九月你好

歌曲《一家人》创作概念，源自于台湾文学家骆以军的原著作品《小儿子》，梦田文创也推出动画作品《吵架》，延续故事主轴父母亲源自于爱的纠正。计划发起人苏丽媚与音乐制作人黄韵玲邀请了卜学亮以这篇动画作为参考，撰写一封给孩子的家书。 卜学亮先生的家书中写到，「记得你们很小的时候，总觉得爸爸是超人，是无敌铁金刚，可以解决任何的困难、满足一切的愿望。当你们渐渐长大了，总会在某一天发现，大人并没有曾经以为的那么万能。爸爸只是希望你们平安健康快乐的成长，可以成为你们最好的朋友，可以一起分担任何的烦恼，可以一起解决任何的问题」。 因此我们的歌曲，便是将这份爸爸之于孩子的祝福、宛若朋友的诉说，转化为活泼、摇滚的歌曲，以小儿子一家四口的合唱曲作为演出，其实大人没有那么万能，但却给你满满的祝福，愿你健康、快乐，就算彼此犯错，也要一起原谅、包容，希望这首歌能成为台湾每个家庭的家庭主题曲，只要唱了这首歌，就能想起家人之间的好、珍惜家人之间的爱。

专辑简介 仍是人间太耽溺严肃的场境音乐 　 但也因此不得不指出的是，整张专辑在风格的呈现上确实成功地展现了电影中对生命乖谬、〈无稽插曲〉较轻快的曲目中便可发现，即使不会再度陷入过去国片常出现的那种悲情耽溺，但也绝少出现更快活欢笑的曲子，可以让人真正感受到那种生命向上跃起的律动，因为不管对于生命的意义或人性的价值而言，悲与喜其实都是该同等溢表于每一个生命本身最真的体现才对。

在“木头的音乐故事馆”里，你会听到在其他地方听不到的歌曲。或者，是不一样的歌曲。每一首歌，都由一个真实的情感故事酿造而成。独一无二。

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音乐碎碎念，音乐碎梦入眠。合肥文艺广播 每晚10点@Music876孙伟 倾情制作播出。 如果你愿意，欢迎留言，说出你的心情故事。微信公号留言请关注“Music876音乐碎碎念”。

这张专辑收录了阿图尔·鲁宾斯坦的演奏录音，包括肖邦的钢琴独奏作品。鲁宾斯坦天性慷慨，富于冒险精神，堪称当代最佳的西班牙音乐诠释者之一，他那阿尔班尼士“依贝利亚”（Iberia）绝妙无比的演奏更足以荣耀地所钟爱的西班牙，这也刺激斯特拉文斯基将“彼德洛希卡”改编为钢琴曲，阿图尔·鲁宾斯坦也是席玛诺夫斯基《第二钢琴奏鸣曲》与后续许多品的世界首演诠释者：要是没有阿图尔·鲁宾斯坦的大力推广，维拉-罗伯斯（Villa-Lobos）的许多作品恐怕也没有得见天日的机会。虽然如此，在阿图尔·鲁宾斯坦大量的演出录音当中，却独缺完整的“依贝利亚”、“彼德洛希卡”和席玛诺夫斯基的奏鸣曲全集，殊为可惜。 鲁宾斯坦的肖邦演奏也受到他致力于新作品作风的影响。像阿图尔·鲁宾斯坦一样，在其演奏生涯中风格与手法有如此革命性转变的钢琴家，可说是少之又少。为求消弭大众对肖邦音乐有如沙龙花花公子的刻板印象，阿图尔·鲁宾斯坦将一股清新与活力注入其诠释当中，以高尚的情感取代感伤、以力量和高贵取代病态与神经质，并以清晰而明确的音乐线条方向取代含糊的“浪漫”迂回与自我耽溺。刚开始时，阿图尔·鲁宾斯坦这种肖邦风格遭到一阵质疑，其清新之气与高贵风骨被责为冷酷无情，但数年后即转谤为誉，大众一致推崇阿图尔·鲁宾斯坦堪称最伟大的肖邦钢琴家，因为他能在肖邦高卢式的精准与斯拉夫式的热情中求得完美无瑕的平衡。他这种点铁成金的能力得来不易，潜沉的使命感逐渐取代早期的肤浅放荡。他曾大言不惭地告诉一群仰慕者，他演奏的掉音多到可以拼成一首交响曲：由此观之，他早期成功乃肇因于其直截了当的亲和力，而非之后学究式的一本正经，此时他一反其原有个性，生命中较为深沉严肃的一面已展现出来。阿图尔·鲁宾斯坦曾表示不希望自己的孩子听人说父亲是本可成器的二流钢琴家。因此从四十七岁起他才开始大幅增修演奏曲目，原本的活力依旧，但要增添对细节的注意与对原谱的谨慎态度，为早年的旺盛精力与轻佻所掩盖的从容气度，此时便展露无遗。

