余音 · 独立音乐人

这张专辑是著名小号演奏家莫里斯·安德烈与卡拉扬率领的柏林爱乐乐团合作，演奏胡梅尔、老莫扎特、泰勒曼、维瓦尔第的小号协奏曲。莫里斯·安德列是法国著名的小号演奏家，他的演奏音域宽、耐力强，几乎将全部经典的小号作品录成唱片，是当然的小号演奏权威。而今日小号在巴洛克作品的演奏风格不论德国、法国、英国、美国皆师法安德列的演奏风格为典范，连带使高音小号在二次战后大为流行，其影响之巨令人瞠目结舌！而安德列宏大明亮的王者音色也为他博得了小号皇帝的美称！莫里斯·安德烈所取得的一切成就，完全依靠自己的努力。他是一位不畏艰难、力争上游的演奏家。安德烈是一位天生的音乐家，每次表演小号独奏都是那样的令人神往。他的技巧是出类拔萃的，那优美的圆滑音已达炉火纯青之境。任何乐曲，一到他手里，就会变得生动无比。他在演奏中巧妙地注入了自己的整个心灵，凭着他的“二度创造”，观众们感受到了音乐的乐趣。

这套5CD合辑收录了指挥家哈农库特1987年6月-1999年10月间的交响乐作品演奏录音，包括海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、德沃夏克、布鲁克纳的作品。参加录音的是四支欧洲老牌著名乐团：阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、欧洲室内乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团。 尼古拉斯·哈农库特（Nikolaus Harnoncourt，1929.12.06-2016.03.06）奥地利指挥大师，擅长指挥前浪漫主义时期以及巴洛克时期的古典音乐作品，音乐风格原汁原味独具特色。哈农库特属于那种“本真派”的大师，他指挥生涯掀起了一番“古乐风”，当然带有这种风气的还有诺灵顿爵士和加迪纳爵士等等，不过哈农库特一直是这股风气的领航者。哈农库特不但擅长小型的古乐队，对现代大型乐队同样驾轻就熟。哈农库特能将古乐演绎得很“现代”，也可将现代作品处理得很“古典”。他的古乐演绎方法用在现代乐队，既深刻表现原作的精神和基本的风格，又具有现代的音响和时代的特征，理性和感性结合得非常之好，那种哲理之美让听者回味无穷。

这张专辑是伟大的指挥家富特文格勒率领维也纳爱乐乐团演奏莫扎特第10、13小夜曲。 《降B大调第10号管乐小夜曲》 K.361“大组曲”，创作于1781年，这部作品虽然没有其晚期管乐重奏曲那种荡人心魄的魅力，但莫扎特这里要展现的不是某一种管乐器的澄明纯净之美，二支双簧管、二支单簧管、二支巴塞特圆号、二支巴松管、四支自然圆号、一把低音大提琴搭配在一起，产生的化学效果是辉煌的音色后，世俗的快乐漾在每个人的心头。 《G大调弦乐小夜曲》作品k.525，作于1787年。这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。需要注意的是这是一首音乐会小夜曲，有四个乐章象一部缩小了的交响曲。它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。

这张专辑是小提琴大师海菲兹在上世纪二三十年代从未被发表过的“新”录音。其中包括有一些大师未同意出版的音乐会实况的几个曲目，例如他在青春期拉奏的五首短曲、20年代和钢琴家Isidor Achron联合演奏的西班牙乐曲《Valencia》、格里格的《c小调第三奏鸣曲》和勃拉姆斯的《G大调第一奏鸣曲》等都是市面中非常少见的海菲兹演奏录音。这张专辑的母带虽然是留声机时期的单声道录音，但经过录音师精心制作，小提琴中蕴含的深刻感情也尽释眼前，令人更加怀念这位一代小提琴宗师。专辑的录音质量一流，是小提琴爱好者的必备参考。 亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz，1901年2月2日-1987年12月10日），犹太血统的美籍俄国小提琴家，二十世纪最伟大的小提琴演奏家之一。海菲兹的演奏技巧准确而辉煌，音色纯净而优美、圆润而饱满，富有激情 ，具有动人心弦的特殊魅力。他的力度和色彩变化非常丰富，那绝妙的韵味常常使人陶醉其中。 海菲茨的运弓，充满弹性和力度，他对弓子的压力很大，发出极宏亮的声音；与此对应的是左手有力揉弦带来的辉煌音色。他的演奏表情深刻，强弱对比出神入化，速度相应都比较快。海菲茨的演奏曲目极广，1925-1948年，在他的艺术巅峰期，对各种类型的作曲家他几乎都留有录音，其中最为出色者还是民族乐派的作品，这类作品最能适合于他表现其激情的需要。

