第五级A2.《练习曲Op.37 No.48》莱蒙曲

这张专辑是法国指挥家查尔斯·明希的录音精选辑。参与演奏的乐团：波士顿交响乐团、新英格兰音乐学校合唱团、巴黎音乐学院管弦乐团、法国国家广播乐团。 查尔斯·明希（Charles Munch，1891-1968）法国指挥家，20世纪世界重要的指挥大师之一。明希是一位风格异常鲜明的指挥家，他的指挥风格是明快热情而又自然舒展，一般来说，他喜欢运用较快的速度和鲜明的力度对比，在指挥法国作品时，他十分善于把握乐曲的特色和尺度。 在指挥柏辽兹的作品时，明希能够表现出惊人的宏大气势和绚丽的音响色彩，而在指挥拉威尔的作品时， 他又能够赋予作品一种质朴的情调及清新的气息，在处理德彪西的作品时，他也能够极好地控制乐曲织体层次的变化，使其达到一种雅致的、耐人寻味的意境。 明希不但善于指挥法国作品，对德奥体系作曲家的作品，他也有着十分出色的演释能力，但他与纯德奥体系的指挥家之间仍有着许多不同，与他们相比，明希在德奥作品所特有的庄重稳健的基础上，增加了更多的热情及活力，因此，在德奥体系作曲家的作品中，他更加适合于演释像门德尔松这一类作曲家的作品。 明希是一个最善于挖掘和发挥管弦乐色彩的指挥大师，他对于管弦乐队的音色调配和力度控制，有着极其特殊的天赋和能力。小泽征尔在听完他所指挥演奏的柏辽兹的《罗马狂欢节序曲》之后，曾经被他那出神入化的管弦乐色彩控制能力感动得激动不已，他曾回忆到：“我真不知这位老先生是从什么地方拨弄出来的那样水粼粼的声音，这种将柏辽兹的音乐色彩精雕细磨得闪闪发光的技艺，使我的浑身都激动了起来，我实在没有想到，一首乐曲在经过一个高明的指挥家处理以后，竟会达到如此惊人的地步。”

这张专辑是单簧管女王梅耶演奏莫扎特《单簧管协奏曲》和《交响协奏曲》。梅耶的演奏散发着女性的独特气质和魅力（尽管她可能最不愿意被强调性别）。每一个音符都独具韵味，妙不可言。 莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》K622是莫扎特的二十几首管乐曲中最优美动听的作品。这是莫扎特所谱写的最后一首协奏曲，也是唯一的单簧管协奏曲。这部作品以生气勃勃的气质，糅合在平静澄澈的境界里，无比的优美，丝毫感觉不到死神已经逼近莫扎特。莫扎特在完成这部单簧管协奏曲后不到两个月，于12月5日以35岁的短暂生命离开了人间。两百多年来，这部协奏曲以其不灭的生命力，倍受演奏者与爱乐者的喜爱。尤其柔板乐章，让人百感交集，百听不厌。 《降E大调交响协奏曲》K.297b作于1778年4月，为双簧管、单簧管、巴松管和小号而作。交响协奏曲（Sinfonia Concertante）是一种盛行于巴洛克晚期，特别为巴黎、伦敦、曼罕地区所偏好的协奏曲类型，它可以说是巴洛克大协奏曲（Concerto Grosso：乐团与独奏群组相抗衡的协奏类型）、独奏协奏曲（Solo Concerto）、以及当时小编制交响曲结合下的形式，也可说是当时风潮所至而形成的协奏曲型态。交响协奏曲之所以发展成巴黎的时尚音乐类型，主要在于交响协奏曲能迎合巴黎听众的喜好，除了在音乐风格上采以嬉游曲的愉悦精神，两位或更多独奏者技巧的展现与丰富旋律线间彼此的唱和，都是促成交响协奏曲兴起的要素。

这张专辑包含郑京和的两个现场演奏录音，一是1973年5月16日在巴黎香榭丽舍剧院与兹德涅克·马察尔指挥的法国国家广播交响乐团合作，演奏西贝柳斯《小提琴协奏曲》；二是1978年10月18日在巴黎香榭丽舍剧院与查尔斯·迪图瓦指挥的法国国家交响乐团合作，演奏柴科夫斯基《小提琴协奏曲》。 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》完成于1903年，是西贝柳斯的早期作品，也在世界最伟大的小提琴音乐之列。作者十分热爱芬兰的自然景色和古代诗人荷马的文学史诗，在这部协奏曲中，也自然而然地表露了这种感情。音乐主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息。乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力，在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。整个作品如一幅音画，栩栩如生。 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》作于1878年3月，是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯的小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。这部作品中融入了俄罗斯民族积极向上、活泼进取的风格，也加进了作曲家本人多愁善感、浪漫多情的性格。作品完成于作曲家创作的晚期，是作曲家成熟时期的颠峰之作，被视为浪漫主义时期音乐的代表作。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作！在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。

这张专辑收录美国作曲大师乔治·格什温的41首著名作品，由包括他本人的多位名家演奏/唱，极具收藏价值。 乔治·格什温创作旋律，就如苹果树结果一样，自然、多产、不出意料。作为百老汇最受欢迎的作曲家，格什温常说他手头有比写在谱子上更多的曲子。在他短暂、奋发有为的一生，创作了数百首歌曲和许多著名的管弦乐作品（如《蓝色狂想曲》、《美国人在巴黎》）、一部歌剧《波吉和贝丝》。格什温是第一位，也可以说是最伟大的“跨界”艺术家，他那生气勃勃、充满灵感、多种多样的音乐，通过切分节奏和爵士乐强大的能量，与伟大的旋律和古典风格相结合。难怪受他影响的艺术家，从伯恩斯坦、迈尔斯·戴维斯到保罗·西蒙、黛安·华伦，都曾著文向格什温致敬。 《世纪典藏》赞颂了这个男人，无论在哪里演奏他的音乐，都会不断给艺术家和听众灵感与激情。