音乐言值的主播雅楠、可心会和大家一起聊一聊关于音乐故事还有一些有趣的话题，给大家推荐一些好听的流行歌曲，带你走进充满话题的音乐世界。在这里，你可以听到好玩儿的故事，有趣的段子，以及动感好听的音乐。可以来点歌，也可以吐槽，可以分享生活当中的喜怒哀乐，把音乐言值当作你的朋友，听你所听，享你所想。大家可以在后台推荐一些好听的歌曲给我们，也可以给我们留言，主播们会帮你送出需要送出的祝福。音乐言值，让我们一起分享生活中的音乐节奏，每周五陪伴你度过枯燥无聊的小时光。

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这张专辑是大提琴家斯塔克与多拉蒂指挥的伦敦交响乐团合作，演奏德沃夏克《大提琴协奏曲》、布鲁赫《希伯来祷歌》、柴科夫斯基《洛可可主题变奏曲》。专辑中德沃夏克《大提琴协奏曲》是1962年7月在英国的录音，正值斯塔克演奏的颠峰时期。自第一主题出现就相当紧凑，且富有张力。斯塔克的琴音极具爆发力，而多拉蒂指挥的乐团也烘托得宜，随处可见两人合作精彩四射的音乐火花，令人大呼过瘾。 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》作品104，作于1894-1895年，是德沃夏克为他的一位好朋友——大提琴家哈努斯维汉创作的。此曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。这首协奏曲，其内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面，更接近于德沃夏克的最后两部交响曲，无疑都是它的成功所在。此曲可以说是作者停留美国期间的最后巨构，曲中旋律优美，更由于写作于美国，把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，产生独特的魅力。表达了作者对祖国和人民命运的思念，还有作者对初恋女友的哀悼，这些复杂的感情交织在一起，可以给人巨大的感动。 布鲁赫《希伯来祷歌》是一首大提琴曲，虽不是大作品，却同样是不朽的经典之作。《希伯来祷歌》一译《神之日》，也有叫它《科尔尼特拉》的，是犹太人的祷词：“我辈皆起誓”的音译。犹太人每年有赎罪节，开始之日，虔诚的教徒群跪在教堂里，第一句祷词便是：“科尔尼特拉……”布鲁赫在传统的祈祷音乐基础上，写出了这首大提琴曲。 柴科夫斯基《洛可可主题变奏曲》作品33，作于1876年，题献给他的好朋友、德国著名大提琴家威廉·菲芩哈根。《洛可可主题变奏曲》，曲名意在表明乐曲按照莫扎特的风格写成。曲调流丽安逸，具有和莫扎特作品相似的诗意，同时也表现出柴可夫斯基的艺术个性，以及俄罗斯民族音乐的风格。1879年，李斯特听了这部作品后赞叹道：“瞧，终于又听到音乐了”！

阅读一个人，就是阅读一本书。 活着，我想应该是要品人间百味，把所有的记忆攥在手里。握着无数念想，把自己变为流光，变为尘埃，变为万物。 山川是不卷收的文章，日月也为你掌灯伴读。 锁定听见图书馆，倾听每一曲平凡动人的人生故事，在每一个瞬间看到大千众相。 愿你遍历山河，觉得人间值得。