亨德尔在意大利

亨德尔在意大利

这套14CD合辑收录了亨德尔在意大利时期创作的康塔塔、咏叹调、小夜曲等作品。 亨德尔的音乐清澈、透明,简洁又不失之于浑厚,具有清晰的主题和节奏,主调织体中时而插入明了的复调段落。他的一些作品是为娱乐助兴而作的,连其代表性作品也处处洋溢着欢乐的基调,这也是他的作品与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作品较为不同的地方。此外,亨德尔善于采用简洁的手法得到宏伟的效果。他的音乐如同演说,又像是雄辩,具有某种鼓动的性质。在这一点上,它与巴洛克音乐的精神相吻合。 虽然出生在德国的土地上,但年轻的亨德尔特别向往意大利音乐。他的很多作品都从意大利音乐中汲取灵感,风格不似巴赫的德国路德教徒般质朴思辨,却更有意大利音乐华美婉转的特点,尤其是他的室内乐和声乐作品,旋律优美、朗朗上口。
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米凯兰杰利《“肖邦的钢琴”音乐会》
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这张专辑是米凯兰杰利1967年6月28日在梅塔斯塔齐奥剧院的音乐会现场录音。音乐会上米凯兰杰利演奏了肖邦的《幻想曲》、《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、4首《马祖卡》、《叙事曲》及《华丽的大波兰舞曲》等作品,米凯兰杰利诠释的肖邦一直被列入最优秀的钢琴演奏之列,是完美无隙的技巧、优雅的精确度、理性的思考、和纯净透明的音色的完美结合典范。 1967年6月28日,意大利托斯卡纳大区普拉托市老牌梅塔斯塔西奥剧院,举办纯肖邦独奏专场。整场音乐会总时长近80分钟,原始母带长期保存在剧院档案库,时隔33年才完成音频修复,2007年由本土厂牌Diapason正版发行。保留了1960年代立体声现场独有的厅堂自然混响、观众轻微环境音,临场感极强。 米凯兰杰利以极度挑剔、极少发行录音、舞台演奏极度克制理性著称,肖邦并非他最常录制的作曲家;但这场1967年中年巅峰期的现场,跳出了他录音室版本过度雕琢的束缚,理性架构与现场激情完美融合,是其肖邦演绎中不可多得的实况珍品。 整场音乐会12首曲目全部为肖邦作品,编排逻辑从宏大奏鸣曲、幻想曲,到小品玛祖卡、叙事曲,最后以辉煌波罗乃兹收尾。《第二奏鸣曲“葬礼”》米凯兰杰利标志性的超强力度层次控制,葬礼进行曲肃穆压抑,末乐章狂风骤雨般的急板速度紧凑凌厉,是该奏鸣曲经典现场版本之一;《四首玛祖卡》打破玛祖卡惯有的乡土舞曲柔情,用冷峻精致的触键勾勒节奏骨架,优雅克制,是大师独树一帜的小品处理;《g小调第一叙事曲》业内公认的经典演绎版本,叙事张力层层递进,音色明暗对比极具戏剧感;《终曲》Op.22“波罗乃兹”,辉煌壮阔,收尾大气,完整呈现独奏音乐会闭环结构。
伯恩斯坦《莫扎特·第40、第41交响曲》
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这张专辑是指挥大师伦纳德·伯恩斯坦率领维也纳爱乐乐团,演奏莫扎特《第40、41交响曲》。2009年《企鹅古典唱片指南》推荐为三星带花。伯恩斯坦指挥的这两部交响曲,展现鲜明活泼、生动、纯粹的音乐格调。他非常喜欢莫扎特的音乐,他的演绎具有更多的明快、活跃、朝气的色彩,对乐器声部音色表现给予极大的关注,使演奏更成功的表现出莫扎特时代的风格,每一乐句的音色达到了“精雕细刻”的程度。在这个录音里,伯恩斯坦和维也纳爱乐乐团那火热的似酒神狂欢般的沸腾象征着生命的高度燃烧。
