登录后即可查看能否收听哦~
立即登录

禅境心曲

00:00
03:16
听完整版
主播信息
看见音乐

看见音乐

人人都是蜻蜓主播,欢迎关注看见音乐
关注
《绯石之心》游戏同名主题曲
13
《绯石之心》是由80后杰出音乐制作人袁大巍主理打造的一首游戏主题曲,歌曲为日式金属核风格,曲风激昂,具有爆发力和极强的节奏感。在歌曲中可以感受到一种无形的力量,让游戏玩家可以体会到“绯石之心”带给大家的不畏惧黑暗与邪恶,朝着光明勇敢前进的进取精神。 歌曲在编曲上独具匠心:经典的riff段落穿插于歌曲之中,形成非常强烈的记忆点,搭配摇滚王子萧敬腾独具王者的嗓音和演唱功底,让这首歌曲从头至尾充满热血气息;间奏部分完美再现中世纪的音乐场景,富有层次感的弦乐配合中世纪长笛,管风琴及钟声,瞬间将超强的power感带到了游戏场景中,使听众身临其境;副歌整齐且充满爆发的日式金属核风格,伴随着失真吉他的节奏以及穿插的吉他solo,更是此歌曲的可圈可点之处。 萧敬腾兴奋地表示:“很开心可以担任游戏《绯石之心》的代言人,我自己工作之余也是游戏玩家。这次有幸演唱游戏主题曲,是超有趣的体验。非常喜欢这次歌曲的整体风格,在摇滚里结合了弦乐、管乐的搭配,史诗感十足!希望歌曲能带给大家正面的勇气,就像游戏中英雄的荣耀力量一样。”
琴流秋水 · 万物声精选白噪音专辑
12
万物声·精选白噪音,由看见音乐收录制作。从风林火山到星辰大海,我们倾听万物的声音,感知万物的情绪,与万千内心世界产生共鸣。或置身街巷,听见城市烟火;或浮于云端,看日升月落;或行至山林,感受自然。世间万物的声音,总有风情,让你不自觉沉溺其中。我们带来万物之声,希望你的内心也能万物生长,在其中找到内心的栖息之地。
云川小调 · 万物声精选白噪音专辑
44
万物声·精选白噪音,由看见音乐收录制作。从风林火山到星辰大海,我们倾听万物的声音,感知万物的情绪,与万千内心世界产生共鸣。或置身街巷,听见城市烟火;或浮于云端,看日升月落;或行至山林,感受自然。世间万物的声音,总有风情,让你不自觉沉溺其中。我们带来万物之声,希望你的内心也能万物生长,在其中找到内心的栖息之地。
APP内查看主播
大家都在听
20世纪伟大指挥家《斯托科夫斯基》
20世纪伟大指挥家《斯托科夫斯基》
这张专辑是美籍波兰指挥家莱奥波德·斯托科夫斯基的录音精选辑。参与演奏的乐团:国家爱乐乐团、丹麦国家交响乐团、斯托科夫斯基交响乐团、NBC交响乐团成员、法国国家广播交响乐团、费城管弦乐团。 莱奥波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski,1882-1977)美国波兰裔指挥家、古典音乐改编家。他的指挥富于激情,以音响丰满、色彩鲜艳而引人入胜。斯托科夫斯基在指挥艺术发展史上有着卓绝的贡献。他敢于打破传统的束缚,热心于各种革新与试验,热衷于介绍新作品,培养新生力量,他塑造了独一无二的管弦乐音色,他具有极富想象力的作品诠释能力。他不是死守原谱派,他认为音乐必须透过指挥家和演奏家的心灵作用才能显现出它的内在美感,换句话说,指挥家是无法客观地置身于音乐之外的。为了体会各种乐器的特性和难度,斯托科夫斯基还利用每年假期的时间专程前往巴黎去学一样新乐器。 斯托科夫斯基艺术最突出的一点就是他那独一无二的音色,坚实、浑厚、富有光泽以及独树一帜的句法。