Symphony No. 7 in A major, Op. 92 II. Allegretto

这张专辑是钢琴家李帕蒂1947-1948年的演奏录音，包括舒曼、格里格的钢琴协奏曲，斯卡拉蒂、巴赫、肖邦、李斯特的奏鸣曲，另有五首与大提琴巨匠安东尼奥·雅尼格罗合作的珍贵录音，包括贝多芬、巴赫、福雷、拉威尔、里姆斯基-柯萨科夫的大提琴奏鸣曲。李帕蒂这位传奇钢琴家涉猎的曲目非常广泛，演奏录音中可以听出他无暇的音色、旋律音乐性和都有的延音质感。 肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》作品58，作于1844年夏天，此曲仍是肖邦与乔治·桑一起在诺安时创作的，献给波尔德伯爵。 格里格《a小调钢琴协奏曲》作品16，作于1868年夏季。此曲是格里格婚后的次年，携带爱妻及儿子前往丹麦的哥本哈根旅居时所作。可以清晰的从中听到朝气和青春的幸福。此曲民族风情浓厚，北欧迷人的景致展现无遗。 舒曼《a小调钢琴协奏曲》作品54，作于1841-1845年间。此曲是他唯一的钢琴协奏曲。

这张专辑收录了安德烈·普列文的演奏录音，包括莫扎特、普朗克、肖斯塔科维奇、格什温的钢琴作品。其中普列文与维也纳爱乐乐团合作的莫扎特《第十七钢琴协奏曲》。这部协奏曲是莫扎特1784年作品，和《第十四钢琴协奏曲》都是为维也维钢琴家芭芭拉·普洛伊尔而写。本套专辑收录的另一部协奏曲风格与莫扎特完全不同。这是俄国作曲家肖斯塔科维奇在1933年完成的《第一钢琴协奏曲》。在肖斯塔科维奇这部协奏曲的终乐章里，小号与钢琴几乎扮演同等重要的地位，就像肖斯塔科维奇向俄罗斯传统协奏曲创作模式的挑战。在伯恩斯坦与纽约爱乐乐团的协奏下，普列文把这部协奏曲弹得极其光彩耀眼。另外两部协奏曲分别是格什温《F大调协奏曲》以及《蓝色狂想曲》，由普列文独奏并指挥匹兹堡交响乐团。《F大调协奏曲》是在《蓝色狂想曲》大获成功后，由指挥家达姆罗希指挥首演。多年来，以演奏传统严肃乐曲为主的钢琴家虽然个个技巧高超，但是都无法掌握到这两部协奏曲的精髓，因为他们不了解爵士乐。这对普列文来说当然不是问题，因为他能够完全的掌握《F大调协奏曲》与《蓝色狂想曲》里的爵士成分。 普列文也经常演奏普朗克的作品。普朗克和格什温都是非常优秀的钢琴家，但是普朗克不只写作器乐曲，他也创作管弦乐曲。虽然钢琴老师维纳一直鼓励他朝作曲发展，普朗克的作曲技巧几乎可以说是无师自通。《田园曲》、《触技曲》与《赞美诗》这三首小品看来简单，事实上却非常不容易演奏。其中如烈火般《触技曲》是最常演出的一首。即使音符如同地震般的涌出，音乐中仍不乏诗意的《急板》是霍洛维兹最喜欢的安可曲，也是普朗克在1934年题献给霍洛维兹的作品。

这张专辑是莱纳德·斯拉特金指挥爱乐管弦乐团，演奏霍尔斯特《行星组曲》、沃恩·威廉姆斯《幻想曲》。莱纳德·斯拉特金是美国著名的交响乐指挥家，熟悉乐队的各个声部特性，善于调动和平衡声部的整体效果，能够让乐队发出浑然天成的精彩音响。 霍尔斯特《行星》组曲，作品32，是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球命名，而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在“火星”乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地动山摇的气势。 沃恩·威廉姆斯《绿袖子幻想曲》，是用歌剧《热恋中的约翰爵士》第三幕中的一段配乐改编而成的管弦乐曲。而这段配乐的主题，则选自一首叫《绿袖子》的古老英国民歌。 沃恩·威廉姆斯《托马斯·塔利斯主题幻想曲》，是用英国文艺复兴时期著名作曲家托马斯·塔利斯的一个音乐主题发展而成，旋律大气而优美，间有《魔戒》般典型的爱尔兰味道。