卡娜娃《莫扎特·咏叹调》
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这张专辑收录了卡娜娃1980年代巅峰期演唱的莫扎特歌剧录音精华,曲目覆盖莫扎特喜歌剧、正歌剧、音乐会独立咏叹调三大门类,兼顾大众名段与珍稀冷门曲目。专辑录音是80年代早期模拟母带,声场开阔、乐器层次清晰,人声居中通透,是发烧友公认的人声示范碟。 卡娜娃是20世纪公认莫扎特最佳诠释者之一,她的音色温暖圆润、通透均匀,低音醇厚、高音稳定不挤压,完美适配莫扎特克制典雅的审美;她的演唱摒弃过度炫技,侧重线条美感与情感细腻度,贵族气质极强,完美贴合伯爵夫人、费奥迪莉吉这类高贵女性角色;意大利语、德语发音地道,分句自然流畅,宣叙调与咏叹调过渡毫无割裂感。 《费加罗的婚礼》伯爵夫人“求爱之神”K492是卡娜娃最具代表性录音,伯爵夫人温柔忧郁的音色范本,气息绵长、声线丝滑。《费加罗的婚礼》何处寻觅往日欢乐,歌剧史上最著名女高音咏叹调之一,索尔蒂的乐团烘托出细腻的悲怆,卡娜娃强弱层次处理教科书级。《剧院经理》K486,轻快俏皮的喜剧咏叹调,展现卡娜娃灵活花腔与轻快语感。《音乐会咏叹调》K272,长篇戏剧性音乐会咏叹调,从宣叙调到深情咏叹,考验歌手控制力,是莫扎特声乐高难度代表作。
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马尔库津斯基《肖邦钢琴作品》
马尔库津斯基《肖邦钢琴作品》
维托德·马尔库津斯基这位钢琴家的名字,在今天的乐界,有多少人听过呢?马尔库津斯基的名气非但被时间冲刷而去,其LP录音也只有少数以CD再版过,而且大都已绝版。听完这两张CD,你不得不承认,这位钢琴家实在是一位被历史遗忘的大师。    马尔库津斯基1914年生于波兰,在华沙音乐学院师从约瑟夫·图尔契恩斯基,后来分别跟玛格丽特·隆、艾西多·菲利浦和帕德雷夫斯基几位大师学习过。CD文案将马尔库津斯基与布索尼相提并论,认为两人同属德国与意大利两大钢琴传统的传人。马尔库津斯基是处于浪漫与现代钢琴学派之间的,风格不像帕德雷夫斯基那样放任,但也绝非波利尼之流的现代钢琴家。撇开流派问题不论,马尔库津斯基有自己性格鲜明的特色:从他强硬厚实的触键、粒颗凝聚感极强的琴音可以听出,比起帕德雷夫斯基倚赖踏板营造音色,他更重视指力的控制。马尔库津斯基仔细经营音与音之间的轻重联繫,同时保持着像上一代钢琴家举重若轻的从容风范,弹性速度广泛而高品味,而且键盘功夫干净利落。    两张CD都是肖邦的作品:14首圆舞曲、15首玛祖卡、还有第三奏鸣曲、第二协奏曲。马尔库津斯基演奏的舞曲都有令人不由得随着摆动的舞蹈感,柔软灵活的自由节奏是这位波兰人掌握肖邦语言的明证。玛祖卡触键敏感但强音仍血肉丰沛,圆舞曲尤其有种罕闻的力度,彷佛是舞者腰板挺直一般,胜过不知多少矫揉做作的演译。第二协奏曲这个录音已经把我迷住了:马尔库津斯基徐缓的抒情方式不但有天然的贵族气息,而且将乐曲情感上的暗涌表现得格外有力。这些曲子均足以跻身最耐听的肖邦演绎之列。
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莱因斯多夫《莫扎特交响曲全集》
莱因斯多夫《莫扎特交响曲全集》
