庄凌芸：小星星眨眼睛

温情歌曲《家》为竖屏短剧《老爸老妈的婚事儿》主题曲。 由原创音乐人郑冰冰演唱、作曲，徐成作词。 我们是一个家 矛盾没有多大 没什么放不下 都是一家 一家人无隔夜仇，有什么矛盾沟通就好

王者荣耀同人歌专辑介绍 作为王者荣耀这款moba游戏的资深玩家，也是最强王者段位，郑冰冰音乐工作室倾心为游戏里的英雄打造人物专属曲，除了表达对该游戏的喜爱，也希望通过音乐的表达引起每个游戏玩家的共鸣

黄品源1997年国语专辑。 这张专辑你可以享受到充满拉丁风情的异国画面，品源选择了L.A.著名的「SOUND CASTLE」做这张专辑Mix的工作；并且在「BERNIE MGRUND MAN MASTERING L.A.」做Mastering的工程，在顶尖的人才及环境条件下，品源专注而慎重地与录音师进行沟通，认真的神情及态度，在这张专辑中你一定可以感受到品源要做到最好的决心。

山河宁作天一色，踏泥行过林峦。云烟细细绕衣寒，小炉茶沸，犹待故人还。华年负在韶光里，阶前映雪谁迎？连春梦好夜将明，一层清白，俯仰忘营营。 策划：凌霄琳琳 作编曲：东临 词作：转转 演唱：小义学长 和声：长乐永宁 后期：子言KAYA 美工：云初弄 题字：有鹤将栖

蛰伏三十年的好声音－JC堃首张个人创作专辑＜初心＞ 游移沉静与洒脱高昂的魅力声线 让你陶醉徜徉在舒适的音乐观 为了梦想你可以坚持多久？ 青春回来了，热情回来了 音乐的道路上，JC堃回来了 青春的回忆酸涩且浓烈，那些没说出口、说不出口、想做的与还没做的…每当那个熟悉的午后都会想起，年少时那份未实现的热情是否能再继续…让JC堃带领你，把脑海中的画面、心中的感动与未尽的梦，全部由音乐记录下来，让自己更加完整。

1986年，82岁高龄的霍洛维兹在戈尔巴乔夫的邀请下，返回生养他的俄罗斯，举行了一场音乐会。不过，他只演奏了一场。不知这是他个人的决定，还是当局的决定。 这是一场游子还乡的悲情演出，不论演奏者或听众，感受的不仅是钢琴演奏艺术，还共同演出了那场戏剧人生的最后一幕。多少场景、细节、伏笔、人物、矛盾、冲突……人生所有的不得已，都在那唯一一场演出中，在每一个音符的跳跃中一一交割。霍洛维兹的音乐，不可颠覆地从渺远的高处，悲悯地俯视着将他长久拒绝于国门之外的、生养他的俄罗斯，俯视着泪流满面、百感交集的听众。 霍洛维兹，他那特有的“左手低音”，总会不由分说地从听众的心坎上卷起热望和哀思。这场音乐会，他依然弹奏他最擅长的曲目。弹起斯卡拉第，一路掉落精致的珍珠；他手下的李斯特有种神秘的味道，前所未有地燃烧着天才的热情；他的拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾又华丽又悲凉，雄浑的意境里暗藏侠骨柔情。他有这么多让人疯魔的特质：大刀阔斧的阳刚气、浓厚而层次分明的色彩、卷舒自如的呼吸、几乎与生俱来的浪漫情怀、意兴所至的神来之笔…… 尽管，同一级别的大师里，数霍洛维兹招致的非议最多：他技巧很好，但喜欢炫技，个人色彩太重，太随意——无论弹谁的作品，听上去都象他自己。这些评论有道理，可是，对霍洛维兹来说没什么意义——他知道自己的天赋和使命，知道该怎么去表达自己的激情——他是为这个才弹琴的。霍洛维兹的琴声里不乏直接来自人性的朴素、犷野的冲动，闻者胸中自有热血，哪经得起这般呼唤！其他演奏大师常在让我惊佩的同时，隐约听到他们倾诉成功背后的艰辛，而霍洛维兹早已用更大的劳苦抹去了劳苦的痕迹，以更辛勤的雕饰超越了表面的繁华，打磨出了一个赤子充满情爱的世界。他在恣肆的琴声里朗声宣告弹琴是最大的快乐，音乐是人生的终极目标。 这场历史性的演出被记录了下来，直到今天一直都被认为是20世纪最杰出的现场音乐录音。霍洛维兹的唱片可以有选择地慢慢听，但这张不容错过。