这张专辑收录了钢琴家李赫特演奏舒伯特的三部《钢琴奏鸣曲》，1979年3月31日在伦敦皇家节日音乐厅的录音。李赫特演奏的舒伯特，琴声如同丝绸一般拂过，舒伯特独特的曲调，在李赫特指尖流露出强烈的冥想气质，没有人知道他是怎么做到的，这种演奏方法可谓前无古人后无来者。 李赫特演奏中散发出的那种“生活在另外一个世界中，那世界只有他一个人能进去”的强烈个人化色彩，带了几分神秘主义，而调子几乎是灰色的，背景是黑色的。李赫特的舒伯特是苍茫孤高意境，充满了演奏者个人的孤独感。从忠实作者原意的角度看，李赫特对舒伯特是一种悖逆反叛，但从创新发挥角度看李赫特又是对舒伯特的钢琴奏鸣曲文本的一个自我阐释，他将舒伯特钢琴作品中那种轻灵风致抽去，剩下的是一个处于茫茫大地向死而生的孤独灵魂，李赫特的演绎仿佛就是为亡灵弹奏。 《B大调钢琴奏鸣曲》D575，作于1817年。此曲不但结构完整（四个乐章）、形式完美，而且构思严谨、旋律抒情优美、调性自由、富于个性。 《f小调钢琴奏鸣曲》D625，作于1818年。原稿只有三个乐章(无慢板乐章)，即“快板”、“谐谑曲”、“快板”，音乐色彩忧郁、情感动人而富于动力。这里李赫特演奏的慢板乐章取自D505。 《A大调钢琴奏鸣曲》D664，作于1819年。此曲是一首广泛流传经常演奏的奏鸣曲，也为三乐章，但乐曲清新明朗、抒情优美，旋律流畅，结构精炼，其中宁静沉思的行板乐章尤为精彩。

这张专辑是德国小提琴家特兹拉夫与约翰·斯托加德指挥的赫尔辛基爱乐乐团合作，演奏德沃夏克《小提琴协奏曲》、《浪漫曲》、苏克《幻想曲》。特兹拉夫的演奏技艺精湛，具有发自内心的真挚情感，让听者动容。 德沃夏克《a小调小提琴协奏曲》作品53，作于1879年。此曲美丽的乐思、迷人的旋律以及赏心悦目的配器风格，都显示出独特的民族色彩。 德沃夏克《f小调浪漫曲》作品11，此曲是德沃夏克重要的代表作品之一，作品中优美的旋律展示出他超凡的音乐才能，广受小提琴爱好者的欢迎。

这套合辑收录了巴伦博伊姆指挥芝加哥交响乐团及合唱团，演奏布鲁克纳的十部交响曲，并附带收录了《感恩赞》、《赞美诗150》、《黑尔格兰岛》。巴伦博伊姆的指挥风格细腻、简洁和明快有力，善于抓住作品的整体结构，忠实地再现作曲家的创作意图。洒脱大方、干净利落。

这套14CD合辑收录了亨德尔在意大利时期创作的康塔塔、咏叹调、小夜曲等作品。 亨德尔的音乐清澈、透明，简洁又不失之于浑厚，具有清晰的主题和节奏，主调织体中时而插入明了的复调段落。他的一些作品是为娱乐助兴而作的，连其代表性作品也处处洋溢着欢乐的基调，这也是他的作品与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作品较为不同的地方。此外，亨德尔善于采用简洁的手法得到宏伟的效果。他的音乐如同演说，又像是雄辩，具有某种鼓动的性质。在这一点上，它与巴洛克音乐的精神相吻合。 虽然出生在德国的土地上，但年轻的亨德尔特别向往意大利音乐。他的很多作品都从意大利音乐中汲取灵感，风格不似巴赫的德国路德教徒般质朴思辨，却更有意大利音乐华美婉转的特点，尤其是他的室内乐和声乐作品，旋律优美、朗朗上口。