这张专辑是霍洛维兹演奏斯卡拉第的键盘奏鸣曲，共20首，1964年的录音。 如果要说有一位作曲家的作品，霍洛维兹演奏从来没有败笔的话，那就是斯卡拉第。霍洛维兹从20年代出道时（当时很少有人知道斯卡拉第这位巴洛克时期的作曲家），便开始挖掘斯卡拉第的作品，并且他对斯卡拉第的研究和演奏从未间断过。在他整个演奏生涯中，斯卡拉第永远是一个重点。直到80年代霍洛维兹人生的末年，他仍然醉心于用全新的方式来表达斯卡拉第简约而丰富的作品。 霍洛维兹对很多音乐作品都有着自己独到的理解，他的演奏能够充分地展现出作品的神韵，而又不是盲目的恪守原作。难能可贵的是，他如同一位高明的辑编，能敏锐地发现作品中的瑕疵并加以修正，使作品变得完美无缺。霍洛维兹演奏的斯卡拉第奏鸣曲，有着脱离尘俗的超然气质。没有霍洛维兹的演奏，这些动人作品不知道还要在乐谱架上沉睡多久。

这张专辑是契达申科指挥科隆古泽尼希管弦乐团，演奏肖斯塔科维奇《第八交响曲》。 《c小调第八交响曲》作品65，作于1943年夏天。此曲是肖斯塔科维奇“最具悲剧性的作品”，因为它的最后部分欠缺了乐观和希望的元素。

这张专辑是萨宾梅耶管乐合奏团1990年录制的，演奏莫扎特歌剧《后宫诱逃》的改编室内乐版。 三幕德语歌剧《后宫诱逃》K384，作于1781-1782年。这个录音选择了其中16首乐曲的改编版。

这张专辑是明希指挥波士顿交响乐团，演奏巴赫《勃兰登堡协奏曲》、《第一小提琴协奏曲》。 巴赫的六首勃兰登堡协奏曲中有四首是三乐章的套曲形式，基本遵循“快—慢—快”的结构（第一首和第三首例外）。与后来的交响曲不同的是，巴赫在乐章之内还没有使用主题和调性的对比，他在乐章内大多只采用一个独立主题的复调性发展，而通过不同乐章间的不同主题形象（包括调性）来展开对比，用以体现乐章间的联系，从而达到全曲的整体统一。 《a小调第一小提琴协奏曲》BWV1041，作于1720年，是巴赫写给他自己的。在当时，巴赫经历了丧妻之痛，这部作品似乎可以认为是巴赫对他自己的鼓舞之作。是巴赫作品比较少有的激情之作（特别是第三乐章）。此外，当时由于古典派的协奏曲形式尚未确立，合奏协奏曲正极盛一时，所以保留有浓厚的意大利作曲家的协奏曲风格，但比较接近于现代协奏曲；在形式上也都采用与维瓦尔第协奏曲完全相同的“快-慢-快”三乐章形式，伴奏方面采用的是弦乐合奏与低音乐器。全曲给予听众一种“意大利式甜美”的感觉，但从中仍可感受到巴赫复调音乐的精致巧妙的手法，显示出巴赫严肃的一面。

这张专辑是钢琴家爱丽索·博尔科瓦茨与格鲁吉亚节日管弦乐团合作，演奏贝多芬《第一钢琴协奏曲》、与第比利斯交响乐团合作演奏肖邦《第一钢琴协奏曲》；爱丽索·博尔科瓦茨演奏贝多芬、肖邦、门德尔松、舒伯特的钢琴独奏作品。 贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》作品15，完成于1796年至1797年间。虽名为《第一钢琴协奏曲》，却比他的《降B大调第二钢琴协奏曲》的完成要晚三年，只是由于前者出版早而被定为第一号。从作品本身来看，第一号比第二号要成熟许多，在管弦乐法上，此曲已加入了单簧管、小号与定音鼓等乐器。这部作品是贝多芬年轻时代的代表作之一。 贝多芬《升c小调第十四钢琴奏鸣曲“月光”》作品27第二首，作于1801年。此曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。几乎没有一首名曲像这部奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”（Quasi una Fantasia）。 肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》作品18，作于1831年。此曲是一首高技巧、华丽、辉煌而热烈的音乐会圆舞曲，舒曼说此曲是肖邦“身心都在跳动的圆舞曲”。 肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》作品11，作于1830年。此曲蕴涵着青年肖邦真挚的初恋情感，那种朝气、青春的感伤和动人的幻想都非常迷人。

这张专辑是希拉里·哈恩1997年发行的，是她的首张专辑。哈恩曾说，她演奏巴赫的作品比任何其他作曲家的作品为多，并说自己从8岁起每天都拉奏巴赫的小提琴独奏曲。在这张专辑里，她说巴赫的作品是“保持自己演奏真诚的试金石”。哈恩的演奏优雅而精致，举手投足都是成熟音乐家的气质。她的技术精湛、音色完美、呼吸自如，她的右手不仅独特，简直是神乎其技。她演奏的爆发力十足却轻巧无比的压弦，不仅可以制造出那样精美的声音，还可以将音色上的变化与声部的转换结合起来，这确实是难得听到的巴赫经典诠释。