簧管、巴松管、小号和定音鼓,莫扎特自豪地指出,这是他第一次使用单簧管的交响曲。在莱因斯多夫的诠释中,作曲家的自豪感几乎是显而易见的,这种诠释的特点是对作品音调的纯粹喜悦。
12
147