这张专辑是钢琴家肯普夫的作品，包括：巴赫《众赞歌前奏曲》、莫扎特《幻想曲》、贝多芬《钢琴奏鸣曲“悲怆”》（录制于1936年，首度CD发行）、舒伯特《钢琴小品》、肖邦《夜曲》、《即兴曲》、舒曼《童年情景》、勃拉姆斯《谐谑曲》、《钢琴小品》、李斯特《两首传奇》。 威尔海姆·肯普夫（Wilhelm Kempff，1895年11月25日-1991年5月23日）德国钢琴家、作曲家。他是当代德国钢琴家的代表人物，他的音乐特点在于含蓄而且高贵细腻、乐曲结构清晰、歌唱般的音色以及自然的节拍速度，没有一丝一毫的矫揉造作与追求外在感官刺激而忽略音乐的内涵，能够以其高雅、深刻与内敛的情感，塑造出令人难忘而又具有迷人魅力与幽默感的乐音。他对于音乐的气氛与观点也有不可思议的感受力，演奏有如脉膊跳动，音乐有坚硬的骨干，但是却也相当柔韧，即使在无声的时候也能感受到它的生命力，从不压迫音乐或重击键盘。 肯普夫的弹奏以严谨含蓄、温暖由衷为特色，擅长演奏贝多芬钢琴作品。弹奏巴赫、舒伯特、舒曼等作家的作品也很出色。虽然肯普夫的演绎对象包括巴赫、李斯特、肖邦、勃拉姆斯、舒曼等人，但其最为乐迷所推崇的则是他对于贝多芬与舒伯特的诠释，舒伯特全部的奏鸣曲作品，肯普夫有至少一次的录音，贝多芬《钢琴奏鸣曲全集》则留下了三套录音，后两套仍然是公认的权威演绎。

这张专辑是穆特2010年发行的，与她的老搭档钢琴家奥尔基斯合作，演奏勃拉姆斯的三部《小提琴奏鸣曲》。穆特的音乐性、对勃拉姆斯的看法与年轻时明显不同，比起1983年的版本，她的演奏更加成熟、严谨，并且更能掌握勃拉姆斯的音乐语言，她精彩的演绎让你在音符跳跃间，领会勃拉姆斯音乐世界的魅力。

这张专辑收录了霍洛维兹在1950年至1981年间演奏的李斯特作品录音，时间横跨他中年到晚年。许多乐迷都认为当代钢琴家中，霍洛维兹的演奏风格是与李斯特最接近的，而他年轻时期演奏的李斯特作品录音也是最完美的。 霍洛维兹曾说：李斯特是钢琴史上无比重要的一个人物，一个超凡的人，真正了解钢琴的性能。李斯特是个令人敬畏的音乐家，什么都知道，什么都能演奏，不用看谱，完全像个神。李斯特作品简直是太适合霍洛维兹了，这些作品大多炫技，可是要论炫技，霍洛维兹是完全不含糊的。在这张专辑中收录的《B小调钢琴奏鸣曲》，是霍洛维兹在中年，技术颠峰时期的演奏，非常完美，他仍然创造了一种不曾有人，也不会再也有人能够表现出的宏大的、壮丽的、瞬息万变的景象。他的力度不是砸，是一种“内力”，让他的演奏，可以快，可以狠，但是精致程度毫无含糊，从来也没见谁说霍洛维兹是粗糙的暴力钢琴家。霍洛维兹从这首曲子中挖掘出了凡人无法洞察的深度和丰富的内涵，因而展现在我们面前的不仅仅是首30分钟的奏鸣曲，而是整个一个从天堂到地狱的宇宙般的广阔景象……专辑里唯一的单声道录音是《葬礼》，这里霍洛维茨显然带上了不可想象的暴力色彩，左手的八度简直可以砸碎一座高山。