斯托科夫斯基的节奏服从各个独立的乐句的表达的需要,而乐器听起来不仅仅像它们自身的音色,更是与上一乐句或下一乐句的这种需要关联。这样生机勃勃的声响,能够直接触及听众的情感深处。温柔的抒情的段落与富丽堂皇的壮阔的段落衔接得完美无瑕,没有任何的冲突,因为每一个乐句听起来都是崭新的。 斯托科夫斯基永远在追求最好的声响,不断地冒险创新,对于他而言,没有什么一成不变的必须恪守的规则。“声响”不仅仅意味着听觉效果,更意味着将音乐的各个层面展示出来。乐章的存在,并不是由写在纸上的音符所决定,而只能由音乐家所作出的再创作甚至全新创作的演出所决定。这就是斯托科夫斯基对于指挥的见解,他拒绝做乐谱中规中矩的仆人。
22
20
20世纪伟大指挥家《卡尔·伯姆》
20世纪伟大指挥家《卡尔·伯姆》
这张专辑是奥地利指挥家卡尔·伯姆的录音精选辑。参与演奏的乐团:爱乐管弦乐团、维也纳爱乐乐团、科隆西德广播交响乐团、德累斯顿国家歌剧院乐团。 卡尔·伯姆(Karl Bohm,1894年8月24日-1981年8月14日)奥地利指挥家,二十世纪著名的指挥大师。卡尔·伯姆指挥音乐作品,给人以纯正、端庄、沉稳、深厚的感受,而不会给人们带来不安和浮躁的情绪。伯姆的音乐手法是简洁、清爽、有力,排斥了浪漫主义的过度伤感,也不沉溺于放纵的技巧表现,实现了平衡巧妙、音响柔和、节奏稳固的音乐效果。 在音乐内在意义的表现方面,伯姆的方法是不过份地注入感情,不牵强地借助理念和逻辑来表达作品,而是从作品固有的形式中去把握其内在的美;例如在指挥瓦格纳歌剧时,伯姆也不是突出、夸张瓦格纳的激情和虚华的浪漫情感,而是化泛滥为收敛,将纯粹的内在音乐精神凝聚起来,表现出紧张、庄重的美。 卡尔·伯姆是一位对艺术极其认真严肃的指挥家,亦是一位典型的继承维也纳传统的指挥家,他的指挥风格是严谨、端庄、自然、质朴和深邃。伯姆诠释作品时,总是抱着一种客观笃实的态度来研究作品的内容,并力争用一种明确朴素的手法来引导乐队表现出作曲家的意图,从这一点看来,他是一位富于理性的指挥家,而正是这种有着极强控制力的理性,才使他将古朴的维也纳风格保持得那样正统、完好和自然;伯姆的指挥有着异常高雅的意境和气质,人们可以从他指挥演奏的乐曲中感受到一种丰富的艺术修养和深邃的思想性,总是力求作到朴实、稳重和深厚。 伯姆在20世纪指挥艺术史上,是一位引人注目的德奥歌剧和交响乐指挥权威;在歌剧方面,他对莫扎特、贝多芬和理查·施特劳斯的作品有着权威的演释,而这其中又尤以莫扎特和理查·施特劳斯最为突出——对于理查·施特劳斯的作品来说,他的演释具有特殊的积极意义,这位大作曲家兼大指挥家,不但是伯姆在艺术上的一位恩师,同时也是他的一个志趣相投的朋友。 伯姆作为交响乐指挥家也有着极为光彩的业绩,他对于莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和理查·施特劳斯等人的大量交响音乐作品,都有着很有特色的演释。伯姆虽然一生中指挥了大量的作品,然而他却不是一个指挥曲目丰富的指挥家,这种情况是与他本人的个性、气质和精神素质有着很大关系的;他一生基本只指挥德奥作品,对于其它国家的作曲家他几乎是从不过问的,在富于理性的德奥作品中,伯姆却真正找到了适合他个性发展的途径。
161
11
评论(0条)
快来抢沙发吧!
打开蜻蜓 查看更多