这张专辑是鲍罗丁四重奏团演奏柴科夫斯基的五部室内乐作品。

乐迷三重奏（疯狂古典-格什温；乐器博览-圆号 ；乐迷闲话-歌剧中的艺术夸张）

专辑中收录了史上最为经典、脍炙人口的古典音乐，共五十首。其中包含了知名音乐家巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、柴科夫斯基等音乐家的大量耳熟能详的经典作品。

这张专辑收录了15首精妙绝伦的安可曲，是小提琴界一代帝王海菲兹，曾被指挥泰斗托斯卡尼尼赞为“唯一能演奏得完美无缺的艺术家”，亲录亲演的最为炫技的作品，其中不但有多位著名作曲家专为小提琴或者是专为海菲兹本人题献的小曲，更不乏海菲兹自行改编使之更加出彩的作品。专辑中海菲兹如行云流水般的辉煌技巧，映衬出一朵朵绽开的音乐花朵，听这些小品，你完全能感觉得到海菲兹内心丰富多彩的情感，而与他那冷峻威严的外表形成鲜明对照。

悠扬的船歌

这张专辑是余隆指挥中国爱乐乐团，演奏中国管弦乐作品，包括大家非常熟悉的《春节序曲》、《北京喜讯传边塞》、《红旗颂》等。 这张专辑介绍了贺绿汀、李焕之等十几位中国著名作曲家的八首作品，均以西洋管弦乐配器加上少量民族乐器来演奏表现。由中爱乐团艺术总监兼首席指挥余隆指导演出，他指挥手法熟练而充满自信，无论是演奏抒情或是戏剧性效果的乐段，都能充分发挥出乐团的感染力，这个新成立不久的乐团，在余隆的短期训练后能有此骄人的成绩，足以证明余隆优秀的指挥技法。加上所演奏的都是具有纯正民族风味和民族气节的作品，因此指挥家以及乐团在情感投入方面和音乐表现力上显得游刃有余，中国人自己演奏自己国家最优秀的管弦乐，无疑是最正宗、最权威的解释。 专辑所选的八套14轨作品都具有浓厚的中国民族风格，绝大部分选自民谣，同时也有几首60、70年代特殊时期的应景作品，对于广大国人而言，听起来特别的有亲切感。其中有大家非常熟悉的《春节序曲》、《北京喜讯传边塞》、《红旗颂》等。 这张专辑除了音乐创作及演出者均为中国音乐家以外，连封面所采用的图片也出自中国摄影大师简庆福之手，属于国际水准的沙龙之作。 听完这张专辑的第一感觉，除了大气就是感动。这是一种在中国交响乐中很难找到的一种感觉。我想它可能就只会存在与爱乐乐团的这个黄金周期了。十四首作品每首的演绎都荡气回肠而又让听着耳熟能详，比之西洋交响乐，这些旋律气势磅礴而又温婉起伏，内敛奔放而又暗藏力量，加上德意志公司出色的录音，真是无可挑剔的完美佳作。 鲍元恺的管弦乐曲五首真是细腻生动，被演绎的像江南水乡一样极具画面感的秀丽。刘铁山、茅沅的瑶族舞曲前奏像极了《大话西游》的感觉，淡淡的哀伤配上时而激进的乐章而后又像温柔淡雅的小家碧玉般矜持，让人回味无穷。 听完以后，脑中只剩下了一句话：中国音乐真美。五声音阶的旋律在我脑海里描绘的，既有碧绿梯田、蓝天白云的畅快呼吸感，也有儿女情长、热血浓于水的深情回忆，更有一往无前、坚贞决绝的革命精神。聆听这张专辑，我不禁一次又一次地被感动。如果聆听乐圣，可以获得自由、博爱的精神力量，聆听肖邦，可以耽于年轻的你侬我侬，花前月下，那听到中国爱乐的演奏，我变得更加热爱自己、热爱生活。