这套合辑是莱因斯多夫指挥皇家爱乐乐团,演奏莫扎特的41部交响曲。在这套莱因斯多夫演绎的作品中,音乐的神韵与声音的魅力是紧密相连的,而对节奏完美的无条件关注永远不会以牺牲自由的听觉为代价。在这方面,莱因斯多夫划时代的莫扎特交响曲录音仍然是新鲜的和永恒的,即使对今天的听众也是如此。 莱因斯多夫在指挥莫扎特时最关心的是清晰,换句话说,他费尽心思通过声音这一媒介把乐谱的内容传达给听众的理解。在表面上“毫无疑问”的早期交响乐中的主要路线,特别是在交响乐的开场乐章中。第29交响曲K201(186a),从不主张独断的摇摆,而是在琴弦的纹理中占据首位,从而确保半透明的声音画面,反过来允许听众获得启发的见解,进入作曲家的形式结构、和声发展。与此同时,莱因斯多夫揭示了一个良好发展的乐句音乐特征的感觉。以《第一交响曲》的快板为例。第27交响曲K199(161b),正如第一个主题是清晰而明确的,第二个主题是温柔、活泼甚至轻快的。每个短乐句都有自己的内在生命。 重复的乐段总是被省略,也许反映了当时的惯例,或许也因为LP唱片的时间限制,莱因斯多夫通常会缩减莫扎特的交响曲的时长,从《F大调第一部交响曲》中可以清楚地看到。《第18交响曲》K130,在早期的作品中,长笛具有色彩的功能,用它们自己的旋律线来填充背景而不是干扰音乐的行进。这种色彩缤纷的声音写在Andantino grazioso中有一种独特的美,在拨奏低音和柔和的小提琴背景下展开。与此同时,当莱因斯多夫想要制造出一种富丽堂皇的、近乎歌剧般的声音时,他也毫不犹豫,就像在《巴黎》第一号交响曲中那样。《第31交响曲》K297(300),演奏使用了长笛、双簧管、单簧管、巴松管、小号和定音鼓,莫扎特自豪地指出,这是他第一次使用单簧管的交响曲。在莱因斯多夫的诠释中,作曲家的自豪感几乎是显而易见的,这种诠释的特点是对作品音调的纯粹喜悦。
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20世纪伟大钢琴家《李赫特(2)》
20世纪伟大钢琴家《李赫特(2)》
这张专辑收录了斯维亚托斯拉夫·李赫特的演奏录音,包括贝多芬的钢琴作品。 《第三十一钢琴奏鸣曲》无论开始与结束都比其它乐段更不强调“天堂的喜悦”。第二乐章明亮而句句清晰,速度完全不是谱上所标记“很快的快板”。李赫特仔细刻画了每个细节,或是为音乐的“线条”增添冲劲。李赫特以“天国来的风暴”展开《第三十二钢琴奏鸣曲》第一乐章“庄严的”;第二乐章的气氛有如“漂向天堂的岸边”;而贝多芬音乐中不断交替出现的情感带给李赫特更多发挥的空间。 《第十二钢琴奏鸣曲》是1960年代的录音。李赫特很明显的以活力代替抒情来诠释这首奏鸣曲。第二乐章“很快的快板”充斥着猛烈的推力,但是《送葬进行曲》却又营造出萧瑟凄楚的气氛。在李赫特旋风般的速度下,终乐章急板或可视为这部奏鸣曲的重心。《第十七钢琴奏鸣曲》的诠释重点和十二号相彷,它和莎士比亚的《暴风雨》有点相似,只是贝多芬是以音乐传达相同的概念。而只有如李赫特般的艺术家才有能力胜任《热情》奏鸣曲第一乐章的外放与任性;终乐章如同一条迸发的河流,展现了李赫特火热的技巧与音乐的魄力。 这套专辑以贝多芬《最喜爱的行板》弥补没有收录《华德斯坦》奏鸣曲的遗憾(《最喜爱的行板》是《华德斯坦》奏鸣曲的初完成时的第二乐章)。《降B大调钢琴与管弦乐团回旋曲》是一首交织着欢乐、光彩与刺激性的作品,它和贝多芬小提琴与钢琴奏鸣曲作品12-1的终乐章《回旋曲》的关系十分密切,是贝多芬创作中、晚期传达内心悲喜的作品。这是相当典型的李赫特式诠释方法,他似乎能洞悉贝多芬创作的概念,再以自己的力量与才华把它表现出来。
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