是一首由金小K/邓雨鸿/岑思源/代岳东作词，邓雨鸿/岑思源作曲，代岳东制作，满含同窗情谊的抒情歌曲。 百战归来再读书，更懂得同学二字的含义。两年同窗时光如白驹过隙转瞬即逝，同学情却越攒越浓，有欢声笑语，有互相鼓励，给彼此前行的勇气。天南海北歌未尽，来日似锦再欢聚。 致那些永驻心田的同窗情。

这张专辑是美国音乐大师劳伦斯·威尔克与他的乐队演奏的殿堂级作品《小象漫步》及13首50、60年代经典作品。 劳伦斯·威尔克(Lawrence Welk，1903年3月11日—1992年5月17日)是一位美国的音乐家、手风琴师、乐队领班和电视导演。广大听众通过广播、电视和现场表演熟悉他的风格。所谓的“香槟音乐”就是他的“重大发明”，把冒泡的香槟酒写入轻音乐中，当时人们趋之若鹜。美国人具有较强的童心和好奇心，对这种新奇的音乐津津乐道。 专辑的录音非常出色，全部采用电子管器材录制，是五、六十年代录音黄金时期的天碟级作品。很多天碟都出自这段时期，当时电子管的制造技术达到巅峰水平，麦克风也是最优秀的，包括神级的Neumann U47和AKG C12（现在状态良好的旧U47和C12也要卖到数万美元，还有价无市）。而且，由于当时多轨录音还未成熟，录音主要在录音室由歌手和乐师现场同步录制，使那段时期的录音大多有厚润甜美的中频、丰满的质感、鲜活的现场感和庞大的音场。七十年代后，晶体管器材取代电子管器材，麦克风也新不如旧，多轨录音的成熟普及也让现场同步录音极为罕见，超级靓声的天碟级录音就越来越稀少了。

这首歌算是跟各位打声招呼，宣告嘻哈圈已然来临新世代，老旧的风格也渐趋弱势，无趣的FLOW、单调的曲风已经抓不住听众的耳朵，且看不惯粗制滥造的音乐，好的歌曲能让观众产生共鸣，洗脑的副歌会让你跟着摇头晃脑，我的个性就是不喜欢听别人说什么，只管做好自己，创造更好的音乐。

时隔一年，独立音乐人郑逸帆带着他全新专辑《成长日记》和大家见面 在这一年的时间，郑逸帆一直在忙于演出，当然更多的时间投入到了音乐中去，在他的新专辑《成长日记》你听听是否有你曾经成长的足迹。 那个背着吉他，阳光中里走来的少年，在他这个年龄段，很多人更多的是享受着一种贪玩，把青春的键按在了暂停上，时光的脚步却不会停留。郑逸帆背着他的吉他，在青春的路上寻找着他想要的音乐。有时的熬夜，有时的饥饿，有时的困惑，但这些都不能阻止他追求的脚步，所以他把每一次的付出、每一次的辛苦，都乐享其中，因为有音乐相伴。 郑逸帆的新专辑将收录由他本人创作的九首原创歌曲，他几乎自己包揽了整首歌的创作，从词、曲、编曲、唱，和声、吉他、混音，以及里面其他乐器的演奏和配比，也是郑逸帆自己完成的，这每一步他都在注入一种情感和一种心情。 用时间去等待，用心去守候，用耳朵去聆听郑逸帆的音乐。